Il progetto nei laboratori di urbanistica
Esposizione laboratori didattici a.a. 2007/08

SESV
SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
Piazza Ghiberti, 27
Firenze
Tel: +39 055 570050
Fax: +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

Merano arte - kunst Meran
Edificio Cassa di Risparmio
Portici 163
39012 Merano
tel: +39 0473 212643
fax: +39 0473 276147
http://www.kunstmeranoarte.com
info@kunstmeranoarte.com

La mostra presenta una rassegna di progetti di architettura contemporanea finlandese selezionati per le loro qualità costruttive e funzionali ma in particolar modo per la capacità di rappresentare un’architettura a misura d’uomo. A cura di Arianna Callocchia.

Cité de l’architecture & du patrimoine
Palais de Chaillot
1 place du Trocadéro
75116 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"Autour du collectif invité French Touch, l’exposition offre un large panorama de la scène contemporaine avec 100 projets et réalisations présentés en trois temps : hier, aujourd’hui et demain. Que donner en plus ? C’est la question fondamentale. Qu’offrir en plus qui ne soit contenu dans le programme ? C’est l’enjeu."

Carmody Groarke
"Time Scale"

THE BRITISH SCHOOL AT ROME
Via Gramsci 61
00197 Roma
tel: +39 06 3264939
fax: +39 06 322 1201
info@bsrome.it
http://www.bsr.ac.uk

"Alla British School at Rome i Carmody Groarke realizzeranno un'installazione, trasferendo nella galleria il carattere del loro studio londinese in questa terza mostra della serie London-Rome: Work in Process. Caratteristica dello studio è la diversità di tipologia, scala e durata dei progetti. Il loro lavoro riguarda uno specifico approccio e interesse per il contesto del luogo ed il suo utilizzo, intrinsecamente legato alla longevità di ogni singolo progetto. La mostra "Time Scale" intende presentare un certo numero di progetti in relazione alla loro longevità e al modo in cui il processo progettuale dello studio risponde a questa sfida. I progetti in mostra vanno da competizioni che esistono come idee temporanee a padiglioni della durata di 3 giorni per “New London Architecture”, al monumento per il 7th July Memorial la cui vita progettuale è di 250 anni. Modelli, schizzi, e fotografie dei lavori saranno organizzati in ordine di scala temporale del progetto e della vita progettuale dell'idea nell’ambito dello studio. armody Groarke è uno studio di architettura londinese fondato nel 2006 da Kevin Carmody e Andrew Groarke. Nella loro pratica di studio, pongono una forte enfasi sul processo progettuale critico. Si oppongono a fornire ai progetti soluzioni architettoniche predeterminate e ogni situazione unica viene attentamente indagata. Ciascun progetto inizia da uno specifico approccio a luce, spazio e materialità, con l’obiettivo di basare la progettazione su una chiara idea architettonica."

UGO LA PIETRA
Abitare la città

FRAC Centre
12 rue de la Tour Neuve
45000 ORLEANS
tel: +33 (0)2 38 62 52 00
fax: +33 (0)2 38 62 21 80
contact@frac-centre.asso.fr
http://www.frac-centre.asso.fr

"Artiste, architecte, designer italien, né en 1938, Ugo La Pietra est une figure fondamentale de la scène artistique radicale des années 1960 et 1970. Théoricien, homme de revues, membre de Global Tools à partir de 1973, participant à de nombreuses expositions, La Pietra a contribué à l’émergence d’une "contre-architecture" à un niveau international. Dès le début des années 1960, il s’intéresse aux expérimentations des architectes viennois (Hollein, Pichler...). Explorant le thème de la "synesthésie des arts", il œuvre au décloisonnement des formes et des disciplines par le dessin, la peinture ou l’architecture. À partir de 1967, il radicalise sa critique du fonctionnalisme et des valeurs consuméristes qui "asphyxient" selon lui l’individu. Ugo La Pietra met en place un système déséquilibrant qui, à travers objets, environnements audiovisuels, immersions, vise à étendre notre champ de perception et à rendre actif le spectateur. [...] "

RADICI RADICALI
Archizoom Superstudio UFO e Pettena

Galleria Il Ponte
Via di Mezzo 42/b
50121 Firenze
Tel: +39 055 240617
info@galleriailponte.com
http://www.galleriailponte.com

La Galleria Il Ponte inizia con Archizoom Superstudio UFO e Pettena un percorso di rivisitazione delle avanguardie degli anni Sessanta e Settanta, attraverso la presentazione di opere grafiche, disegni, progetti che, insieme al lavoro di scrittura e teorizzazione, ebbero profonda influenza nel mondo dell’architettura e delle arti visive.

Barbican Centre
Silk Street
London EC2Y 8DS
tel: +44 020 7638 4141
info@barbican.org.uk
http://www.barbican.org.uk

"Le Corbusier — The Art of Architecture is the first major survey in London of the internationally renowned architect in more than 20 years. This timely reassessment presents a wealth of original models, interior settings, drawings, furniture, photographs, films, tapestries, paintings, sculpture and books by designed and written by the architect himself. The exhibition charts how Le Corbusier’s work changed dramatically over the years from the regional vernacular of his early houses in Switzerland, to his iconic Purist villas and interiors of the 1920s, to the dynamic synthesis achieved between his art and architecture as exemplified by his chapel at Ronchamp (1950-55), and his civic buildings in Chandigarh, India (1952-64). Important works by his collaborators, such as Fernand Léger, Amédée Ozenfant Charlotte Perriand and Jean Prouvé are also featured."

Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The focus will be on projects realized by Portuguese architects abroad, for example in Angola, Belgium, Brazil, China, Germany, France, Great Britain, Italy, Cape Verde Islands, Korea, East Timor, Switzerland, Spain, Czech Republic and Hungary. Curated by Portuguese architect Ricardo Carvalho, the exhibition aims to emphasise the strong significance and the influence of contemporary Portuguese architecture in an international environment and to highlight its vitality and its modern formal idiom. On display will be projects by Aires Mateus, Álvaro Siza, Jun Saung Kim, ARX Portugal, Atelier do Corvo, Barbini Arquitectos, Gonçalo Byrne, Inês Lobo e Pedro Domingos, João Luís Carrilho da Graça, João Mendes Ribeiro, José Adrião, Manuel Graça Dias + Egas José Vieira, Pedro Reis, Promotório Arquitectos Obol XI, Lojas, Risco, SAMI Arquitectos, Souto de Moura, Vilela & Gordon."

Haus der Kunst
Prinzregentenstraße 1
D 80538 München
Tel: +49 89 21127115
Fax: +49 89 21127157
http://www.hausderkunst.de

"Following his studies at the Antwerp Academy and his work as an assistant to Jean-Paul Gaultier, the Belgian Martin Margiela founded Maison Martin Margiela in 1988. The firm's 20th anniversary is the reason for this exhibition. Maison Martin Margiela is based in Paris and designs fashion that rebels against the industry's constraints while also commenting on these. Since Coco Chanel and Yves Saint Laurent, there has hardly been a fashion designer, who was similarly influential. Even colleagues appreciate Maison Martin Margiela's importance. "Everyone is influenced by Comme des Garçons and by Martin Margiela. Anybody who's aware of what life is in a contemporary world is influenced by those designers", Marc Jacobs explains in 'Women's Wear Daily'. Maison Martin Margiela's (MMM) approach differs in many ways from what is usual in the fashion trade. Rather than engaging in the personality cult like other fashion houses, MMM functions according to the principal of incognito: in order to focus the attention solely on the company's products, Martin Margiela does not even appear in public at fashion shows and does not publish his portrait. MMM gives interviews in the first person plural either by e-mail or fax. It is unusual and uncompromising to remain incognito in a field in which many fashion designers behave like stars whose personal appearances provide almost as much as an incentive to buy as their creations. At MMM it is not the designer who is in the spotlight but the product."

Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

"Spacebuster is a mobile inflatable structure - a portable, expandable pavilion - that is designed to transform public spaces of all kinds into points for community gathering. A new iteration of a past Raumlabor project, the Küchenmonument (presented in Europe in 2006-8), the Spacebuster will make its first appearance in the US this evening and will travel throughout Manhattan and Brooklyn for 10 consecutive evenings hosting various community events. The pavilion is comprised of an inflatable bubble-like dome that emerges from a step van that also houses the compressor that keeps the Spacebuster inflated. The dome expands and organically adjusts to its surroundings, be it in a field, a wooded park, or below a highway overpass. The material is a translucent plastic that allows the events taking place inside of the shelter - screenings, lectures, dinners or discussions - to be entirely visible from the outside. Likewise the exterior environments become the events' backdrops. Raumlabor is a group of architects and urban designers based in Berlin, Germany. Raumlabor began working on the issues of contemporary architecture and urbanism in 1999. Working in various interdisciplinary teams they investigate strategies for urban renewal. Raumlabor's work deals with urban design and planning, architectural design, landscape, buliding interactive environments, research and design of public space and art installations. Their public art installations have been shown in Vienna, Austria, numerous cities in Germany, as well as numerous biennials and exhibition spaces throughout Europe."

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
biglietteria.bovisa@triennale.it
http://www.triennalebovisa.it

"In mostra le quattro installazioni dell’architetto-artista Lynn, vincitrici del Leone d’Oro alla Biennale di Venezia 2008. Riciclando vecchi giocattoli prendono vita un tavolo anatra, un contenitore cane, un tavolo melanzana, una panca balena, frutto della tecnologia robotica e della poesia di Greg Lynn."

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
biglietteria.bovisa@triennale.it
http://www.triennalebovisa.it

"La sfida che l’installazione Hyperwish_move around desire si propone è presentare un iper-desiderio collettivo, un ponte tra dimensione individuale, espressione di sogni e aspirazioni personali sullo spazio urbano, e collettiva, risultato del loro incontro nello spazio relazionale dei dati."

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
biglietteria.bovisa@triennale.it
http://www.triennalebovisa.it

"VK010 invita le persone ad investigare collettivamente configurazioni in carta riciclata. Blocchi di edifici “ritaglia e incolla” formano giochi estetici. VK10 trasformerà per una settimana lo spazio della Triennale Bovisa in un laboratorio attivo."

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
biglietteria.bovisa@triennale.it
http://www.triennalebovisa.it

"Un Orto in Piazza? Sì, perché ORTOGONALE sarà il simbolo della riconquista in ogni città di una Piazza dedicata ai Bambini. Orto come Teatro vegetale, Piazza delle erbe, Osservatorio delle stagioni. ORTOGONALE è dedicato ai Bambini, alle loro multiverse esperienze e … agli Ortonauti metropolitani che sperimentano il piacere di osservare da vicino, annusare, carezzare, coltivare, cogliere biodiversità vegetali a Km0."

CCCS
Centro di Cultura Contemporanea Strozzina
Palazzo Strozzi
Piazza Strozzi
50123 Firenze
http://www.strozzina.org

Green Platform intende proporre una riflessione critica articolata che affronti in maniera interdisciplinare la questione ambientale, intesa nel duplice aspetto di crisi della società termoindustriale fondata su fonti energetiche non rinnovabili e di crisi ecologica dovuta all’inquinamento e al preoccupante surriscaldamento del pianeta. Il problema ecologico non può essere ridotto ad una questione ambientalista tout court, ma va analizzato e inteso nelle sue molteplici implicazioni filosofiche, psicologiche, ambientali, economiche e sociali. L’ecologia diviene in questo modo non solo scienza della natura, ma scienza dell’interrelazione, del confine, della trasversalità, quale nesso focale del binomio natura-cultura. Diversi approcci artistici e modalità di riflessione sono messi a confronto: dalla presa di coscienza della condizione critica del quotidiano e pragmatico rapporto tra uomo e natura alla scelta di pratiche sostenibili che mettono in gioco una nuova idea di sviluppo, fino ad un attivismo creativo che porta avanti una concreta battaglia ecologica attraverso i linguaggi dell’arte. Durante lo svolgimento della mostra si terranno alcuni workshop tra cui il Postcard Workshop di Liquid Cat - www.liquidcat.org/greenplatform.

NABA
via Darwin 20
Milano
http://www.naba.it
http://www.naba-design.net

www.naba-design.net/milanomifamale/MW.html

Un progetto di mappatura concettuale della città di Milano. Cento luoghi per cento installazioni, performance, eventi temporanei curati da progettisti provenienti da venticinque scuole diverse. Il tema che lega i cento interventi che prenderanno forma durante la settimana del Salone del Mobile è quello dell’”ospitalità”. Presentazione/concerto/festa finale presso il campus NABA alle ore 19. Un progetto di NABA design (Michele Aquila, Giorgia Lupi, Stefano Mirti, Marina Paul, Fosca Salvi) in collaborazione con DDn free. Media partner Urban Screen (per le proiezioni in piazza del Duomo). Informazioni e inviti per la serata finale: giorgia@giorgialupi.net

Galleria Come Se
Via dei Bruzi 4
Roma
Tel: +39 06 44360248
http://www.comese.me.it
info@comese.me.it

http://www.plasmastudio.com

Plasma Studio è stato fondato da Eva Castro e Holger Kehne a Londra nel 1999. Rapidamente lo studio ha ricevuto vari riconoscimenti attraverso una serie di piccoli ma innovativi interventi di ristrutturazione residenziali e commerciali aprendo successivamente uno studio anche in Italia, a Sesto, vicino Bolzano, rappresentato e diretto da Ulla Hell. Questi due luoghi di lavoro seppur così diversi si integrano attraverso un continuo scambio dialettico, da una parte Londra, la grande e multietnica metropoli, dove il tempo corre e tutto è veloce, dall’altra Sesto, una piccola e tranquilla cittadina immersa in una dimensione naturale di straordinaria bellezza in cui è ancora forte la tradizione del lavoro artigianale locale ed il legame con i materiali del luogo.

THE BRITISH SCHOOL AT ROME
Via Gramsci 61
00197 Roma
tel: +39 06 3264939
fax: +39 06 322 1201
info@bsrome.it
http://www.bsr.ac.uk

Lo studio di Andrea Stipa, fondato nel 1996, è oggi considerato uno dei più interessanti nel panorama romano. Nel suo lavoro di architetto, Stipa si distingue per un approccio pragmatico che mira a tenere insieme le ambizioni del cliente e la complessità del luogo attraverso una architettura tattile di volume, materiale e luce. Non a caso Stipa ha collaborato spesso con artisti come Carla Accardi, Alfredo Pirri e Corrado Sassi. La mostra presenta una selezione di progetti, presentati attraverso plastici, diagrammi, immagini e testi, in modo da formare una installazione articolata nelle tre dimensioni spaziali, posizionata all'interno dello spazio espositivo. La parete/contenitore divide in due lo spazio, ma, essendo ritagliata per incorporare il materiale che illustra i progetti, consente un rapporto visivo tra gli osservatori posti sui due lati. Fra i lavori in mostra ci sono progetti pubblici come la scuola per l’infanzia a Prato-Galcetello, il Parcheggio di scambio con attività commerciali a Roma, il Quartiere residenziale e della musica di VEMA (X Biennale d’Architettura di Venezia), il progetto per un quartiere residenziale con servizi (concorso internazionale “Abitare a Milano”). Andrea Stipa ha ricevuto il premio Giancarlo de Carlo per il progetto “Vema- Paesaggio sonoro” alla Biennale d’Architettura di Venezia 2007, e il premio INARCH per l’opera prima, nel 2000, con il Centro Parrocchiale SS. Giusto e Donato a Monteroni d’Arbia. L’evento è a cura di Marina Engel e di Gabriele Mastrigli.

Lanificio
Piazza E. De Nicola 46
Porta Capuana
Napoli
http://www.eu-roma.net
http://www.lanhub.org

EU-RoMa Exhibition Preview è una raccolta di storie, immagini, documentazioni, e visioni sull’abitare dei Rom in Europa. Il materiale in visione è una selezione del lavoro di ricerca portata avanti nei paesi in rete nel progetto: Grecia, Italia, Regno Unito, Romania, Serbia. L’inaugurazione della mostra sarà preceduta da una tavola rotonda pubblica, aperta alle realtà territoriali, associative e di governo, locali ed internazionali.
Laboratorio Architettura Nomade (LAN) è un’associazione no-profit indipendente fondata nel 2004 per la ricerca e la diffusione dell’arte e dell’architettura. Un gruppo di artisti e architetti che attraverso la produzione di progetti, eventi, conferenze e workshop sperimenta nuovi modelli di ricerca e idee per il vissuto urbano e l’ambiente costruito.

Fondazione Querini Stampalia
Castello 5252
30122 Venezia
tel: +39 0412711411
fax: +39 0412711445
fondazione@querinistampalia.org
http://www.querinistampalia.it

La mostra si snoda sia nello spazio dedicato alle mostre temporanee che all'interno della collezione permanente del museo nell’edificio storico, antica dimora della famiglia Querini Stampalia. A cura di Chiara Bertola in stretta collaborazione con l’artista, questa mostra comprende oltre venticinque opere, delle quali molte nuove e altre mai esposte in Europa. Le nuove opere includono tra le altre Interior Landscape (da cui prende il titolo la mostra), una evocativa installazione - composta da mobili per la camera da letto e da altri elementi di arredo - che esprime il conflitto che esiste tra i sogni e le aspirazioni di un palestinese e la difficile realtà che deve affrontare questo popolo. Inoltre Mona Hatoum ha realizzato una serie di interventi all’interno della collezione del Museo usando gli oggetti e i mobili esposti come contenitori o cornici, sia per nuovi lavori sia per opere di repertorio dell’artista, che all’interno di questo contesto storico generano nuove suggestioni. Il lavoro di Mona Hatoum affronta situazioni di emigrazione, incertezza e conflitto attraverso l’impiego di oggetti d’uso quotidiano, trasformati in sculture sconosciute e misteriose. Hatoum crea un territorio domestico, che non è più lo spazio rassicurante e di protezione, attraverso la destabilizzazione di forme familiari come sedie, letti e oggetti di cucina, trasforma le loro forme evidenti e semplici in messaggi ambigui e pericolosi.

Centro Carlo Scarpa
Archivio di Stato di Treviso
Via Pietro di Dante 11
Treviso
tel: +39 0422 545805
http://www.maxxi.parc.beniculturali.it
http://www.carloscarpa.it

La mostra, a cura di Vitale Zanchettin, è dedicata a uno dei protagonisti dell ’architettura del ‘900 e in particolare alle sue esperienze come progettista di spazi teatrali. degli anni Venti e il 1970 e mai realizzati: il Progetto per un Teatro Sociale del 1927, la Sistemazione delTeatro Rossini a Venezia del 1937, i Progetti del Teatro Carlo Felice a Genova del 1963 e del Teatro Comunale a Vicenza del 1970. Da ognuno di questi lavori, in cui il teatro è concepito come sintesi vitale di altre arti - musica, prosa, recitazione, spazio architettonico - emerge ancora una volta l’attualità dell’opera di Carlo Scarpa. In assenza degli edifici, la rappresentazione dell’architettura è affidata solo ai disegni, testimonianza ancor più preziosa dell’iter progettuale compiuto. Gli oltre 50 fogli di progetto selezionati per la mostra e allestiti in layer sovrapposti che riproducono il metodo di lavoro dell’architetto, evidenziano la straordinaria capacità di Scarpa nell’ideare spazi e nel rappresentarli grazie alla sua profonda conoscenza dei mezzi grafici.

Stazione Leopolda
Viale Fratelli Rosselli 5
Firenze
http://www.beyondmedia.it

BEYOND MEDIA, festival internazionale di architettura e media, annuncia la sua prossima edizione. Dal 9 al 17 luglio 2009 la Stazione Leopolda di Firenze ospiterà la manifestazione dedicata, dal 1997, alle più attuali visioni sull'architettura contemporanea e alla discussione sulle dinamiche tra l'architettura l'universo dei media. La nona edizione di BEYOND MEDIA sarà dedicata al tema VISIONS, alla ricerca di sguardi ampi, per raccogliere in una visione estesa la complessità dei fenomeni di trasformazione dell'ambiente abitato e guidare il pensiero e la coscienza al di là di quello che è consueto, empirico, visibile.

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"The exhibition re-examines the content of two previous Moss office projects – the 1998 Wexner Center for the Arts exhibition, Fabrications, and the premises of the Bondage tower at La Cienega and Jefferson Boulevards in Los Angeles. The installation that will hang from the ceiling of the SCI-Arc Gallery reexamines the ubiquitous architectural form of the grid in conversation with the curvilinear ribbons that surround it. The form contests the grid of the surrounding concrete gallery space, and by implication, the enduring grid as a matter of form that continues to inhabit the planning and architectural discourse. The exhibition is comprised of a hanging structure extending from the ceiling, wrapped in curvilinear ribbons, and rows of folding chairs extending from the four walls of the gallery and facing towards the center. The chairs are arranged with rigid aisles, but the circular area underneath the hanging structure remains open. The installation encourages an audience to assemble, to observe, and to engage with the grid-in-bondage discourse (which may or may not actually transpire). Following Moss’ two previous projects mentioned above, If not now, when? encourages a continued discussion of the grid as the conceptual premise in architecture."

Ars Electronica Linz
Hauptstraße 2
4040 Linz
tel: 0043 732 7272 0
fax:. 0043 732 7272 2
info@aec.at
http://www.aec.at

http://www.aec.at/humannature

At the very outset of the 21st century, it’s becoming increasingly clear that we have entered a new age here on Earth: the Anthropocene. An age definitively characterized by humankind’s massive impact on our physical surroundings. An age whose most emblematic manifestations have been population explosion, climate change, the poisoning of the environment and our venturing into outer space. Heretofore. But now, it’s not only the environment that we’re changing. It’s the fundamentals of life itself—the fundamentals of our own life—that are being subjected to humankind’s will to custom-design our world.
This HUMAN NATURE will occupy the focal point at the next Ars Electronica Festival, amidst a mix of speculative futuristic designs and provocative actionism, philosophical debate and analytical scrutiny. Thirty years after its founding, profound human curiosity is still the essential core of this global conclave’s approach, and we continue to intrepidly peer far into the future.In Ars Electronica’s signature fashion, this research will be carried out at an array of locations that go beyond classic conference venues and cultural spaces to pervade the entire cityscape. For the first time, the epicenter of these activities will be the new Ars Electronica Center that debuted on January 2, 2009."

Casa del Mantegna
Via Acerbi 47
Mantova
http://www.studiomangiarotti.com

Una mostra antologica che ripercorre l’intera carriera di uno dei grandi maestri del progetto italiano del Novecento, ancora attivo ai giorni nostri, a quasi novant’anni. Verranno esposti circa 80 progetti, tra architettura, design e scultura. Materiali originali provenienti dall’Archivio-Fondazione Angelo Mangiarotti di Milano, come i superbi ed emozionanti disegni a mano libera, i tanti modelli di studio, molte fotografie originali, oltre a diversi oggetti e numerose sculture.

XYZ
Via Inferiore 31
31100 Treviso
hello@spazioxyz.org
http://www.spazioxyz.org

La mostra, curata da Tankboys e Cosimo Bizzarri e allestita negli spazi di XYZ, riunisce una selezione di manifesti programmatici – seri o irriverenti, inediti o preparati ad hoc – firmati da alcuni tra i più affermati protagonisti del mondo della grafica e del design contemporanei. Bob Noorda, autore del marchio Coop e del logo della metropolitana di Milano, e fra le altre dell’immagine aziendale di Agip e Mitsubishi, per Manifesto. realizza un poster inedito in cui immortala a parole il suo credo di grafico. Enzo Mari, universalmente considerato uno dei maggiori teorici del design italiano e mondiale, vincitore di ben quattro Compassi D’Oro, espone per la prima volta un disegno realizzato nel 1999, metafora del senso della sua attività di architetto e designer. L’inglese Daniel Eatock, autore nel 2008 del visual della versione britannica del celebre programma televisivo Grande Fratello, dà alla stampa il suo MiniManifesto, quindici punti in cui spiega il suo metodo creativo. In mostra anche i lavori di Edenspiekermann, Ken Garland, Bob Gill, KesselsKramer, Ellen Lupton, Bruce Mau, Mike Mills, Bre Pettis & Kio Stark e degli irriverenti Stefan Sagmeister e Massimo Vignelli.

Museum of Finnish Architecture
Kasarmikatu 24
FIN-00130 Helsinki
Tel: + 358 (0) 9 8567 5100
Fax: + 358 (0) 9 8567 5101
http://www.mfa.fi
mfa@mfa.fi

The work of Norway's most prominent architect is exhibited in 18 built and unbuilt projects. Fehn is known especially for his museum and exhibition buildings and private houses. His poetic yet at the same time powerful architecture is represented by e.g. the Nordic Pavilion at the Venice Biennale (1962), Hedmark Museum (Hamar 1969/2005), his earliest private house Villa Schreiner (Oslo 1963), and Villa Busk (Bamble 1990) from his later career.

Museum of Finnish Architecture
Kasarmikatu 24
FIN-00130 Helsinki
Tel: + 358 (0) 9 8567 5100
Fax: + 358 (0) 9 8567 5101
http://www.mfa.fi
mfa@mfa.fi

Also known for his skills in drawing and painting, architect, professor Erik Kråkström (1919­2009) established an architectural office in 1950. His output includes several restorations, such as the Naval Barracks complex in Helsinki, designed by C. L. Engel in the early 19th century, rebuilt and extended for the Finnish Ministry for Foreign Affairs (1973­89). He designed numerous schools and residential buildings as well as industrial establishments, for instance Finlan'd first nuclear power plant in Loviisa (1977). In addition to building design tasks, he had various town planning commissions.

SpazioFMG per l’Architettura
Via Bergognone 27
Milano
Tel: +39 02 89410320
http://spaziofmg.irisfmg.com

Progetti di Park Associati (Dubai), piuarch (San Pietroburgo), Peia Associati e 5+1AA (Benin), Freyrie & Pestalozza e Architetto Michele De Lucchi (Georgia). A cura di Luca Molinari e Simona Galateo.

Sedi varie
Umbria

Informazioni:
Palazzo Lucarini Contemporary
Tel: +39 0742 381021
info@attraversamenti.it

4 mostre, 25 studi di architettura, 5 città, 9 incontri: Attraversamenti 09 proporrà una ricca piattaforma di discussione e di confronto. Da una parte verranno presentate le problematiche della crisi, si porranno domande e si offriranno sguardi insoliti sul mondo dell’architettura; dall’altra si presenterà un ventaglio di risposte progettuali provenienti da studi di architettura italiani. Tutto in un dialogo di quattro giorni tra progettisti e comunità, tra addetti ai lavori e non; fuori dagli schemi accademici e istituzionali, costruito in un clima conviviale, nell’intento di rivendicare la centralità dell'architettura nei processi di trasformazione sociale, proponendo come vera emergenza l'uscita dell'architettura dal suo ruolo di diritto ad essere luogo da e per le persone.

Sedi varie
Rotterdam e Amsterdam

Informazioni:
Tel: +31 10 4401342
IABR Service Desk
NAI, Museumpark 25
3015 CB Rotterdam, NL
servicedesk@iabr.nl
http://www.iabr.nl

The theme of the 4th International Architecture Biennale Rotterdam is the Open City, a city that is diverse, lively and socially sustainable, where people can productively relate to each other culturally, socially, as well as economically. More specifically, with the theme Open City: Designing Coexistence, the 4th IABR raises the question of social cohesion in the city from the point of view of its designer: how can architects and urbanists make realistic contributions to the sustainable quality of the urban condition. With three exhibitions, a unique collaboration with a public broadcaster and an extensive side program of lectures, film screenings, debates, workshops, an international master class and other events, the fourth edition of the International Architecture Biennale Rotterdam (IABR) embraces the theme of the Open City, a city that is diverse, lively and socially sustainable, where people can productively relate to each other culturally, socially, as well as economically.

Auditorium – Parco Della Musica
Viale Pietro De Coubertin
Roma

Informazioni:
Tel: +39 06 80241436
Mob: +39 328 7187678

La mostra, curata da Camilla Boemio, affronta il tema dell’architettura riscoprendo la città come protagonista assoluta di panoramiche inedite sempre in fermento. Alla collettiva partecipano alcuni dei più famosi fotografi europei che hanno dedicato la propria ricerca artistica al paesaggio industriale e le aree urbane, con accenni e scelte inedite: Gabriele Basilico, Marco Zanta, Michael Wolf, Stefano Graziani e Peter Schloer.

Pescheria Nuova
Corso del Popolo 140
Rovigo

Mostra di progetti didattici relativi all'area nord di Rovigo, promossa dalla Facoltà di Architettura di Ferrara, dal Comune di Rovigo e organizzata dai Laboratori di Progettazione architettonica 4. Circa un centinaio di studenti, provenienti anche da diversi Paesi europei ed extra-europei, hanno elaborato oltre 40 proposte progettuali a scala urbana e architettonica, con la supervisione di collaboratori e docenti, finalizzate alla riqualificazione e valorizzazione delle stesse aree. Le esplorazioni progettuali esposte nella mostra potranno evidenziare al pubblico come l’area oggetto di studio sia stata per gli studenti di Ferrara il luogo in cui sperimentare progettualmente diverse possibilità configurative di tessuti urbani a prevalente destinazione residenziale, articolati in diversi possibili scenari, a volte tra loro alternativi, secondo alcune destinazioni d’uso ritenute compatibili con le caratteristiche dell’area. Tra queste le residenze speciali per giovanilavoratori, giovani coppie e studenti, viste le caratteristiche localizzative dell’area, vicina alleprincipali arterie di ingresso da nord alla città e prossima ai nodi infrastrutturali di comunicazione con le città e i centri vicini, oltre che per fasce sociali più deboli, quali anziani, per la sua vicinanza con il centro storico. La mostra Intersezioni urbane è organizzata nell'ambito della rassegna "architetturacommestibile" curata e organizzata dagli architetti Roberto Navarrini ed Elena Lavezzo sin dal 2004.

Evento: Bordeaux' artistic and urban rendez-vous
First edition: Intime Collectif

Bordeaux
http://evento2009.org

"evento 2009 will take place throughout the urban public space of the city of Bordeaux. This first edition will present artistic, theoretical and performative interventions by over 50 participants, articulated by the notion of Collective Intimacy, the concept proposed by Didier Fiúza Faustino."

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica 277
Prato
Tel. +39 0574 5317
htto://www.centropecci.it

La mostra, a cura di Atto Belloli Ardessi con Ginevra Bria, indaga una dimensione peculiare della scena creativa brasiliana, selezionando opere di ventisette artisti che rendono l'arte un terreno di scambio. Una sospensione di tempo e spazio dove l'unica chiave d'accesso è la nostra modalità di interrelazione con essa. Il progetto espone le opere di 27 tra gli artisti più rappresentativi del panorama artistico brasiliano, tra i quali spiccano i nomi di Vik Muniz, Brigida Baltar, Marcos Chaves, Oscar Niemeyer, Laura Vinci, e ancora Antonio Dias.

Palazzo della Ragione
Padova
Tel: +39 049 2010121
http://www.bcbiennial.info
reservation@bcbiennial.info

È una vera e propria grande installazione la mostra personale di Zaha Hadid, ospite d’onore della quarta edizione della Biennale internazionale di Architettura Barbara Cappochin. L’esposizione farà conoscere i numerosi e innovativi progetti di uno gli interpreti più significativi nella scena mondiale del contemporaneo in architettura. Irachena di nascita e naturalizzata a Londra alla fine degli anni ’70, Zaha Hadid è stata la prima donna a vincere nel 2004 il Premio Pritzker, che equivale al Premio Nobel per l’architettura. Moltissimi i progetti realizzati in tutto il mondo, tra gli ultimi in corso quello rivoluzionario per il MAXXI di Roma, il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo che sarà ultimato proprio alla fine di quest’anno.

London-Rome: Work in Process
Witherford Watson Mann
London Edges

THE BRITISH SCHOOL AT ROME
Via Gramsci 61
00197 Roma
tel: +39 06 3264939
fax: +39 06 322 1201
info@bsrome.it
http://www.bsr.ac.uk

"Gli architetti Stephen Witherford, Christopher Watson e William Mann hanno fondato lo studio nel 2001. Tuttavia la loro collaborazione, frutto di lunghe passeggiate e dell’approfondimento della storia e della vita quotidiana nella periferia londinese, era iniziata in modo informale già qualche anno prima. Elemento fondamentale dell’attività dello studio è l’interesse per il rapporto tra città e paesaggio e l’interdipendenza di edifici pubblici, spazi collettivi e attività quotidiane, coniugato con l’obiettivo di esplorare i modi in cui l’architettura può sostenere l’impegno sociale. Tutti e tre gli architetti insegnano e sono autori di numerosi saggi. La mostra si concentrerà sull’indagine condotta dallo studio sulle zone marginali e problematiche, le aree di confine che dividono la Londra del capitalismo globale da quella dei lavoratori migranti della periferia; le infrastrutture regionali e le strutture di intrattenimento locale dal paesaggio naturale intorno al fiume Lea. La risposta dello studio, su scala urbana e architettonica, a queste condizioni altamente specifiche si potrà vedere nei progetti per la Bankside Urban Forest, in quelli per l’ampliamento e la ristrutturazione della Whitechapel Gallery e i progetti residenziali e paesaggistici per la Lea Valley."

Design Museum
28 Shad Thames
London SE1 2YD
http://designmuseum.org

"As head of design at Braun, the German consumer electronics manufacturer, Dieter Rams emerged as one of the most influential industrial designers of the late 20th century by defining an elegant, legible, yet rigorous visual language for its products. The exhibition will showcase Rams’ landmark designs for Braun and furniture manufacturer Vitsœ, examine how Rams’ design ethos inspired Braun’s entire product range for over 40 years, and assess his lasting influence on today’s design landscape."

Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

"The work of photographer and artist Marina Ballo Charmet, whose formal training is as a psychoanalyst, is centered on what she describes as "inattentive, unintentional observation, irrational and without direction". This retrospective exhibition, curated by critic and writer Jean-Francois Chevrier, presents a selection of photographic and video works produced since 1995 that investigate a variety of subjects ranging from the ordinary and the mundane in the urban landscape to the human figure. Ballo Charmet's work constitutes less an attempt to provide a pictorial rendition of these subjects than an endeavour to evoke the "unperceived" in our daily experiences. Her photographs of the urban landscape concentrate on shreds of the city: details of sidewalks, the upper levels of buildings that pulse in and out of the margins of our field of view; her exploration of the human figure concentrate on specific areas of the body, such as that between the breast and the mouth (the first field of view a baby becomes familiar with). The images featured in her Parks series - an ongoing project that has taken her to public parks in Milan, London, Berlin, Paris, Rome, Vienna, Madrid, Lisbon, Palermo and New York - are framed from a viewpoint close to the ground, revealing each park as its own universe. Ballo Charmet's work is less an exercise in representation of her chosen subjects - whether they be details of cities, urban landscapes, portions of the human figure or parkscapes - than an investigation of how we perceive them."

Tim Burton

The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019
Tel: +1 212 7089400
http://www.moma.org

"MoMA explores the extraordinarily inventive world of Tim Burton with an exhibition of some 700 works—from drawings, paintings, and photographs to costumes, puppets, and cinematic ephemera—that reveal his talent as an artist, illustrator, and writer working in the spirit of Pop Surrealism. In the theaters, a complete film retrospective presents classics, cult favorites, and recent blockbuster hits, including Edward Scissorhands, The Nightmare Before Christmas, and Sweeney Todd."

Spazio Polaresco
via Polaresco 15
Bergamo

Mostra tratta dal libro Il paesaggio invisibile (Librìa, 2008) e organizzata all'interno del Forum Legalità è partecipazione. Il consumo critico come nuova frontiera della lotta alle mafie. Bergamo 26-27-28 novembre 2009.

Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Aedes presents the first monographic exhibition of the Austrian firm Marte.Marte Architects. The projects distinguish themselves in their clear organisation, conceptual rigour and sculptural form. On many levels their buildings respond astoundingly well to historical context whilst providing convincing re-interpretations of existing structures, allowing their work to be read equally as vernacular and modern form-making. This exhibition provides a representative glimpse into the complex work of Marte.Marte Architects, displaying the realized and unrealized projects, concepts and ideas, materials and details, both inside and outside, as well as the people behind the projects. True to scale concrete models make tangible the physical presence of the material."

la sezione ARCH'IT mostre
è curata da Elisabetta Mori.
per segnalare iniziative o per
qualsiasi comunicazione scrivete a
elisabetta.mori@architettura.it

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