Design Museum
28 Shad Thames
London (UK)
tel: +44 20 79408790
http://www.designmuseum.org

"From a burglar alarm framed by petals and a sofa created with advanced stress analysis software, to a digital interpretation of William Morris’ 19th century textiles, Design Mart is the Design Museum’s selection of the work of Britain’s most innovative young product and furniture designers."

Institute of Contemporary Art
University of Pennsylvania
118 S. 36th St.
Philadelphia
PA 19104-3289
tel: 215.898.5911
fax: 215.898.5050
info@icaphila.org
http://www.icaphila.org

"The “Holiday Home” is an experiential installation exploring and quantifying areas in which the holiday home departs from modern design conventions. The orthogonal surfaces of the archetypal house are extruded and skewed creating the sculptural armature within which the dichotomies of home and holiday home are played out. The new architectural shape emulates escapism, the expectation of a holiday as removed from the everyday experiential routine. The interplay of what is real and what is virtual transpires on a number of levels touching on ideas of collective memory and phenomenological perceptions. The unadorned construction allows attention to be directed towards the spatial configurations of the structure. Visitor movement through the installation activates unexpected views and the multidirectional shadows cast create unpredictable perspectives as they fall onto faceted surfaces. The perception of time is intrinsically interwoven into the project as light conditions subtly modulate referencing different atmospheric qualities; the sense of season and time of day become more abstract as you may find on holiday where time has a different rhythm as it is unbound by the frameworks of contemporary patterns of living and dwelling."

Autostrada Torino-Savona A6
Stazioni di servizio
http://www.50tosv.it

L’autostrada Torino-Savona presto compirà cinquant’anni. Per ricordare questo anniversario la Società Autostrada Torino-Savona S.p.A. ha promosso un’operazione che coinvolgerà l’ampio pubblico di viaggiatori occasionali così come i frequent-driver della A6. Un ampio progetto fotografico – appositamente commissionato per questa iniziativa – con contributi di artisti affermati come Guido Guidi, Ciro Frank Schiappa, Giorgio Barrera, Francesco Gnot, inedite immagini d’archivio diventa un’esposizione in formato “grande affissione”, disposte all’aperto in tutte le aree di servizio in entrambi i sensi di marcia dell’autostrada, visibili anche grazie a un’originale sistema di illuminazione. Con questa installazione l’autostrada propone un concetto innovativo di “outdoor expo”, mentre le aree di servizio –luoghi tra i più affascinanti della cultura contemporanea– diventano improvvisamente e inaspettatamente luoghi deputati all’arte, parte integrante di una visione che tramite essi si esprime e che li coinvolge. Per il coordinamento degli eventi la società ATS ha raccolto un gruppo di giovani creativi e studiosi di Torino. Michele Bonino, architetto, e Massimo Moraglio, storico, hanno curato e coordinato il progetto complessivo, Nicoletta Leonardi e Francesca Comisso di a.titolo la campagna fotografica, Bellissimo la consulenza creativa, la grafica e la comunicazione.

Aedes East
Rosenthaler Str. 40-41
Hackesche Höfe, Hof II
10178 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"In late 2005, the MAGMA Congress Center was inaugurated by the Spanish King on Tenerife. With this grandiose architectural work, Fernando M. Menis has held his own in terms of quality, design and function with all other recent large-scale building enterprises worldwide. In this monolithic and sculptural building, this Spanish architect has discovered a formal language and an expressive power that is indebted to International Modernism and at the same impressed by the Tenerifian building traditions and resources. Immediately after completion, this weighty concrete torso, with its unusual shape, had already become a striking trademark in the southern part of the island, at the same time inserting itself with naturalness into the volcanic topography of the surrounding landscape. [...]"

Merano arte - kunst Meran
Edificio Cassa di Risparmio
Portici 163
39012 Merano
tel: +39 0473 212643
fax: +39 0473 276147
http://www.kunstmeranoarte.com
info@kunstmeranoarte.com

Per festeggiare l’anniversario dei rispettivi 10 e 60 anni di fiorente attività di diffusione e informazione architettonica nella regione Alto Adige in mostra presso Kunst Meran- Merano Arte una selezione di circa 45 immagini fotografiche di edifici e architetture realizzati in zone e circostanze disparate della regione Altoatesina. Gli edifici sono stati scelti da una giuria internazionale di esperti per presentare una panoramica generale dell’attività edile degli ultimi cinque anni e mostrarne gli intenti e le aspettative di coinvolgimento pubblico e privato, per continuare a stimolare una sempre maggiore attenzione alla cura dell’ambiente, all’urbanistica e all’architettura. A cura di Bettina Schlorhaufer.

galleria Mimmo Scognamiglio
Via Mariano d’Ayala 6
Napoli
tel: +39 081 400871
http://www.mimmoscognamiglio.com

http://www.inarchgiovani.org

"Già allestita, su invito della Fondazione Trevi Flash Art Museum, nell’ambito della biennale diffusa di architettura contemporanea dal titolo: “Atrraversamenti Umbria –05”, la mostra è l’insieme di schizzi, modelli e foto in bianco e nero dei lavori di corvino+multari condivisi con artisti contemporanei. Le opere esposte testimoniano un dialogo contemporaneo tra arte e architettura destinato a disegnare e realizzare luoghi pubblici in continuità con le testimonianze della città nella storia dell’architettura. Un dialogo fecondo che legge la specificità dei temi, un’arte, quella contemporanea, che contamina l’architettura e con la stessa cerca un continuum di segno. In esposizione modelli e foto retroilluminate in bianco e nero dell’ Elmo di Mimmo Paladino in Piazza dei Bruzi a Cosenza e del restauro della Torre delle Nazioni alla Mostra d’Oltremare di Napoli con basamento di Sergio Fermariello; alternati alle foto, schizzi, frammenti e modelli di parti in scala 1:1 di alcune installazioni."

Rotonda di via Besana
Via Besana 12
Milano

Curate rispettivamente da Marco Scotini e da Jacqueline Ceresoli, le due esposizioni, distinte ma volutamente affiancate, sono una produzione di Palazzo Reale che, nell’ambito della rassegna Maestri a Milano cominciata nel 2003, propone al grande pubblico il lavoro di artisti che hanno contribuito a qualificare il capoluogo lombardo come uno dei piu' importanti centri artistici internazionali. Gianni Colombo (Milano, 1937 - Melzo, 1993) e Grazia Varisco (Milano, 1937), sono fra i piu' acclamati protagonisti dell’Arte programmata, cosi' battezzata da Bruno Munari. Dopo l’esperienza collettiva all’interno del Gruppo T hanno entrambi proseguito la propria sperimentazione autonomamente. Le mostre, anche se diversamente strutturate, permettono allo spettatore di rilevare analogie e differenze nell’arte di Colombo e Varisco, per la prima volta messi confronto, e vengono presentate in un momento in cui anche altri spazi nazionali e europei ripropongono importanti esposizioni collettive dedicate ad arte ottica e cinetica dal dopoguerra agli anni Settanta.

la galerie d’architecture
11 rue des blancs manteaux
75004 Paris
tel: +33 1 49 96 64 00
fax: +33 1 49 96 64 01
http://www.galerie-architecture.fr
mail@galerie-architecture.fr

"Cette exposition présente l'oeuvre de Frédéric Borel comme la superposition ou l'intersection de 3 plans distincts : le symbolique, l'imaginaire et le réel. Le plan symbolique concerne ce qui, au-delà de la simple réponse à un programme, désigne autre chose, cet ailleurs qui distingue l'architecture de la simple construction. L'imaginaire s'interroge sur les déclencheurs du processus de conception, en montrant comment des envies de formes se cristallisent pour répondre précisément à une demande sociale et à un site. Enfin, le réel explique de manière didactique comment l'architecte s'appuie, sans jamais s'y opposer, sur les contraintes (réglementations urbaines, sécurité de la construction, coût, modes de construction en vigueur dans les entreprises françaises...) pour mieux les détourner et mener à bien ses premières intuitions."

De Singel
International Kunstcentrum
Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Belgium
tel: +32 03 248 28 28
fax: +32 03 248 28 00
http://www.desingel.be

"‘35m³’ is the title of a series of exhibitions deSingel is launching together with the Flanders Architecture Institute (VAi). It is both an ongoing platform and a place for prospecting for young architects. We shall be presenting either their visions or current built work. The fourth exhibition in this series is devoted to the work of Kristoffel Boghaert (b. 1965, Aalst). In addition to a sculptural transformation of the cube, he shows among other things the creation of a studio for the sculptor Philip Van Isacker in Ghent and a project for a prayer space being built in Eindhoven."

De Singel
International Kunstcentrum
Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Belgium
tel: +32 03 248 28 28
fax: +32 03 248 28 00
http://www.desingel.be

"The R&Sie(n) collective, revolving round François Roche, Stéphanie Lavaux, Jean Navarro and Benoît Durandin, was set up in Paris in 1993. Their visionary exhibition ‘I’ve heard about (a flat, fat, growing urban experiment)’ shows an urban planning Utopia comprising a self-engendered, independently growing biostructure. This project was presented at the Museum of the 21st Century in Kanazawa in Japan as a vision of the future, and last year it was at the Musée d’Art Moderne in Paris as reality. The third and final stage of this exhibition evokes a look back at this intriguing project from the future. In addition to models and computer simulations, R&Sie(n) are making a film produced specially for the occasion, on which the actor François Beukelaers also worked."

Galleria Enrico Fornello
Via Paolini 27
59100 Prato
tel: +39 0574 462719
fax: +39 0574 471869
info@enricofornello.it

"Sulla base di una selezione di vintage prints fatta presso il Fondo Eredi Luigi Ghirri, la mostra intende affrontare il tema dell’architettura secondo la “visione” ghirriana. Non si tratta dunque soltanto delle opere che l’artista ha realizzato ponendosi in relazione con il lavoro di alcuni famosi architetti. La mostra vuole infatti presentare il senso più ampio del lavoro di Ghirri attraverso il tema dell’architettura, tema peraltro a lui particolarmente caro e congeniale. La selezione delle opere in mostra segue trasversalmente il percorso dell’artista - che si è sviluppato nell’arco di poco più di vent’anni (1970-1992) secondo numerosi progetti di ricerca - per ritrovare al suo interno alcuni fondamentali temi trattati intorno all’architettura. " A cura di Elena Re.

The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019-5497
tel: +1 212 708 9400
http://www.moma.org

http://www.e-cloud9.com

"This exhibition documents the most recent architectural developments in a country that has become known in recent years as an international center for design innovation and excellence. The exhibition features thirty-five significant architectural projects that are currently in design or under construction. These works are considered in relation to an additional eighteen projects, each of which are a major architectural accomplishment completed in Spain within the last few years. The projects presented will reflect the geographic and generational diversity of the current wave of new projects and their architects, as well as a wide range of scales—from a single private house to a new international airport. The exhibition will not only reflect the accomplishments of Spanish architects, but also the contributions of professionals from elsewhere."

MAXXI
Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni 10
Roma
tel: +39 06 3202438
fax: +39 06 3202931
http://www.maxximuseo.org
http://www.darc.beniculturali.it

La mostra espone in uno scenario sintetico e simbolico le molte sfaccettature della personalità dell'artista torinese articolando un racconto per frammenti significativi (quali scritti, progetti, immagini fotografiche e micro ambientazioni) - costretti - in cinque contenitori/condensatori di significati. Si tratta di una presentazione del percorso progettuale dell'architetto torinese organizzata secondo una modalità espositiva che sceglie l'analisi del particolare come indice sintetico utile a restituire la complessità della figura di Mollino. La passione del fotografo si intreccia con quella del designer innamorato di forme tecniche come di forme antropomorfe, presenze vive nei suoi mobili come nei suoi disegni. La sua sensibilità per gli interni, che precorre i temi di molti autori contemporanei, le sue architetture, giusto equilibrio tra ricerca tipologica e genius loci di un Piemonte che andava modificando, sono rappresentate da ricostruzioni analitiche. La ricostruzione scelta all'interno del limitato spazio del container ne favorisce una narrazione che coinvolge emotivamente lo spettatore, trascinato da uno spazio straniante verso situazioni lontane, oggetto della mostra. La mostra che rimarrà a Roma fino al 30 aprile 2006 successivamente sarà a Torino.

Deutsches Architektur Museum (DAM)
Schaumainkai 43
60596 Frankfurt am Main
tel: +49 (0)69-212 38844
fax: +49 (0)69-212 37721
info.dam@stadt-frankfurt.de
http://www.dam-online.de

L'apertura al pubblico il prossimo maggio a Stoccarda del nuovo museo Mercedes Benz, primo edificio a larga scala in Germania di UN studio, offre l'occasione per una mostra sull'opera di Ben Van Berkel e Caroline Bos. A Francoforte, presso il Deutsches Architektur Museum (DAM), il 24 febbraio inaugura "UN STUDIO: Evolution of Space". La mostra presenta l'opera architettonica e teorica del duo olandese, focalizzando in particolare sulle nuove strategie progettuali legate all'era digitale. Attraverso un allestimento site-specific -concepito dallo stesso studio- sono rappresentati quelli che attualmente per Van Berkel&Bos sono i cinque più importanti "design models" ("inclusiviness principle", "deep planning", "V model" "mathematical model", "Blob-to-box model") che hanno generato i diversi progetti dello studio nel corso dei 18 anni di attività -dalla "Moebius House" al celeberrimo "Erasmus Bridge" a Rotterdam, fino al nuovo Museo Mercedes Benz di Stoccarda. La mostra è accompagnata da un programma speciale di conferenze e visite guidate. Catalogo bilingue edito da Peter Cachola Schmal.

Forum di Omegna
Parco Maulini 1
28887 OMEGNA (VB)
tel: +39 0323 866141 – 883120
fax: +39 0323 867027
fondmaio@forumomegna.org
http://www.forumomegna.org

Informazioni:
http://www.gesticolando.net
http://www.rodariparcofantasia.it

"Una mostra (di munariana intuizione) costituita da una selezione di 120 gesti di differenti culture, colti nelle loro sfumature di significati, valori ed usi peculiari. La mostra, fotografica, propone una sorta di dizionario di gesti inter-culturale conducendo i visitatori in un viaggio tra paesi diversi, per scoprire quanto si possa essere simili pur nelle differenze e diversi nelle similarità: infiniti paiono i percorsi possibili tra le sedie-espositori, tra gesti apparentemente noti ed altri assolutamente insoliti… “Cenni sulla diversità” è per questo il sottotitolo della mostra, che vede nella parola diversità solo un elemento di ricchezza e, perché no, un’occasione per mettersi in gioco confrontandosi in una sorta di specchio infranto: la molteplicità dei gesti illustrati diventa un pretesto per sottolineare la ricchezza multiculturale in cui sempre più agilmente ci muoviamo, seppur spesso senza conoscere “il linguaggio” delle persone che ci stanno vicino e con cui dialoghiamo quotidianamente, tra curiosità e timori. Vedersi e non solo guardarsi, scoprirsi per provare a conoscersi e conoscersi per apprezzare il piacere di scoprirsi, a poco a poco, “imparando a comunicare”: questo potrebbe essere il vero senso della ricerca, ed è curiosare tra le tradizioni che ci sono lontane il cammino più immediato a cui vi invitiamo…accogliendovi a gesti… Alla mostra è associato un programma di attività laboratoriali sul tema dell’espressione corporea che si svolgeranno ciclicamente presso la sala espositiva del Forum di fronte alla mostra: sono una serie di laboratori rivolti a bambini (ma non solo) che verranno effettuati il sabato durante i mesi in cui la mostra rimarrà allestita." A cura di Davide Crippa e Barbara Di Prete.

Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

"What constitutes a pattern? Geometric uniformity? Behavioral repetition? Visual recognition? Within the site of pattern making, what is the relationship between depth and surface? Continuity and connectedness, two indicators of topological form,are intrinsic to nearly all digitally generated patterns. The BONE WALL by Joe MacDonald/Urban A&O Architecture LCC explores this contemporary question. Through this experiment, MacDonald aims to advance this definition, through architectural means, into ath ree-dimensional context. He uses advanced algorithmic/parametric software to extend the concept of pattern to a point where the basic element or cell incrementally changes in morphology over the course of its run. All 72 cells that make up the wall are based on one single generative configuration. A full-scale prototype, study models and drawings are on view in the gallery."

Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
tel: +33(0)144781233
fax: +33(0)144781207
http://www.centrepompidou.fr

"Founded in 1972, Morphosis is an interdisciplinary practice involved in rigorous design and research that yields innovative, iconic buildings and urban environments. Today, as the scale and sophistication of the California-based firm’s projects continue to grow, Morphosis consists of a group of more than 40 professionals, who remain committed to the practice of architecture as a collective and interdisciplinary enterprise. The exhibition and its accompanying publication present 24 recent projects, focusing on the past ten years of the firm’s activities. Conceived as a compressed framework, densely packed with a collection of multi-dimensional media representative of Morphosis’ recent architecture, “Continuities of the Incomplete” is both an exposition of projects and itself a new work. The 250m² structure—a self-illuminating aluminum frame platform, skinned with sloping glass planes—encloses models, drawings, film footage and images from the firm’s live web cam."

Aedes East
Rosenthaler Str. 40-41
Hackesche Höfe, Hof II
10178 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"What is exotic about Singapore? What is exotic about WOHA? What is exotic about W Architects? WOHA – a studio led by Wong Mun Summ and Richard Hassell will present a selection of projects that focus on the issue of high-density living through a playful investigation of their own work; W Architects – a studio led by Mok Wei Wei will provide a complementing sound of the voices of tradition. WOHA draws the attention of most architectural enthusiasts in Singapore and the rest of South East Asia. They have a reputation for daring and groundbreaking innovations. In their work, they address themes like spatial diversity in high-density housing, urban landscapes, reinterpretation of vernacular elements and typologies, climatic performance and materiality. W Architects is a practice conscious of its traditions. "Chinese more or less" is an idea that underlies the explorations of W Architects. Their forms are very modern, sleek, cool; and the concern with the aspects of Chinese traditional culture or the longing for a perceived tradition is not very apparent in the images they create. By walking through these spaces an experience of Chinese tradition is slowly appreciated and comprehended. This consciousness of tradition is masked in the contrast of forms and the contrast of experiences that unfold with the creating of spaces and the void."

Fondazione Adriano Olivetti
via G. Zanardelli 34, Roma
tel: +39 06 6877054/ 06 6834016
http://www.fondazioneadrianolivetti.it

" Giovedì 30 marzo 2006 alle ore 19.30 nella sala espositiva della Fondazione Adriano Olivetti, si inaugura la mostra Modelli di architettura, prima personale dello studio di architettura IaN+, attivo nella capitale dal 1997, formato da Carmelo Baglivo, Luca Galofaro e Stefania Manna. L'inaugurazione della mostra è preceduta da un incontro sul tema "I modelli dell'architettura" a cui interverranno: Marie-Ange Brayer, Direttrice del Fonds régional d'art contemporain e fondatrice di ArchiLab; Carmelo Baglivo, Luca Galofaro e Stefania Manna, soci fondatori di IaN+, moderati da Gabriele Mastrigli. In mostra più di trentacinque modelli e due video realizzati in occasione della mostra Future for Cities dallo studio IaN+ (Emptiness - GRA Roma) e dallo studio Map office ( Laurent Gutierrez- Valerie Portefaix) di Hong Kong (Underneath - Guangzhou), i video esplorano il territorio delimitato dalle grandi infrastrutture autostradali. I modelli realizzati in questo quasi decennio di attività, sono riproduzioni in scala ridotta di opere progettate, ma la maggior parte di loro possono essere definiti come concetti spaziali, diagrammi tridimensionali di un' idea di architettura che al tempo stesso determina l'accumularsi e lo stratificarsi di nuove idee. Ogni modello è in continuità con quello che lo precede, ne raccoglie l'essenza e la ripropone con dispositivi spaziali sempre diversi. Progettare in questo modo significa prima di tutto giocare, trovare la voglia di ricomporre gli elementi essenziali della propria architettura. Tra i modelli esposti: i progetti della casa di Goethe e dell'ampliamento della Fondazione Mies van de Rohe a Barcellona che rimangono, con il passare del tempo, gli unici riferimenti programmatici capaci di strutturare il nostro linguaggio in relazione ad un contesto reale. Questi progetti considerano l'architettura come parte di un tutto che l'architetto deve imparare a controllare. Gli elementi verticali della casa di Goethe si ritrovano nella sequenza orizzontale della Fondazione Mies van der Rohe, e creano una grammatica modulare che costituisce gli elementi generici dei progetti Ian+. (...)"

ARCAM
Prins Hendrikkade 600
1011 VX Amsterdam
tel: +31 20 620 48 78
fax: +31 20 638 55 98
http:// www.arcam.nl
arcam@arcam.nl

"This exhibition presents a selection from the enormous number of building projects in which the Dutch have selflessly invested knowledge, time and energy in order to improve living conditions in all corners of the world. The exhibition includes housing, schools and hospitals - projects inspired by idealistic motives and realized with great passion and perseverance. The initiators are often non-profit organizations, but also local authorities, architects and enterprising private individuals. Numerous photographs, models and drawings show, among other things, a large-scale project in Buffalo City in South Africa by the Intervolve Foundation, a neighbourhood in Paramaribo in Surinam by Amsterdam City Council and the Brasa Foundation, designed by the architect Lucien Lafour, and the Technical School designed by Joop van Stigt for Mopti in Mali. The exhibition also includes the construction of housing by organizations such as Homeplan and Solid House Foundation. The images are accompanied by the stories that lie behind the buildings. In particular the situations in which builders find themselves when they are in a culture with different ideas about dwelling and living have produced some superb and instructive anecdotes."

Palazzo Ducale
Piazza Matteotti 9
16123 Genova
tel: +39 0105574000
Fax: +39 0105574001
palazzoducale@palazzoducale.genova.it
http://www.palazzoducale.genova.it

"Il racconto delle vicende della modernità, attraverso il tema del lavoro nelle arti del Novecento è il presupposto della mostra curata da Germano Celant con Anna Costantini, Peppino Ortoleva, in occasione delle celebrazioni del Centenario CGIL. Il soggetto del lavoro percorre tutto il XX secolo, ponendo, attraverso lo sguardo di pittori, scultori, fotografi, grafici e cineasti, il problema della condizione degli esseri umani nella società industriale e post-industriale. Da quando il ritmo della macchina è diventato l'orologio dei comportamenti degli esseri umani, il “tempo moderno” ha investito l'arte dell'ultimo secolo sia arricchendola di nuovi contenuti, temi, soggetti, sia modificandone il linguaggio. L'essere della modernità è un essere-macchina che vive in una società di massa, caratterizzata dalla tendenza a un'assoluta omogeneizzazione di comportamenti e idee. Anche in questo contesto, la questione del lavoro è centrale: la meccanizzazione e poi automazione del lavoro lascia immaginare l'utopia della liberazione del lavoro, che però nel mondo reale si capovolge in disoccupazione e sottoccupazione. La mostra è costituita da un itinerario di dipinti, sculture, disegni, fotografie, manifesti, video e film."

Museo del Presente
Piazza Robert Kennedy
87036 Rende (Cosenza)
http://www.seasonsindesign.org

Nell’ambito del workshop di design, Seasons in design, promosso dall’Università della Calabria, dove sono invitate in un confronto internazionale le più prestigiose scuole di design, nella sezione urban design viene inaugurata la mostra “Snake Space” dell’architetto olandese Maurice Nio. Il progetto espositivo, curato da Image, in collaborazione con il Dipartimento di Pianificazione Territoriale, DiPter dell’Università della Calabria e con l’Ambasciata del regno dei Paesi Bassi verrà ospitato nel Museo del Presente in Rende, Cosenza.

Frascati
Roma
http://www.semintesta.it/writtencity.htm

Frascati ospita WrittenCity - Scrivere la città, l’originale progetto d’arte contemporanea incentrato sulla tematica della scrittura urbana, rivolto alla realizzazione di opere d’arte in spazi pubblici. Il progetto è ideato e curato da Giulia Ferracci, Gabriele Gaspari, Valentina Grillo, Valentina Leone, Igor Renzetti e intende trasformare la città in luogo di cultura e centro per l'arte contemporanea. Fuori dal museo, per le vie della città è possibile concretizzare la dialettica tra arte e pubblico, tra opera e spazio urbano, tra arte contemporanea e tradizione. Un progetto inedito, fondamentale per un nuovo modo di concepire e utilizzare gli spazi, coniugare l’arte con il territorio e i suoi abitanti. Gli artisti invitati intendono realizzare una mappatura dei luoghi per scrivere città attraverso originali rappresentazioni che guardano ai luoghi con occhi nuovi. Le opere, inserite negli spazi del centro storico, si confrontano con la storia scritta di Frascati (epigrafi, lapidi, graffiti, insegne di negozi...) per comprendere l'origine e la funzione che i luoghi rivestono attualmente. I lavori artistici, ponendosi in relazione con lo spazio e attuando un'azione di rilettura del luogo, comunicheranno con queste aree per quaranta giorni. Artisti: Gea Casolaro, Stefania Galegati, Andrea Liberati, Domenico Antonio Mancini, Liliana Moro, Luana Perilli, Federico Pietrella, Luca Vitone.

Aedes West
S-Bahnbogen 600
Savignyplatz
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"ASIR Architekten in Stuttgart (2002) and ASIR Studio in Vancouver (2005) were founded by Inge Roecker, who has taught since January 2003 as an assistant professor at the University of British Columbia (UBC) in Vancouver. Originally from Germany, she completed her Master’s of Architecture in 1999 at the University of Manitoba and worked during the 1990’s for Behnisch and Partner in Stuttgart as a project leader. At UBC she is currently conducting research and teaching a design studio in Vancouver’s Chinatown, which investigates potentials for preserving the historic Chinatown neighborhood while proposing concrete possibilities for transformations into contemporary uses. Through models, drawings and video projections, the exhibition presents four buildings and ensembles in Germany as well as a selected research project in Vancouver’s Chinatown. All work is connected to the theme of urban dwelling. The projects are intended to conceptually and programmatically improve and sustain their surroundings as well as to present innovative solutions for urban living. The chosen projects place an emphasis on the mending of broken urban fabric, thus performing an ‘acupuncture’ on the city. [...]"

Fondazione Merz
Via Limone 24
Torino
tel: +39 011 19719437
http://www.fondazionemerz.org
info@fondazionemerz.org

"Un’esposizione ricca ed articolata, una narrazione per immagini dell’incredibile percorso tracciato da Pietro Derossi nella storia dell’architettura e dell’urbanistica italiana e non. Non è un caso che questa mostra sia allestita negli spazi della Fondazione, Derossi ha spesso collaborato con Merz e il risultato del loro dialogo intellettuale sono opere indimenticabili come Una parete immaginaria, creata dall’artista nel 1994 per la Triennale di Milano, che introduce al percorso della mostra. Derossi è professore ordinario di progettazione architettonica presso la Facoltà di Architettura a Milano, visiting professor all’Architectural School di Londra, insegna al Pratt Institute e alla Columbia University di New York, presso la Facoltà di Architettura di Losanna e alla Hochschüle der Kunste di Berlino. Dall’incontro con il lavoro degli artisti della pop art o delle avanguardie del primo ‘900, così come dal vivace dialogare con gli esponenti dell’arte povera quali Merz, Boetti e Paolini scaturiscono progetti e oggetti che lasceranno il segno nella storia dell’architettura internazionale. [...]"

ETTORE SOTTSASS Jr.
Contre-design

Istituto Italiano di Cultura
1200 Avenue-Dr Penfield
Montreal
http://www.iicmontreal.esteri.it

In occasione del sessantesimo anniversario della commercializzazione della Vespa Piaggio, L’Istituto Italiano di Cultura e il Consolato Generale d’Italia a Montreal hanno organizzato la mostra Vespa: object (à reaction) urbain. Curata da Roberto Zancan, l’esposizione è finanziata dal Ministero degli Affari Esteri ed ha ricevuto il patrocinio della Fondazione Piaggio. Essa si avvale inoltre delle fonti iconografiche dell’Archivio Storico Piaggio di Pontedera. La durata prevista dell’esposizione è di tre settimane, in coincidenza e in dialogo ideale con lo svolgimento della grande esposizione sul Design Italiano realizzata dal Musée des Beaux-Arts della Ville de Montreal. La Vespa, scooter messo sul mercato dalla Piaggio nel 1946, ha avuto una rapida e duratura ascesa tra i prodotti della rinascita post-bellica. Ideata da Enrico Piaggio con la collaborazione di Corradino D’Ascanio, la motoretta rappresenta uno dei più rappresentativi prodotti del “made in Italy”. Ispirandosi alla concettualizzazione surrealista degli oggetti e ad un’espressione dell’architetto Le Corbusier riferita al modo in cui egli definiva gli elementi che nutrivano le sue creazioni - “objects à reaction poetique” -, la mostra intende esporre le qualità immaginative della Vespa, la cui vicenda è legata tanto alla riconversione industriale quanto alla storia della comunicazione, della pubblicità, dell’immaginario, del costume, del paesaggio, della mobilità, dell’apertura verso i mercati internazionali.

Design Museum
28 Shad Thames
London (UK)
tel: +44 20 79408790
http://www.designmuseum.org

"The emergence of a new subjectivity in contemporary design as designers use sophisticated new technologies to create objects with the individuality and narrative qualities traditionally associated with handcraftsmanship is to be explored in My World – The New Subjectivity in Design, an exhibition presented at the Design Museum from 10 June to 10 September 2006. Organised by the British Council, My World features seven commissions of new work by the young British designers: Daniel Brown, Committee, Doshi Levien, Neutral, Peter Traag, Alison Willoughby and Wokmedia. Working in the diverse disciplines of furniture, fashion and multimedia, each has defined a distinctive visual language, intellectual position, or way or working with design. My World was launched last autumn at Experimenta 2005, the Lisbon Design Biennale. [...]"

Pescheria Nuova
Corso del Popolo 140
Rovigo
http://www.5piu1aa.com
http://www.navarriniarchitetti.it

Dopo la mostra “Marco Venturi Proposte Urbane”, curata con l’architetto Emanuele Ferrarese nel 2004, e l’esposizione “Works at MCA” di Mario Cucinella nel 2005, quest'anno i protagonisti sono gli architetti dello studio genovese 5+1 AA Agenzia di Architettura Alfonso Femia e Gianluca Peluffo. Costruendo nel tempo, intorno alla centralità del progetto, un importante team interdisciplinare, coadiuvato da un significativo gruppo di collaboratori, Alfonso Femia e Gianluca Peluffo affrontano la città, il suo superamento e la sua riaffermazione, confrontandosi con la trasformazione e la descrizione della realtà, perseguendo azioni quali il dialogo con la realtà del banale e del ”brutto”, l’estetica della “povertà”, l’etica della percezione. L’attenzione per il pubblico e il sociale, i suoi linguaggi contemporanei e la relativa contaminazione, unita al conforto della memoria, creano gli elementi di riferimento per un’architettura che si esprime come un gioco d’incontro tra azioni e reazioni, verso una sperimentazione del reale e sul reale. La ricerca progettuale si svolge sulla sottile linea di confine che separa e unisce il pubblico con il privato, il dialogo ed il contrasto, tra il territorio che diviene città e la città che vi si perde. Un pragmatismo visionario, un realismo magico, un nuovo contestualismo.

Aedes West
Savignyplatz
Else-Ury-Bogen 600
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Nearly 10 years after their first exhibition at Aedes East, the Berlin architects Grüntuch Ernst present a cross-section of their current projects, this time at Aedes West. In the meantime, they have achieved recognition through a number of prize-winning buildings, among them their apartment building at Hackesche Markt in Berlin/Mitte, their school building at Hellersdorf/Berlin, and their office building at Hamburg Neumühlen. Invitations to exhibitions, workshops and competitions have taken them to Moscow, China and Malaysia. Under the title urban upgrade Grüntuch Ernst now present strategies for urban densification and complexification on the basis of their projects of the past five years. The spectrum includes individual approaches to solutions intended for various locations and functions that are in a process of change. These include residential, office, and transport buildings, hotels and educational facilities, and are found both in urban centers and peripheries. They form the tesserae of a mosaic for reprogramming urban surfaces for new worlds of life and work. They represent a new attitude toward life, and a desire for the rediscovery and reinterpretation of an urban quality of life. On view in the exhibition are presentations of the schools in Dallgow-Döberitz and Berlin Mariendorf, hotels for Flensburg and Berlin, and new residential buildings in Hamburg and Berlin, as well as for the conversion of a department store from the 1960s into a contemporary office and commercial building at Brill in Bremen, and the conversion of train concourse from the 1970s into an urban transport terminal in Chemnitz. This year, Armand Grüntuch and Almut Ernst were chosen as the General Commissioners for the German contribution to the Architecture Biennale in Venice."

Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti 47
00185 Roma
tel: +39 06 97604598
fax: +39 06 97604561
http://www.casadellarchitettura.it
info@casadellarchitettura.it

"Kengo Kuma è nato nel 1954 in Giappone, nella Prefettura di Kanagawa. Nel 1979 ha conseguito un Master presso il Department of Architecture della Graduate School of Engineering, all'Università di Tokyo. Dal 1985 al 1986 è stato Visiting Scholar presso la Graduate School della Columbia University di New York e all' Asian Cultural Council. Nel 1990 ha fondato lo Spatial Design Studio. Dal 1998 al 1999 è stato professore alla Facoltà di Enviromental Information della Keio University. Nel 1999 ha fondato lo studio Kengo Kuma & Associates. Dal 2001 insegna presso la Keio University. Fra i suoi lavori recenti si ricordano: lo Hanging Garden a Fukusaki (2004) e, nel 2005, lEArt Museum della prefettura di Nagasaki, la sede del gruppo LVMH a Osaka, il progetto di ristrutturazione della sede di Aoyama della NTT a Tokyo, il Murai Masanari Art Museum a Tokyo e il Canal Court CODAN 3 Block a Tokyo." In mostra: Museum of Hiroshige Ando, Batou, Nasu-gun, Tochigi, 2000; Takayanagi Community Center, Takayanagi, Kariwa-gun, Niigata, 2000; Nasu History Museum, Nasu, Tochigi, 2000; Great Bamboo Wall, Bejiing, China, 2002; Plastic House, Meguro, Tokyo, 2002; Adobe Museum for Wooden Buddha, Toyoura, Yamaguchi 2002.

Museo Villa Fortuna
Lungomare dei Ciclopi
Acitrezza (CATANIA)
http://www.inarchsicilia.it

SICILIARCHITETTURA è una rassegna di progetti di architettura contemporanea di progettisti siciliani under 30 ed under 40. IN/ARCH Sicilia ed EXPA vogliono, grazie a SiciliArchitettura ed agli incontri ad essa collegati, avviare un’indagine generazionale sullo stato dell’architettura contemporanea in Sicilia, attraverso le esperienze di giovani studi di architettura sparsi sull’intero territorio e divisi in due categorie, under 30 e under 40. Un comitato scientifico ha selezionato 49 progetti, ed in sede di inaugurazione, ha assegnato il premio EXPA ai tre migliori progetti per ciascuna categoria. Da Palermo a Siracusa, da Messina ad Agrigento, è un’occasione unica per rinsaldare un link culturale e professionale fra gli architetti isolani. Riteniamo, infatti, urgente, dare il via ad un confronto e dibattito diretto su come e quanto si progetti oggi in Sicilia, con particolare attenzione alle giovani realtà, al fine di acquisire la necessaria coscienza su emergenze, disagi, talenti, utopie e obbiettivi raggiunti o ancora da raggiungere.

Orto botanico
Via Lincoln 2/A
90123 Palermo
+39 091 6238234
http://www.ortobotanico.palermo.it
info@ortobotanico.palermo.it

Informazioni:
mlconti@unipa.it
bambubodesar@unipa.it

La mostra Bambù: botanica, design e architettura, promossa dall’Orto Botanico e dal Dipartimento di Design con la compartecipazione del corso di Laurea in Disegno Industriale di Palermo, Galleria EXPA, museo Frà Giammaria da Tusa di Gibilmanna, Libera Scuola Waldorf, comune di San Biagio Platani, ha l’obiettivo di introdurre alla conoscenza del bambù sia come pianta che come materiale impiegato in generale nel campo dell’Arte ed in particolare nel campo del Design e dell’Architettura. Si articolerà al chiuso e all’aperto nei diversi luoghi dell’Orto Botanico di Palermo, dove sono ospitate diverse specie della stessa pianta, e sarà preceduta e accompagnata da diversi eventi che scandiscono l’allestimento della stessa mostra - a cura di Claudia Fiore, Valentina Greco e il corso di Progettazione Ambientale del corso di Laurea in Disegno Industriale ell’Università di Palermo.

Zeche Zollverein
Essen
http://talkingcities.org

"Talking Cities features international design, architecture and spatial interventions in a trans-disciplinary exhibition platform. The 35 international protagonists create a dense collage of statements, designs and installations: a collective dialogue on reconfiguring and reactivating the marginal, residual and public spaces of our contemporary cities. The Exhibition upholds dialogue as architecture’s greatest asset and re-ignites some of the main tenets of Cedric Price’s approach to building – or not - as ‘the architect’s anti-architect’. The space, on the 17m floor of the vast coal washing plant at the Zeche Zollverein – a bauhausian masterpiece and world heritage site – will become a conceptual bazaar with multiple statements on contemporary spatial practice and cityscapes. Talking Cities thus becomes both a conceptual and practical model for a critical cultural aesthetic, a site for multiplicity in architectural and design practice, and a form of improvisation. The Talking Cities Magazine accompanies the exhibition with numerous contemporary architecture and design strategies that confront the fragmented spaces of cities and their margins: on micropolitics, modernism’s failed megavisions, evacuated fields and pragmatic utopias. With Essays by Simon Sadler (Los Angeles) on ‘Guerilla Architecture’; Susanne Hauser (Graz) on ‘An-Aesthetics’; Peter Lewis (London) on ‘Evacuated Fields’; Valéry Didelon (Paris) on ‘Architecture on the Edge’; Srdjan Weiss (New York) on ‘Balkanisation’."

Ars Electronica Center Linz
Hauptstrasse 2
A- 4040 Linz
tel: +43 732 7272 0
fax: +43 732 7272 2
center@aec.at
http://www.aec.at

"Our world's increasing complexity and its tension-filled interplay with our own growing need for a comprehensive, comprehensible overview of the world will occupy the focal point of attention at the 2006 Ars Electronica Festival. This theme is the common denominator of a feature-packed calendar of events, conferences, symposia, exhibitions and performances that will comprehensively showcase the state of the art of global media culture. Implementing new technologies, digital ones included, always entails social consequences that have to be taken into consideration. Among the pressing questions we face: How can computer programs be designed so as to minimize the obstacles that prevent individuals from accessing them? How can we more accurately grasp the concrete social impact of new technologies? What qualities must hardware possess in order to provide everyone-and not just the technocratic elite-with access to it? How can we take optimal advantage of the opportunities that complexity presents in order to identify that which is essential for us in the flood of information with which we are deluged? And what role does art play in its function as avant-garde domain and field of experimentation amidst constantly multiplying data, more and more options and permanent change? A richly varied program and an eminently incomparable atmosphere are the defining features of the Ars Electronica Festival. In addition to symposia, conferences, concerts and exhibitions, a profusion of art projects installed in public spaces invites those partaking of it to engage in interaction, discussion and dialog."

la galerie d’architecture
11 rue des blancs manteaux
75004 Paris
tel: +33 1 49 96 64 00
fax: +33 1 49 96 64 01
http://www.galerie-architecture.fr
mail@galerie-architecture.fr

"La Galerie d’Architecture accueille à la rentrée l’exposition « Transparences » de Dirk Jan Postel. L’architecte Hollandais basé à Rotterdam a créé durant ces dernières années une œuvre d’une grande diversité. En France il s’est fait remarquer avec la réalisation du petit pavillon méditatif appelé «le Temple de l’Amour II », près d’Avallon. Parmi ses autres projets: le nouvel Hôtel de Ville de Bois-le-Duc et le Théâtre de Alphen aan den Rijn, plusieurs écoles comme l’Ecole Britannique à La Haye, ainsi que des projets de plus petite taille tels que la Maison de Verre de Almelo et le Pont de Verre à Rotterdam. Actuellement il travaille sur l’extension et la rénovation du Musée de Dordrecht et la Résidence de l’Ambassadeur Néerlandais à Pékin. Dans tous ces projets, les éléments essentiels sont la transparence, la relation entre les espaces et la perspective intérieure. Ces thèmes sont constamment présents quelque soit l’échelle du projet. Contrairement à la plupart des architectes contemporains hollandais, en particulier ceux connus sous le nom de « Superdutch », l’objet de la recherche de Dirk Jan Postel ne se porte pas tant sur la périphérie des villes mais plutôt sur la complexité des bâtiments publiques au cœur de la ville historique. [...]"

FOTO © Pieter Boersma

ARCAM
Prins Hendrikkade 600
1011 VX Amsterdam
tel: +31 20 620 48 78
fax: +31 20 638 55 98
http:// www.arcam.nl
arcam@arcam.nl

"A new book, entitled ‘Foto © Pieter Boersma’, by the photographer Pieter Boersma will be presented at ARCAM on 1 September. An exhibition of the same name, with a number of Boersma’s photographs of architecture and urbanism, will be on show at ARCAM from 2 September. The focus is on the social aspect of the built environment: campaigns and evictions and dreary new housing estates. From the outset of his career, Boersma recorded various subjects with his camera. These subjects have continued to fascinate him. In addition to activism in Amsterdam, these include jazz, the visual arts and developments in South Africa. The other subjects in his oeuvre will be on show at the same time in Oud-Amelisweerd."

NAI Maastricht
Avenue Ceramique 226
6221 KX Maastricht
tel: +31(0)43 3503020
http://www.naimaastricht.nl
info@naimaastricht.nl

"The NAI Maastricht presents the avant garde of younger European architects. Each of the participating architects is developing a reputation at home and abroad with remarkable designs for housing and cultural public buildings, and in so doing they are setting new standards for architecture in Europe. The NAI Maastricht hopes this exhibition will reveal how a new generation of European architects is using the basic parameters of modern public architecture (form, space, image and shape) as building blocks for our complex society. David Adjaye (London), SeARCH (Amsterdam), Jürgen Mayer H. (Berlin) and PLOT=BIG+JDS (Copenhagen) will show projects that exemplify their North European design attitude."

Galleria di Cà degli Uberti
Via Libertà 8
Mantova

Informazioni:
tel: +39 055 241184
fax: +39 055 2479877
info@studiopalterer.it

"Nelle sale della Galleria di Cà degli Uberti, sita nella maestosa cornice di piazza Sordello, saranno esposti documenti storici, mappe, disegni, fotografie, plastici, video, film e animazioni per illustrare le trasformazioni della città e la costruzione, nel cuore della sua parte storica, di centinaia d’edifici in International Style nel periodo d’oro dello sviluppo urbano di Tel Aviv, tra il 1931 e il 1948. Sviluppatasi tra le dune, lungo la costa del Mediterraneo, la “città bianca” di Tel Aviv riunisce aspetti diversi del Movimento Moderno in architettura. Gli architetti israeliani, che frequentarono scuole europee d’avanguardia e si formarono in studi d’architetti di fama internazionale, importarono le conoscenze acquisite all’estero per generare forme nuove e dar vita a un linguaggio architettonico diversificato. L’adattamento delle influenze europee alle condizioni climatiche, alla cultura e alla tradizione delle costruzioni locali produsse di conseguenza un ricco linguaggio vernacolare. La caratteristica tridimensionalità, l’espressiva qualità delle curve e l’influenza delle linee orizzontali generano, infatti, una forte interazione di luce e ombra, uno dei marchi di garanzia dell’architettura di Tel Aviv. L’uso dell’intonaco bianco inoltre rinforza la bellezza dei volumi sotto il sole, rivelando una “città bianca” unica e complessa con un’architettura pura e libera da decorazioni."

Museo della Diocesi di Venezia
Chiostro di Sant’Apollonia
Castello 4312
Venezia

"Negli ultimi 20 anni la Cina e’ stata conosciuta come la ‘Fabbrica del mondo’. Made in China è diventato un simbolo globale collegato spesso all’idea di prodotto economico e di bassa qualità. Nell’era della globalizzazione, l’intero mondo ha posto attenzione sulla Cina e al suo rapido sviluppo economico, culturale, artistico. Anche la nuova generazione di architetti si sta confrontando con la condizione contemporanea, e sta acquisendo un’attenzione ed un interesse maggiore. Lo studio cinese di architettura MAD è stato capace di promuovere in Cina alcune delle più avanzate sperimentazioni in progetti di architettura e per la città. Il primo posto raggiunto nel concorso internazionale per l’Absolute Towers (Monroe Tower 2009) a Toronto, Canada, ha portato MAD ad essere il primo studio di progettazione cinese a sviluppare un largo progetto urbano fuori dai confini della Repubblica Popolare Cinese. Ma la pratica di MAD non è basata solo ed esclusivamente sul disegno di particolari forme. I loro progetti hanno sempre un profondo approccio sociale e politico che emerge immediatamente dopo la prima lettura. Questo approccio è evidente nelle relazioni funzionali che i progetti definiscono, nelle sofisticate soluzioni e nelle ciniche risposte che i progetti danno ai paradossi della Cina. Le scelte politiche sono manifeste nella chiara volontà di proporre in Cina un’architettura visionaria, non corrotta dagli standard generici o dalle memorie reminescenti di un passato glorioso, nella volontà di pensare alla Cina come ad un luogo dove sperimentazioni e ricerche avanzate sono possibili. La mostra “MAD in China” allestita presso il Chiostro di Sant’Apollonia a Venezia presenta due aspetti del lavoro di MAD: da un lato riflette il tema della corrente edizione della mostra della Biennale di Venezia, dall’altro evidenzia l’interesse di MAD per la storia passata e il prossimo avvenire attraverso una serie di progetti immaginari per la città di Pechino ed il suo futuro. La mostra esplora visioni ed ideologie per un futuro possibile attraverso 12 grandi progetti recenti e in via di realizzazione, che hanno fruttato vittorie in importanti concorsi internazionali."

Institute of Contemporary Art
University of Pennsylvania
118 S. 36th St.
Philadelphia
PA 19104-3289
tel: +1 215 898 5911
fax: +1 215 898 5050
info@icaphila.org
http://www.icaphila.org

"Commissioned by ICA, landscape architect Laurie Olin and architect Peter Eisenman have designed an environmental installation based on twenty-five years of collaboration. It integrates key themes and elements of the partners’ many built and unbuilt projects. The entry of this environment is a simulated forest whose initial impact will be to disrupt the pristine interior space of the second floor gallery. Once inside, visitors can walk along winding pathways over a modulated terrain, the immediate experience of which activates the installation as much as it is activated by the structural order of the design. In the larger architectural field, it is unusual for both landscape and building architects to have such a fruitful and generative relationship. Through their respective practices, Olin and Eisenman have developed a unique language and new terminologies for their thoroughly integrated approach to site development where neither the building nor the surrounding environment is given priority, but materialize in necessary coexistence. Their built projects include the Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, Ohio and the Holocaust Memorial in Berlin, Germany."

1986

ARCAM
Prins Hendrikkade 600
1011 VX Amsterdam
tel: +31 20 620 48 78
fax: +31 20 638 55 98
http:// www.arcam.nl
arcam@arcam.nl

"ARCAM has been in existence for twenty years now and is celebrating this with an exhibition in which Amsterdam in ARCAM’S year of foundation, 1986, is brought to life. A look back: the world was shocked by the disaster in Chernobyl, the explosion of the Challenger and bombings in Paris and Berlin. In Amsterdam, 1986 was the year in which the city was not chosen to host the 1992 Olympic Games, immigrants were allowed to vote for the first time and anti-apartheid protests took place on the Dam. The Stopera, primary school the Evenaar, the housing on Zwanenburgwal and the railway stations Sloterdijk, De Vlugtlaan and Lelylaan were completed. Newspaper articles, music, films, photographs, models and city impressions take the visitor back to the Amsterdam of 1986."

Arsenale e Giardini della Biennale
Venezia
http://www.labiennale.org

Si inaugura il prossimo 10 settembre la decima mostra internazionale di architettura. Quest'anno la mostra centrale internazionale, Città. Architettura e società, presenta nei 300 metri delle Corderie dell'Arsenale - attraverso proiezioni di filmati inediti su grandi schermi, fotografie, grafici elaborati tridimensionalmente - un allestimento a cura di Aldo Cibic e Luigi Marchetti - Cibic&Partners con le esperienze urbane di 16 grandi città nei quattro continenti del pianeta: Shanghai, Mumbai e Tokyo in Asia; Caracas, Città del Messico, Bogotá, San Paolo, Los Angeles e New York nelle Americhe; Johannesburg, Il Cairo e Istanbul in Africa e nell'area del Mediterraneo; città europee come Londra, Barcellona, Berlino e Milano-Torino. La Mostra non presenterà solo informazioni e dati su come queste città si sono trasformate sotto il profilo sociale, economico e culturale, ma esporrà anche nuovi progetti architettonici e urbani che stanno determinando lo stile di vita, il lavoro e gli spostamenti nell’ambiente metropolitano molto denso di queste città globali. Nel Padiglione Italia ai Giardini la complessa visione dell'intervento urbano sarà analizzata dai progetti di 13 istituti di ricerca internazionali: Berlage Institute, C-Photo Magazine, ETH Studio Basel - Contemporary City Institute, SENSEable Cities Laboratory del MIT, Schrumpfende Städte - Shrinking Cities, The Architecture Foundation e il MoMA, The Office for Metropolitan Architecture (OMA/AMO), la rivista Domus/Domus magazine, The Royal College of Art di Londra, The University of Texas di Austin, Universidad Iberoamericana, Istituto Universitario Architettura Venezia (IUAV), Urban Design Research Institute (UDRI). Portando a Venezia la vita quotidiana delle metropoli di tutto il mondo, invitando istituti di ricerca internazionali a condividere le loro attività, elaborando tematiche specifiche in 2 workshop a cura di Guido Martinotti, un convegno a cura di Leonardo Fiori, 11 eventi collaterali, allargando il panorama internazionale attraverso le mostre dei 50 Paesi - tra cui l'Italia per la prima volta ospitata dal nuovo Padiglione Italiano nella prima Tesa delle Vergini all'Arsenale - la 10. Mostra Internazionale proporrà, alla sua conclusione, un manifesto per le città del ventunesimo secolo, dedicato al potenziale contributo delle megalopoli a un mondo più sostenibile, democratico ed equo. A cura di Richard Burdett.

Architecture Centre Aorta
Achter de Dom 14
Utrecht
tel: +31 (0)30 2321686
fax: +31 (0)30 2321390
http://www.aorta.nu
tours@aorta.nu

"The Netherlands are multicultural, but does this find expression in her architecture as well? When designing, does an architect take into account at all how the society is composed? How does one handle new ways of living, matters like private/public, care institutions, funeral parlours, cemeteries and religious centres? More and more architects feel challenged by the problems mentioned above. The exhibition is composed of a mixture of study projects, student projects and projects under construction, all expressing divergent ideas. The objects on show are a multicultural funeral parlour, a cosmopolitan street, a polder-mosque, several studies for baths and a housing project called Le Medi."

Pinakothek der Moderne
Barer Strasse 29
D- 80333 München
tel: +49 (0)89 23 805 360
fax: +49 (0)89 23 805 310
info@pinakothek.de
http://www.pinakothek.de

"Pop Art and Arte Povera, Minimalism and Memphis, "Neo-baroque" follies and the New Purism. It is between these poles that the activities of the Italian family enterprise Driade oscillate. Since 1968, the company has been associated with the history of design by acting as an unparalleled source of stimulation and inspiration. Now the Neue Sammlung is devoting an exhibition at the Pinakothek der Moderne to this highly original cosmos of seemingly contradictory phenomena. Driade stands for an understanding of culture that takes up the holistic approach of the "Werkstätten" movement and gives it a new interpretation. Everything from cutlery, glass and luminaires to sofas, kitchens and system furniture, all are featured in Driade’s cosmos of domestic living. Philippe Starck’s famous, three-legged coffeehouse chair, Costes, was designed for Driade. So, too, the playful glass objects produced by the Czech-born Boris Sipek, the poetic experiments of the Japanese designer Tokujin Yoshioka and the stringently modular systems of Antonia Astori. Driade sees itself as an aesthetics laboratory investigating every conceivable aspect of home living. The result is a multitude of different "stories" developed around a stable core. Behind this, along similar lines, is the "story" of a family: the founders of Driade – with Enrico Astori as director, his wife Adelaide Acerbi as creator of the corporate image and communications design, plus his sister Antonia Astori as architect and product designer. A story interwoven with the history of Italian design and its protagonists and one that has built up an extensive network of international branches."

MES3ovest
la tangenziale in 10 scenari

Centro Culturale Candiani
Piazzale Candiani n. 7
30174 Venezia - Mestre
tel: +39 041 2386111
fax: +39 041 2386112
http://www.comune.venezia.it/candiani
candiani@comune.venezia.it

"La tangenziale di Mestre e l’intero territorio veneziano sono oggetto di un processo di trasformazione comune a molte città ontemporanee. Le modificazioni dei flussi automobilistici, le aree produttive e commerciali, la crescita urbana, le infrastrutture determinano un ripensamento generale dell’idea della città d’oggi. Si tratta di comprendere quali strategie si debbano adottare per migliorare la qualità urbana, paesaggistica ed infrastrutturale della città di Venezia-Mestre, intesa come nucleo metropolitano e bipolare. Come per molte altre realtà italiane le infrastrutture stradali e ferroviarie un tempo extraurbane sono state inglobate dalla diffusione edilizia; la tangenziale oggi secante l’area metropolitana mestrina, ha indotto la localizzazione nel suo intorno di disarticolati episodi insediativi, di due importanti aree commerciali, di aree produttive, di vuoti tra fasci ferroviari e viadotti, di nuovi svincoli: il tutto senza una un’organizzazione complessiva. In vista della realizzazione del passante autostradale ad ovest e del tunnel al di sotto della stessa tangenziale, il raccordo di Mestre vedrà cambiare il tipo di utente in transito e forse la quantità degli attuali flussi veicolari. La dismissione o il riuso della tangenziale è il quid che permette ad alcuni studi di architettura italiani di incontrarsi, discutere e progettare nuove ipotesi per la città, attraverso una ricerca progettuale a più livelli, nonché una prefigurazione di scenari che tengano conto delle trasformazioni, in atto e future, e delle specifiche caratteristiche di estre ovest." Partecipano: A+C, Caravatti, FG+F, Labics, Metrogramma, MichieliZanatta, RBA, Vaccarini, VAG, 5+1.

"benché non sia mia professione"
Michelangelo e il disegno di architettura

Museo Palladio in palazzo Barbaran da Porto Contrà Porti 11
Vicenza
Informazioni:
http://www.cisapalladio.org

Michelangelo Architetto. In mostra più della metà di tutti disegni di architettura del Maestro oggi noti al mondo. “Benché non sia mia professione”, come egli stesso scrive, in architettura Michelangelo è stato grande, grandissimo, interprete, assolutamente all’altezza di quanto ha raggiunto in pittura, scultura e poesia. Le ricerche, molto approfondite, che hanno preceduto questa fondamentale mostra hanno portato anche a numerose nuove scoperte, tra le altre assegnando a lui un edificio sino ad oggi di “architetto anonimo del Cinquecento”, il Palazzo di Baccio Valori - oggi noto come Galli Tassi, in via Pandolfini a Firenze. La mostra sarà successivamente riproposta a Firenze, in Casa Buonarroti, dal 15 dicembre 2006 al 19 marzo 2007.

FASCIA
by Pia Lindman

Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

"The project FASCIA unfolds as a series of live performances, video recordings and drawings, that engage in a visual dialogue with Steven Holl's and Vito Acconci's renowned design of the Storefront for Art and Architecture facade. Like Acconci and Holl, she challenges the traditional notion of facade as constituting a membrane that simultaneously separates and erotically joins the inside with the outside. FASCIA departs from the definition of the membrane-wall as both a marker and an embodiment of space. The work of Pia Lindman contributes to the tradition of minimalist performance and community-oriented art, and suggests new perspectives in merging artistic, social, and scientific research. Having site-specific art tradition as a point of departure, her work evolves around the themes of social context and space, as well as the performative aspect of making and experiencing art. Internationally known for her interactive performance and installation Public Sauna, first developed during graduate work at MIT and later presented at P.S.1 Contemporary Art Center in 2000, Lindman explores how our bodies become the loci of interaction between private and public. Her most recent work explores human and non-human gestures." Curated by Yasmeen M. Siddiqui.

MAXXI
Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni 10
Roma
tel: +39 06 3202438
fax: +39 06 3202931
http://www.maxximuseo.org
http://www.darc.beniculturali.it

La mostra MUSEUMS, si divide in tre sezioni tematiche e rappresenta un importante momento di riflessione sui principali musei nati in questi ultimi anni, tra questi, appunto, il MAXXI. Per questo la riflessione si accompagna alla presentazione del volume dedicato agli aspetti architettonici, culturali e gestionali del nuovo museo progettato da Zaha Hadid che sta sorgendo a Roma e che sui appresta a costituire il biglietto da visita dell’Italia nella cultura contemporanea internazionale. La mostra è interamente dedicata ai musei del terzo millennio e si articola in tre sezioni tematiche: Musei nel XXI secolo: idee, progetti, edifici, che documenta i migliori progetti e realizzazioni post-2000 sul tema dell’architettura museale in Europa e nel mondo. La mostra occupa la gran parte degli spazi di via Guido Reni e ripropone una versione site-specific dell’esposizione itinerante curata dall’Art Centre Basel inauguratasi a Düsseldorf nell’aprile scorso. Il percorso espositivo documenta 27 progetti ed edifici realizzati dopo il 2000 con un’ampia sequenza di disegni, fotografie, plastici e video e una sezione di approfondimento dedicata al progetto under construction di Zaha Hadid per MAXXI. Next Generation – Il futuro dei musei, invece analizza invece le ricerche progettuali e gli esempi più avanzati ed eterodossi, sempre più lontani dall’idea del museo come edificio chiuso e compiuto; Hyperlocal – Il MAN di Nuoro, un esempio di eccellenza nel panorama italiano.

Aedes West
Savignyplatz
Else-Ury-Bogen
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

http://www.wien.gv.at

"The Executive Vienna City Councilor Rudolf Schicker initiated the project YO.V.A. – Young Viennese Architects in the 'Year of Architecture 2005' in order to promote and support young creatives in this field. In order to allow as many young architects as possible to participate, the application and selection process was designed to be open and transparent. The open invitation was presented on the Internet; the only requirements were the age (not older than 45 years) and having already realized a project in Vienna. The fifteen architectural contributions displayed now in the exhibition were selected in a one-day jury session chaired by Prof. Rüdiger Lainer and the architect Bettina Götz (ARTEC). Even though the 42 applications naturally are only a snapshot of the dynamic and lively young Viennese architectural scene, the jury was impressed by the high quality and multilayered approaches of the submitted designs and the City of Vienna plans to run Y.O.V.A biennially. This selection, of course, is only an impression of a small part of the current architectural life in Vienna: Well-known and established architectural offices such pool, querkraft, Caramel, ppag, gernergerner/plus, Treusch architecture, Alles Wird Gut, Klaus Stattmann and heri&salli are represented alongside the less known RAHM architekten, Michael Wallraff, feld72, ARQUITECTOS, gaupenraub+/- und OOOyO. Besides Aedes, the exhibition will be presented in architecture centres in the federal provinces of Austria as a 'warm up' in autumn 2006, and at the end of January 2007 Y.O.V.A will be open to the public in Vienna in the Kunsthalle at the Karlsplatz."

Aedes at Pfefferberg
Christinenstr. 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The Aedes exhibition inTENSE repose shows the work of the innovative Viennese architectural partnership Delugan Meissl Associated Architects and was created in co-operation with ZUMTOBEL. This great show – which opens a new dimension of exhibition design – will tour many cities in Austria, the United Kingdom and the Netherlands before being presented in October at the new venue of Aedes at Pfefferberg. Prior to the Berlin presentation, the Aedes exhibition, and the accompanying Aedes catalogue, will be part of the Hamburg Architectural Summer at the iCP (Institute for Cultural Policy). The exhibition will be shown in New York, Zurich, Milan and other cities in the course of the coming year. Delugan Meissl was founded in Vienna in 1993 by Elke Delugan-Meissl (born 1959) and Roman Delugan (born 1963) and joined in 2004 by Partners Dietmar Feistel, Martin Josst and Christopher Schweiger, from then on reconstituted as Delugan Meissl Associated Architects. The team does not see space – a priori – as static, but rather as dynamic and variable interaction between people and their environment. Space is interpreted in terms of different velocities. Architecture implies the moment of mobility – a body movement in tense repose – initiating at the same time people’s comprehension of these movements with all their senses. The fascinating projects of the team as a result of this approach are outstanding regarding their aesthetic quality and also in terms of their innovative open, flowing spatial and facade developments. ‘inTENSE repose’ presents a cross section of Delugan Meissl’s work of the past twelve years. Nineteen very different projects are illustrated with plans and models on a back-lit multi-media surface and also juxtaposed on a large table, among them the Film Museum in Amsterdam (2009), the Panorama Lift in Salzburg (2003), the Porsche Museum in Stuttgart (2007) and a private residence in Vienna (Rayl House, 2003)."

Aedes at Pfefferberg/Studio
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The architects Alfredo Brillembourg and Hubert Klumpner, over the last ten years, have developed the Caracas/Venezuela based Urban-Think Tank (UTT) into an international network to face the challenges of uncontrolled urban growth in the dense informal centers of the 21st century Mega-cities. The exhibit will include photos, videos and projects that question the notion of contemporary architecture and urbanism that pulls together some of the Urban Think Tanks most consistent propositions. UTT has moved to propose design solutions, to make that crucial passage from protest to project in an effort to make a real impact in Caracas and in Europe and North America, presenting the relevance of their ideas for the Stadtwerk in Salzburg and for a Vertical Gym in Spanish Harlem, New York. ‘Moderating Urban Density’ exhibit shows how negotiation and design can work in the interface between the social conflicts and the production of new urban infrastructures, architecture, and sustainable human environments in the so called "barrios" of the informal mega city."

Archivio di Stato
Piazzetta Mollino
Torino

Informazioni:
ACMA Centro Italiano di Architettura
Via Antonio Grossich 16 - 20131 Milano
tel: +39 02 70639293
fax: +39 02 70639761

http://www.costruirelemodernita.it

"Dopo le mostre di Torino e Parigi del 1989 dedicate a Carlo Mollino designer e fotografo, e quelle di Basilea e Vienna del 1991, nata dallo studio di alcune opere dell’autore della Casa del Sole di Cervinia e della Slittovia Lago Nero di Sauze d’Oulx, la Fondazione Palazzo Bricherasio presenta ad ottobre, presso l’Archivio di Stato di Torino, la mostra Carlo Mollino architetto, organizzata in collaborazione con la I Facoltà di Architettura del Politecnico di Torino. Le ricerche condotte dal Politecnico e dall’Università degli Studi di Torino, dall’Accademia di Architettura di Mendrisio (Università della Svizzera Italiana), dalla Facoltà di Architettura di Napoli “Federico II” e dal Politecnico di Milano colgono l’occasione del centenario della nascita di Carlo Mollino per confrontare con disegni e documenti d’archivio la lettura data finora della sua opera. Saranno ripercorsi quaranta anni della sua professione di architetto, dal 1933 al 1973: dalla costruzione della Sede della Federazione agricoltori di Cuneo, all’inaugurazione del Teatro Regio di Torino. Uno dei principali obiettivi della mostra è mettere in rilievo la dimensione progettuale che Mollino negli anni si costruisce attraverso non soltanto la pratica e la cultura ancora ottocentesca appresa nello studio d’ingegneria del padre Eugenio, ma anche il rapporto con le arti figurative, misurato anche sugli spazi degli ambienti dove l’architetto ha lavorato." [...]

PAN Palazzo delle Arti Napoli
Via dei Mille 60
80122 Napoli
tel: +39 081 7958605-06-07
fax: +39.081 7958608
info@palazzoartinapoli.net
http://www.palazzoartinapoli.net

"Shatila, il paese segreto, è un progetto che nasce da più viaggi nei campi profughi palestinesi in Libano. Non è uno spettacolo né una mostra o un evento, si tratta piuttosto della proposta di spostare sé stessi e il proprio punto di vista per riuscire a guardare alla guerra, all’esilio, alla condizione dei palestinesi costretti a vivere da più di cinquant’anni in paesi segreti. Entrando nella sala il visitatore viene accolto in un ambiente sonoro che richiama la strada, le voci e i rumori di un paese lontano, mentre, su un tavolo, trova una serie di ritratti fotografici. Attraverso le cuffie, ascolta brevi storie entrando così progressivamente da uno spazio esterno verso uno più intimo e personale. In una proiezione video, i volti si incontrano con suoni e musiche, le immagini si fanno movimento. Insieme creano un luogo, definiscono uno spazio fisico ed emotivo. Non esiste una regola di fruizione: è un luogo percorribile in cui fermarsi o passare, è uno spazio abitato, capace di evocare, lasciando, a chi entra, la possibilità di riempirlo a sua volta delle proprie emozioni." Progetto a cura di Renata Pepicelli e Tania Garribba.

Sedi varie:
Palazzo Forcella De Seta
Ex Deposito Locomotive di S. Erasmo
EXPA Galleria di Architettura
Palermo

Informazioni:
Segreteria Organizzativa
tel: +39 91 7071645 – 805
fax: +39 91 7071637
http://www.citta-porto.tv
http://www.labiennale.org

"Città–Porto è il programma di attività della sezione speciale della 10. Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, che avrà luogo a Palermo, nel quadro del progetto Sensi Contemporanei e con la collaborazione della Regione Siciliana. Questa sezione della 10. Mostra Internazionale di Architettura affronta i temi della relazione tra porto e città, oggi particolarmente complessi quanto strategici per lo sviluppo equilibrato dei centri urbani e la crescita competitiva degli scali portuali. Le questioni delle trasformazioni delle città-porto sono al centro di un profondo interesse, in ogni paese, al fine di studiare e realizzare interventi in grado di migliorare la qualità della vita delle nostre città e di rendere sempre più efficienti i porti, nella sfida del mercato globale. Città-Porto si articola in diverse iniziative (quattro mostre, un premio di architettura, due cataloghi, un convegno internazionale, una web-television, corsi di formazione) che prendono avvio da Palermo, per toccare successivamente alcune città-porto della Sicilia e delle altre sette regioni del Sud italiano, che hanno aderito al progetto Sensi Contemporanei." A cura di Rinio Bruttomesso.

TOYO ITO
L’architecture Comme Processus

FRAC Centre
12 rue de la Tour Neuve
45000 ORLEANS
tel: +33 (0)2 38 62 52 00
fax: +33 (0)2 38 62 21 80
contact@frac-centre.asso.fr
http://www.frac-centre.asso.fr

Dans le cadre d’Archilab Japon 2006, 7e Rencontres Internationales d’Architecture d’Orléans, le FRAC CENTRE présente une exposition consacrée à l’architecte japonais TOYO ITO. Né en 1941, Toyo Ito ouvre sa propre agence en 1971 à Tokyo (à partir de 1979, Toyo Ito & Associates Architects). En 1984, il réalise sa propre maison, Silver Hut et, en 1986, la Tour des vents à Yokohama. En 2001, la réalisation de la médiathèque de Sendaï le fait accéder à une renommée internationale. Toyo Ito participe alors à d’importants concours à l’étranger. Lauréat de nombreux prix, il reçoit en 2002 un Lion d’or à la biennale internationale d’architecture de Venise pour l’ensemble de son œuvre ainsi que la médaille d’or du RIBA (Royal Institute of British Architects) à Londres en 2006. En 2006, il fut aussi lauréat du concours de l’opéra de Taichu à Taipei, en forme de structure alvéolaire et vient de livrer l’Hôpital Cognacq-Jay à Paris. L’exposition au FRAC Centre présente plusieurs réalisations récentes, à travers des maquettes et des vidéos, nous retraçant le processus de conception de l’architecte jusqu’aux différentes étapes du chantier et la réalisation finale. Le visiteur est ainsi immergé dans un processus de création où architecture et nature se donnent en symbiose.

PROPOSICIONES ARQUITECTONICAS
Joaquín Bérchez Fotografies

Museo Palladio in palazzo Barbaran da Porto Contrà Porti 11
Vicenza

Informazioni:
tel: +39 0444 323014
fax: +39 0444 322869
segreteria@cisapalladio.org
http://www.cisapalladio.org

La mostra presenta quarantacinque fotografie a colori e in bianco/nero, stampate in lambda ad altissima qualità, del fotografo e storico dell’architettura spagnolo Joaquín Bérchez. Le sue affascinanti Proposte architettoniche sono state concepite come un percorso attraverso alcune fra le architetture più famose di tutti i tempi, sulle quali l’autore proietta una particolare esperienza visiva nata da e per la fotografia. Il progetto espositivo, in collaborazione con la Conselleria de Cultura, Educació i Esport della Generalitat Valenciana, è frutto dei rapporti che il Centro di studi palladiani da sempre intrattiene con la comunità scientifica internazionale. Dopo il successo della prima tappa espositiva al Centre del Carme di València (aprile-giugno 2006), a Vicenza la mostra Proposiciones arquitectonicas si arricchisce di scatti inediti e di grande suggestione dei capolavori veneti di Andrea Palladio.

Frederieke Taylor Gallery
535 West 22nd Street, 6th Floor
New York, NY 10011
tel: +1 646 230 0992
info@frederieketaylorgallery.com
http://www.frederieketaylorgallery.com

"The exhibition will feature the work of five “young” international architecture offices, active in Europe as well as in the United States, that are located in five major urban centers on the two continents. The five architecture offices form an open and dynamic network initially instigated by the ArchiLab Conferences in Orleans, France. Frederic Migayrou, the ArchiLab Curator at that time, had the specific agenda of encouraging the creation of new networks between the then up-coming architects. The five participants do not so much share a philosophy regarding architecture, as that they share a certain attitude towards the discipline. Particular attention is paid to the inter-disciplinary fields, away from the conventional design processes and techniques and directed towards the areas where theory and practice overlap. The process of building is seen as an open and variable arena, encouraging the interaction between program and subject. Surprise, interactivity and fluidity are important features of the work of each participating architect, while the offices often function like laboratories. The exhibition will contain at least three models exemplifying the work of each office, as well as drawings and photographs of the various projects. After its viewing in New York, the exhibition will travel to cities in Europe, including Berlin, Florence, and Ljubljana." Participants: IaN+ (Rome), Sadar Vuga Arhitekti - SVA (Ljubljana), R&Sie(n) (Paris), J.MAYER H. (Berlin), Archi-Tectonics (New York). Curated by Winka Dubbeldam with Helene Furjan.

Aedes West
S-Bahnbogen 600
Savignyplatz
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Architect Jong Soung Kimm has his roots in Korea, but he spent his formative years as an architect in Chicago. He was educated at the Illinois Institute of Technology and after graduation he worked in the studio of Ludwig Mies van der Rohe for over ten years until 1972. While working for the master, Kimm participated in, among others, the Toronto-Dominion Centre Banking Hall, the Reception Hall on the 54th floor of the T-D Centre, or the 1968 Mies van der Rohe Retrospective at the Akademie der Künste in Berlin; exhibition design proposal for the new Brown Wing of the Museum of Fine Arts in Houston. Over the last twenty some years after his return to Seoul in 1978, Jong Soung Kimm has produced a significant body of built work as the lead architect of SAC International, which grew and developed under his participation. Some of the more significant work of architecture will be presented in this exhibition. Kimm’s work is characterized not only by his obvious debt to the principles of Mies van der Rohe, but also by Kimm’s sensibility derived from the cultural milieu he hails from. [...]"

Austrian Cultural Forum
11, East 52nd Street
New York, NY 10022
tel: +1 212 319 5300
http://www.acfny.org

"While providing a general introduction to COOP HIMMELB(L)AU and comparing building designs of the last 30 years in their dimensions and size, the exhibit focuses on COOP HIMMELB(L)AU's design for the new premises of the European Central Bank (ECB). The exhibition features a huge working model of the ECB towers reflecting the current status of the design, accompanied by detailed plans and sections. Perspectives, renderings, and montages enable the viewer to get a feeling for the relationship between the project and the town. The exhibition documents the development of the project with study models in different scales, various models analyzing the shape and form of the towers, important considerations on the facade, the ventilation system, and other technical aspects, and - of course - the very first sketch by Wolf D. Prix."

Padiglione Italia, Giardini della Biennale
Venezia
http://www.labiennale.org

Dal 5 all’8 novembre si è svolto a Venezia l’ultima fase del laboratorio internazionale di progettazione Learning from Cities, nato dalla collaborazione tra la 10. Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia e 23 Facoltà di Architettura di tutto il mondo: sono state invitate a partecipare al laboratorio e ciascuna ha coinvolto coordinatori, tutor e studenti 12 estere (Architectural Association School of Architecture, London; Berlage Institute, Rotterdam; Graduate Programme in Architectural Design Bilgi Universitesi, Istanbul; Harvard University Graduate School of Design, Cambridge; Dep. de Arquitectura y Urbanismo Universidad Iberoamericana, Ciudad de México; Department of Architecture, MIT School of Architecture and Planning, Cambridge; Architecture Department, Faculty of Engineering Cairo University, Cairo; SCI-Arc Southern California Institute of Architecture, Los Angeles; Department of Architecture School of Engineering, University of Patras, School of Architecture, Faculty of Engineering Aristotle University of Thessaloniki; Royal College of Art Architecture Department, London; School of Architecture Tsinghua University, Beijing) e 11 italiane (Università di Camerino, Università di Ferrara, Università di Genova, Politecnico di Milano, Università di Napoli, Università di Chieti-Pescara, Università di Reggio Calabria, Università di Roma Tre, Università di Catania, Politecnico di Torino, Università IUAV di Venezia). Learning from Cities è un progetto, a cura di Francesco Garofalo (architetto e docente di progettazione della Facoltà di Architettura di Pescara), che chiude un ideale triangolo tra la grande mostra delle Corderie, dedicata alla realtà, le sfide e i programmi di sedici metropoli, e le ricerche urbane al Padiglione Italia, che presentano le indagini che istituzioni universitarie e indipendenti conducono sulla città. Il laboratorio attiva le energie di queste istituzioni e di molte altre Facoltà di Architettura per applicarle alle città oggetto della mostra.

la galerie d’architecture
11 rue des blancs manteaux
75004 Paris
tel: +33 1 49 96 64 00
fax: +33 1 49 96 64 01
http://www.galerie-architecture.fr
mail@galerie-architecture.fr

"L'exposition propose un aperçu de diverses réalisations architecturales de Vincen Cornu : maisons, habitat collectif, équipements publics, scénographies d'exposition etc. Un choix de documents originaux - dessins, maquettes, documents de chantier – y est exposé, afin de montrer plus en détail certains projets comme l’Ilot centre de St Jacques de la Lande, le Musée Daelim de Séoul, "L'Egypte copte" à l'Institut du Monde Arabe etc. L'exposition présente enfin quelques meubles conçus par Vincen Cornu dans le prolongement des projets d'architecture, ou à l'occasion d'une collaboration avec des ébénistes Souletins."

Storefront for Art and Architecture
97, Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

http://www.clipstampfold.com

"An explosion of architectural little magazines in the 1960s and 1970s instigated a radical transformation in architectural culture with the architecture of the magazines acting as the site of innovation and debate. CLIP / STAMP / FOLD : THE RADICAL ARCHITECTURE OF LITTLE MAGAZINES, 196x - 197x takes stock of seventy little magazines from this period, which were published in over a dozen cities. Coined in the early twentieth century to designate progressive literary journals, the term "little magazine" was remobilized during the 1960s to grapple with the contemporary proliferation of independent architectural periodicals. The terms "little" and "magazine" are not taken at face value. In addition to short-lived radical magazines, CLIP / STAMP / FOLD includes pamphlets and building instruction manuals along with professional magazines that experienced "moments of littleness," influenced by the graphics and intellectual concerns of their self-published contemporaries." Curated by Beatriz Colomina, Craig Buckley, Anthony Fontenot, Urtzi Grau, Lisa Hsieh, Alicia Imperiale, Lydia Kallipoliti, Olympia Kazi, Daniel Lopez-Perez, and Irene Sunwoo at Princeton University.

The Museum of Modern Art
11, West 53 Street
New York, NY 10019-5497
tel: +1 212 708 9400
http://www.moma.org

"This exhibition presents one of the most innovative architecture projects under construction today. Scheduled to open for the Beijing Olympics in 2008, the complex, which comprises three buildings and a media park situated on a site east of Beijing's Forbidden City, embodies a proposal for social and urban change through a rethinking of the tall building. CCTV is a private building that will have a uniquely public Visitor's Loop, while its mirror image—TVCC, or the Television Cultural Center—is a public structure housing a state-of-the-art broadcasting theater, cultural facilities, and a five-star hotel. The international architectural partnership Office of Metropolitan Architecture (OMA) won the competition for its design in 2002, and the project broke ground in 2004, with OMA partner Ole Scheeren leading its design and execution. The immersive installation explores the project's internal complexity and richness, its integration of public and private uses, and its structural innovation through an array of graphics, renderings, and explanatory texts as well as large- and small-scale models,many of them presented publicly here for the first time. A selection of architectural drawings from MoMA's collection will situate the project as one of the most visionary undertakings in the history of modern architecture. Organized by Tina di Carlo, Assistant Curator, Department of Architecture and Design, and Alexandra Quantrill, Curatorial Assistant, Department of Architecture and Design."

Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"La Cité de l’architecture et du patrimoine inaugure ses nouvelles Galeries d’actualité au palais de Chaillot avec une exposition consacrée aux lauréats de l’édition 2005-2006 des Nouveaux albums des jeunes architectes (NAJA) et des Nouveaux albums des paysagistes (NAP). Les travaux des lauréats des Nouveaux albums, annoncés et reconnus comme les acteurs montants de la scène architecturale et paysagère, sont présentés dans un espace de 300 m2 avec une scénographie signée par Karine Herman, lauréate Naja 2003-2004. L’exposition a été conçue pour être itinérante.Les appels à candidature des NAJA et des NAP, organisés par le Ministère de la culture et de la communication tous les deux ans, illustrent la volonté de soutenir les professions d’architecte et de paysagiste, dans le cadre de son action en faveur du cadre de vie. Ils constituent désormais une véritable politique publique d’aide aux jeunes architectes et paysagistes, français et européens, pour leur permettre de s’insérer professionnellement et de bénéficier d’une visibilité accrue auprès du grand public et des maîtres d’ouvrage. Pour leur troisième édition, les Nouveaux albums des jeunes architectes ont reçu 270 dossiers de candidature confirmant leur succès auprès des jeunes talents et de toute la profession. Fort de cette mobilisation, le jury a fait le choix de récompenser cette année vingt-deux équipes, presque le double de la session précédente. Les architectes de la promotion 2005-2006 se sont pour la plupart formés auprès des plus grandes agences internationales. Avec un quart de ressortissants de l’Union européenne, dont deux équipes domiciliées à Bruxelles et à Barcelone, la dimension européenne de cette opération se confirme."

Aedes at Pfefferberg
Christinenstr. 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The Stuttgart-based practices Behnisch Architekten and TransSolar Klimaengineering have been collaborating for many years in an endeavour to develop solutions for a sustainable and responsible architecture. This collaboration has extended to both international competitions and realised projects in Germany and abroad. Current common projects include the marine museum "Ozeaneum" in Stralsund/ Germany; Harvard’s Allston Science Complex in Cambridge/ Massachusetts; Senscity Paradise Universe in Las Vegas/Nevada and the Arizona State University Gateway Project in Tempe/Arizona. This joint exhibition attempts to detach the term "sustainability" from the common quantitative understanding and to highlight the multiple aspects of sustainability which constitute qualities in themselves. The exhibition is a cooperation with ifa – Institut für Auslandsbeziehungen e.V., which also organizes the international tournee. After the presentation in Berlin the installation will be presented at numerous locations in North America. [...]"

BASE/PROGETTI PER L'ARTE
Via san Niccolò 18R
50123 Firenze
tel: +39 328 6927778 / 329 2298348
fax: +39 055 2207281
info@baseitaly.org
http://www.baseitaly.org

"L'intervento di Gerwald Rockenschaub a BASE punta a rendere evidente la natura della scatola architettonica, ma contemporaneamente a far riflettere il visitatore sul suo cambiamento. Gli elementi usati per creare questa architettura nell'architettura che muta attorno alla presenza dello spettatore sono tre grandi rettangoli di colore monocromo che sovrapponendosi ai muri creano un'inedita percezione spaziale. L'artista ponendo un pannello rosa (perpendicolare a quello blu e alla parete verde) come ostacolo allo spazio dall'entrata paradossalmente crea un luogo aperto mettendo in evidente collegamento le due stanze di BASE che di solito sono percepite come separate. La modalità di lavoro di Rockenschaub, che è estremamente ridotta quasi al limite con l'ascetismo, mira a provocare un punto di vista analitico da cui valutare la propria esperienza fisica del luogo. Questo stesso metodo di campionatura e di remix di elementi minimalisti e pop per ottenere un'architettura fatta di atmosfera o una progettualità concreta l'artista la realizza anche nella sua ricerca musicale operando da DJ che associa la musica minimalista con la musica techno sperimentata negli anni 90 nei locali di Berlino e Vienna."

Lazzaretto di Sant'Elia
Via Dei Navigatori
09100 Cagliari
tel: +39 070 3838085
fax: +39 070 372055
lazzaretto@camuweb.it

Realizzata in collaborazione con il Comune di Cagliari, la mostra intitolata "Betile", nome del nuovo museo di Cagliari, vede esposti oltre ai plastici anche le tavole e i pannelli delle idee progettuali finaliste. L'avvio dei lavori per il primo lotto è previsto all'inizio del 2008. Insieme al progetto vincitore di Zaha Hadid, sono esposti anche i lavori di Massimiliano Fuksas, Herzog & De Meuron, Gonçalo Nuno Pinheiro de Sousa Byrne, Studio Archea, Francesco Garofalo, Giampiero Lagnese, Mutti & Architetti, OBR.

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
biglietteria.bovisa@triennale.it
http://www.triennalebovisa.it

"La mostra raccoglie una selezione di più di 200 tele realizzate dall’artista dal 1922 a Dresda al 1989 (anno della morte) ad Antibes. Insieme ai quadri, in mostra saranno visibili anche molti disegni a china, schizzi e disegni preparatori nonché circa 50 fotografie originali e altro materiale d’archivio."

Biennale Internationale Design 2006 SAINT-ÉTIENNE

Cité du Design de Saint-Étienne
3, Rue Javelin Pagnon
42000 Saint-Étienne
tel: +33 (0)4 77338513
fax: +33 (0)4 77213754
biennale@citedudesign.com
http://www.citedudesign.com

"Created by Saint-Étienne Town Council and the Regional Fine Art School, the International Design Biennial has become increasingly successful since it was launched in 1998. The main exhibition, "Cohabitations", is a personal view by Matali Crasset, one which is evident from her choice and presentation of works from all over the world. It will be housed within the very heart of the Cité-tobe, in a building which forms a key element in the region’s industrial architecture, and has been redesigned by the architects Finn Geipel and Giulia Andi. The second major exhibition, "Demain, c’est aujourd’hui", has been devised by Claire Fayolle and relate to prototype designs developed by companies. The show will take place a short distance away, at the CitéBerthiez, another former industrial site. It will locate the Biennial within an industrial district which is symbolic of the town, its history and its future. Several exhibition curators and institutions will also present innovation processes illustrating the relationship between "creation and business", and the strategic role played by design, particularly in the development of new technologies. Seminars, training programs and workshops will be organised, turning the Biennial into a period when designers, engineers, schools, teachers, industrialists and others can reflect and work together."

Ignazio Gardella Architetto
Costruire le modernità

Palazzo Ducale
Piazza Matteotti 9
16123 Genova
tel: +39 0105574000
Fax: +39 0105574001
palazzoducale@palazzoducale.genova.it
http://www.palazzoducale.genova.it

"Il 2005 coincide con il centenario della nascita di tre grandi maestri dell’architettura italiana del dopoguerra, Franco Albini, Ignazio Gardella e Carlo Mollino. La Darc e la Triennale di Milano sovrintendono alla costruzione di un grande evento culturale e scientifico che coinvolge direttamente tre città, Genova, Milano, Torino e le rispettive Università. L’allestimento, curato da Franz Prati, interpreta la struttura tematica della mostra, organizzata secondo particolari sezioni affidate a specificicuratori e legate alle città che hanno caratterizzato l’opera del maestro italiano, nella configurazione, all’interno degli spazi del Sottoporticato di Palazzo Ducale, di una sequenza di “stanze” che coincidono con le cinque città individuate. Un prologo, spazialmente localizzato in una sorta di galleria famigliare, introduce alla sequenza delle stanze nelle antiche strutture del Sottoporticato dove, nella rigida modulazione della pilastratura, si definisce il luogo della messa in scena delle “città di Gardella”. L’elemento caratterizzante dell’allestimento, in uno spazio fortemente connotato, si affida al suolo, su cui si imprime la mappa variegata delle città. Da questo impiantito si staccano frammenti urbani modulati sulla dimensione dei pilastri esistenti dove si consolida l’architettura realizzata da Ignazio Gardella per quel particolare contesto. Lo svolgimento lineare delle pareti accoglie i materiali d’archivio, i disegni, le foto d’epoca, e attraverso quinte, inclusioni e rispecchiamenti i modelli originali e plastici di nuova realizzazione. L’uso calibrato della luce, variazioni cromatiche nella spazialità complessiva e supporti digitali concorrono alla definizione e caratterizzazione delle cinque diverse città. Da Alessandria a Milano, da Genova a Venezia, il percorso della mostra si conclude nella rappresentazione dell’emblematica figura del progetto non realizzato per il Teatro Civico di Vicenza"

SERENDIPITY
Come narrare una storia senza “raccontare storie”

Politecnico di Milano
Facoltà di Architettura e Società
Spazio mostre “Guido Nardi”
Via Ampère 2
20133 Milano

Informazioni:
tel: +39 039 5962411
fax: +39 039 2451938
info@ghigos.com
http://www.ghigos.com

"Questa volta abbiamo scelto di partire da sensazioni spesso impalpabili, da ciò che precede una formalizzazione progettuale vera e propria e che di solito si risolve in parole al vento, schizzi dimenticati o schizzi archiviati per nuovi progetti affinché non si perdano nei cassetti della memoria. Abbiamo scelto di raccontare “il prima” insieme al “poi” per arrivare al “dopo”. Abbiamo scelto di raccontare idee, ricordi, discussioni. Diagrammi concettuali e operativi. Dichiarazioni d’intenti, incertezze e talvolta fortunati fallimenti. Ciò che si propone con questa installazione è dunque un racconto alternativo, mimetizzato all’interno di un’ambientazione informale: nello Spazio espositivo della Facoltà di Architettura di Milano questa volta si mette in scena un “bar”. Un bar che accolga una mostra per una volta “comoda”, che si possa osservare anche da seduti. Perché sedendosi intorno a un tavolo con la compagnia di un buon caffè tutto “scorre” meglio. Sono filmati sui progetti e sui loro processi ideativi che tra un cappuccino e un’insalata mista sfilano sulla tavola apparecchiata, mischiandosi con i suoi sapori, e talvolta con i “dissapori” che a tavola possono emergere e poi risolversi. Un bar fatto di “progettualità” oltre che di progetti, che parla di un certo modo leggero (e comunque impegnato) di affrontare il lavoro. “Serendipity” - il bar dell’imprevisto - sarà quindi un’installazione, ma è innanzitutto un modo di pensare, è un guardare le cose da un altro punto di vista per scoprirle così, improvvisamente, affascinanti e nuove. "

Santa Alchimia

nabaSITE
NABA – Nuova Accademia di Belle Arti
Via Darwin 20
20143 Milano
http://www.naba.it
gabriella.cabassi@naba.it

"Più che una mostra in senso stretto, “Santa Alchimia” è un interno domestico o una stanza privata realizzata da Alessandro Guerriero, Presidente NABA, per lo spazio espositivo nabaSITE. Ricoperta da una griglia caleidoscopica a maglie rettangolari colorate, la stanza conterrà una serie di oggetti di design famosi come il divano “Kandissi” di Mendini del 1979, la lampada “Ollo” del 1988 di Guerriero e il tavolo del “Mobile Infinito” del 1981, oltre ad una serie di disegni, arazzi e altri elementi d’arredo. Il pubblico potrà usare la stanza come spazio di comunicazione e ricreazione, consultando riviste e ascoltando pezzi sonori prodotti dallo studio Alchimia. L’occasione della mostra “Santa Alchimia” non vuole essere infatti solo celebrativa. Ma invita al confronto, dentro lo sviluppo del mercato globale, sull’idea dell’oggetto di produzione come un insieme di relazioni sociali, di informazioni, di forme di comunicazione e di componenti linguistiche, al di là dei giudizi sul design post-moderno in generale."