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S(E)OUL SCAPE
Towards a new urbanity in Korea
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Italia |
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Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura
SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel +39 055 570050
fax +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it
"S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani -Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-houn programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto. La città di Firenze e la Facoltà di Architettura dell'Università degli Studi di Firenze ospitano la prima tappa del tour internazionale della mostra e la conferenza di presentazione dei suoi protagonisti."
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24jan08 |
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15feb08 |
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OCEAN
Conception performative
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Francia |
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FRAC Centre
12 rue de la Tour Neuve
45000 ORLEANS
tel: +33 (0)2 38 62 52 00
fax: +33 (0)2 38 62 21 80
contact@frac-centre.asso.fr
http://www.frac-centre.asso.fr
http://www.ocean-designresearch.net
"Cette exposition présente le travail d’OCEAN, un réseau international d’agences d’architecture opérant à Oslo, Rome, Londres, Francfort, Sydney et Tel Aviv. Fondé à l’origine sous le nom d’OCEAN en 1994, le groupe a fonctionné sous le nom d’OCEAN NORTH de 1998 à 2008, avant de reprendre son nom initial, OCEAN, en 2008, suite à l’intégration de nouvelles équipes. Travaillant avec les technologies numériques, ce groupe développe une approche « morpho-écologique » du projet architectural grâce à des méthodes génératives informatisées qui intègrent des données écologiques, topologiques et structurelles faisant émerger des formes mouvantes et dynamiques en lien étroit avec leur environnement. Les liens d’OCEAN avec le monde universitaire comprennent aujourd’hui l’Architectural Association de Londres (AA), l’école d’architecture et de design d’Oslo (AHO), la Hochschule fü Gestaltung (HfG) d’Offenbach, University of Technology de Sydney (UTS) et le Technion de Haïfa. À travers une installation (Bylgja, 2008), OCEAN présentera une sélection de ses projets parmi lesquels : World Centre for Human Concerns (2001-2004), Jyvaskyla Music and Art Center (2004-2005), Czech National Library (2006), German Pavilion for the 11th Prague Quadriennal International Exhibition of Scenography (2006), Strip Morphologies (Projet de recherche, 2004-2008), Complex Brick assemblies (projet de recherche, 2005-2008). Membres d’OCEAN : Natasha Barrett, Prof. Anthony Burke, Daniel Coll I Capdevila, Andrea Di Stefano, Gudjon Thor Erlendsson, Mattia Gambardella, Prof. Yasha Grobman, Michael U. Hensel, Pavel Hladik, Aleksandra Jaeschke, Prof. Steinar Killi, Dr. Toni Kotnik, Adrian Lahoud, Prof. Achim Menges, Eva Menges, Prof. Dr. Charles Rice, Prof. Dr. Birger Sevaldson, Defne Sunguroglu, Jeffrey P. Turko."
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02feb08 |
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15jun08 |
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Ant Farm / José Miguel Prada Poole
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Spagna |
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Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
41092 Sevilla
tel.: + 34 955 03 70 70
fax: +34 955 03 70 52
http://www.caac.es
"Ant Farm es un grupo radical de arquitectos de la costa oeste norteamericana que estuvo en activo desde 1968 hasta finales de los años setenta del siglo pasado. Influidos por las propuestas de Buckminster Fuller, Paolo Soleri o Archigram, así como por el nomadismo o las performances coreográficas de Anna y Lawrence Halprin, este colectivo de "arquitectos underground" llevó a cabo una serie de videos, manifiestos, performances e instalaciones en torno a diversos referentes simbólicos e iconográficos de la cultura estadounidense contemporánea: el automóvil, la televisión, el asesinato de Kennedy, etc." [...]
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12feb08 |
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08jun08 |
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DAVID ADJAYE
Horizon
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Italia |
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Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti 47
Roma
tel: +39 06 97604598
http://www.casadellarchitettura.it
"Dopo John Miller, Tony Fretton, David Chipperfield, Jamie Fobert, Caruso St John, Future Systems, Garofalo Miura e Nicola di Battista, con David Adjaye si concluderà la serie di conferenze e mostre dell’Accademia Britannica di Roma dedicate al rapporto tra architettura e arte. La mostra, ospitata dalla Casa dell’architettura, comprende Horizon e Monoform collection. Horizon, il più recente dei padiglioni realizzati da Adjaye, è influenzato dal paesaggio e dalla terra dell’Africa e del Medio Oriente. L’architetto britannico esplora il concetto della progettazione architettonica di padiglioni sin dal 2003, anno in cui è stato invitato a collaborare con Chris Ofili al Padiglione Britannico della Biennale di Venezia. Sono seguite le strutture temporanee per il Frieze Art Fair di Londra del 2003 e 2004. Adjaye ha poi lavorato ad altri due padiglioni a Londra e New York. Quest’ultimo progetto lo ha portato ad una collaborazione con Olafur Eliasson al Your black Horizon, alla Biennale di Venezia del 2005. Monoforms è la prima incursione di Adjaye nel campo del design di mobili. Anche quest’opera è influenzata dai viaggi in Africa dell’architetto e i vari pezzi sono stati sviluppati in relazione al padiglione Horizon."
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13feb08 |
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11mar08 |
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Julius Shulman
Photographer
A life for architecture
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Svizzera |
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Federal Institute of Technology Lausanne
Espace Archizoom
Bâtiment SG
Ecublens - Lausanne
http://www.epfl.ch
archizoom@epfl.ch
"Julius Shulman was born in 1910 in Brooklyn NY, from where his family first moved to a farm in Connecticut and later to California. He attended university without any great conviction or plans. He enrolled for a photography course after he had been given a Kodak pocket camera in the early 1930s. One of his acquaintances, an assistant of the architect Richard Neutra, asked him to photograph the Kum development, which Neutra had just completed in 1936. Neutra told Shulman that he was delighted with the way in which his photos revealed the essence of his project and asked him to photograph other realisations of his. Thus Shulman became a professional photographer from one day to the next. He rapidly developed a style of architectural photography all his own, characterised by strong geometrical compositions, emphatic contrasts, interiors and exteriors bathed in well-balanced light, and a use of colour at a time when colour was obviously not used as it is now. Generally speaking, architects prefer their work to be represented without the disorder of daily life, but Shulman considered life to be the ultimate objective of architecture and included people and their possessions in his photographs. His success at the translation of three-dimensional spaces into two-dimensional photographs earned him a reputation that went far beyond Los Angeles, and his list of clients began to resemble a Who's Who of the great architecture of the 20th century, ranging as it did from Oscar Niemeyer and Mies van der Rohe to Frank Lloyd Wright. In the 1950s and 1960s, Julius Shulman's photographs virtually dominated the pages of magazines and played a crucial role in the promotion of modernism as a style of architecture through reports published in magazines such as Life, Look, Time, Good Housekeeper, etc. The editor of the Arts and Architecture magazine, John Entenza, launched a project entitled "Case Study House Program", which aimed to promote modern houses built at affordable prices with the sponsorship of the construction industry. The program proved to be a success, and houses by Pierre Koenig & Buff, Straub & Hensman and many others thus became icons of the Californian modernist style. Shulman's archives of more than 250,000 meticulously filed negatives were transferred to the Getty Research Institute in 2004 and have since become a major source of information for publishers and researchers. Exhibition realised by the Frankfurt Museum of Architecture."
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21feb08 |
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04apr08 |
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On Cities;
maps, cars, people and narratives in the urban environment
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Svezia |
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Swedish Museum of Architecture
Arkitekturmuseet
Skeppsholmen
SE-111 49 Stockholm
tel: +46 8 587 270 00
fax: +46 8 587 270 70
http://www.arkitekturmuseet.se
info@arkitekturmuseet.se
“The category collapsed, the idea of an architect seems kind of ridiculous to me” said designer Bruce Mau to architect David Adjaye in a recent conversation. They both laughed.
"This exhibition is committed to the"collapsed" category of architecture. It is dedicated to a form of resurrected incarnation that finds architecture in an expanded role. Now as mediator, while negotiating its status with artists, designers, computer programmers, social scientists, capital, neighbourhoods and urban planners, among many others."
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04mar08 |
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04may08 |
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Samuli Naamanka
Art and industry
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Finlandia |
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Alvar Aalto Museum
Alvar Aallon katu 7
40600 Jyväskylä
tel: +358 (0)14 624 809
museum@alvaraalto.fi
http://www.alvaraalto.fi
Interior designer Samuli Naamanka (born 1969) is known as a versatile designer whose work combines carefully considered vocabulary of form with creative technical innovation. As well as product design and interior design, Naamanka specialises in environmental design. Amongst other things, he has carried out groundbreaking work in the development of concrete products. The results of this have given rise, for example, to patent inventions for a graphic concrete patterning technology and for colouring concrete in several different colours.
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07mar08 |
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25may08 |
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POST-IT CITY
Occasional Urbanities
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Spagna |
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Centre de Cultura Contemporània de Barcelona - CCCB
Montalegre 5
08001 Barcelona
http://www.cccb.org
"The exhibition forms part of the POST-IT project, directed by Martí Peran, which began in 2005 with a series of seminars and workshops at the Centre d’Art Santa Mònica in Barcelona. The research project focuses on the temporary uses of public space for commercial, recreational and sexual activities in cities around the world. This type of urban practice appears, moves and disappears, like a post-it stuck on a place that is important in passing but leaves almost no trace. This phenomenon highlights the different needs and shortcomings that affect certain groups in particular, and serves to salvage the value of public space. Research into these types of occasional occupation of the city is based on two different viewpoints: emergencies that are forced to parasitize public space, and the capacity of citizens to optimize space, beyond its intended functions. With this dual perspective as its basis, the exhibition presents the cases of 78 cities as varied as Tel Aviv, Buenos Aires, Hanoi, Santiago de Chile, Bologna and Barcelona. POST-IT City seeks to explore the phenomenon of occasional urbanities in their many possible variants, with a view to documenting and reflecting on them: an industrial estate that becomes a car racing track at weekends, the use of the city “under construction” for the adventures of explorer nerds, certain aspects of the squatter phenomenon, the use of waste land for occasional meetings (a traveller’s camp or a rave), the conversion of the daytime university city into an area for sexual transactions by night, etc. Curators: Giovanni La Varra, Martí Peran, Filippo Poli and Federico Zanfi."
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12mar08 |
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25may08 |
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Mosca.
Architettura contemporanea 1991 – 2007
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Italia |
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Locali espositivi dell’Ordine Architetti P.P.C. di Bolzano
Via Rosmini 48
Bolzano
tel: +39 0471 301751
http://www.arch.bz.it
"La mostra propone uno spaccato della recente produzione architettonica a Mosca attraverso alcune opere significative dei principali attori contemporanei. Si mettono a confronto le pluralità delle tendenze in atto e l’allargamento dei temi progettuali nel contesto delle importanti trasformazioni urbane che hanno investito la capitale russa in questi ultimi quindici anni. La mostra è promossa dalla Fondazione dell’Ordine degli Architetti P.P.C. di Bolzano ed è realizzata con i materiali dell’archivio del Centro d’Architettura Contemporanea di Mosca (C:CA), supportata dalla Ford Foundation, in collaborazione con Associazione Culturale Rus’." A cura di Alessandro De Magistris e Irina Korobina con la collaborazione di Federica Patti.
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13mar08 |
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10apr08 |
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La storia è viva
Progetti di Cherubino Gambardella, Beniamino Servino, Edouard Francois e Antonio Jimenez De Torrecillas
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Italia |
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Spazio FMG per l’Architettura
Via Bergognone 27
20144 Milano
tel: +39 02 89410320
Un percorso all’interno dell’opera recente di quattro architetti europei, l’approccio di quattro autori che si confrontano con nuovi stili di vita, tradizioni e paesaggi. "Impressiona notare ogni volta l’importanza che la storia ha nella produzione d’architettura" commenta Luca Molinari curatore di Spazio FMG "L’inizio di questo nuovo secolo ci sta offrendo alcune esperienze progettuali inaspettate, in cui il rapporto con le storie e le tradizioni da parte di una serie di progettisti europei sta producendo alcune opere interessanti e capaci di indicare strade e orizzonti nuovi da percorrere nei prossimi anni. I progetti in mostra hanno in comune due tratti molto significativi: un’attenzione non manieristica ma sperimentale per la materia e la sua lavorazione contemporanea e la capacità di interpretare concettualmente la storia dei luoghi e delle antiche fabbriche producendo opere assolutamente contemporanee e cariche di visioni."
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13mar08 |
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05apr08 |
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CORPS DE VILLE
Biennale de Photographie et Architecture #2
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Belgio |
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Espace Architecture La Cambre
Place Flagey 19
1050 Bruxelles
tel: +32 02 640 96 96
fax: +32 02 647 46 55
http://www.lacambre-archi.be
"Du vendredi 14 mars au samedi 17 mai 2008, se déroulera à Bruxelles la seconde édition de la biennale "Photographie et Architecture" de l’Institut supérieur d’architecture de La Cambre. A travers l’ambiguïté de ce mariage sémantique, "Corps de Ville" convoque les innombrables perceptions qui permettent d’appréhender la ville et d’accéder à sa complexité, tant structurelle que représentative. Se défendant de toute volonté d’exhaustivité, "Corps de Ville" est en quête d’évocations informées et en appelle aux voix (voies) multiples pour que, complémentaires, elles activent tant que faire se peut la réalité polyphonique de la ville. Vingt photographes, dix belges et dix français, ont été sélectionnés pour évoquer cette réalité polyphonique de la ville et pour témoigner des "manières" différentes qui permettent d’incarner ces voies multiples."
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14mar08 |
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17may08 |
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Andrea Branzi
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Francia |
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Fondation Cartier pour l'art contemporain
261 Boulevard Raspail
F-75014 Paris
tel: +33 (0)1 42185650
fax: +33 (0)1 42185652
http://www.fondation.cartier.fr/
Dans le cadre de l’exposition que lui consacre la Fondation Cartier, l’architecte et designer italien Andrea Branzi imagine deux audacieuses installations créées en collaboration avec le CIRVA1. Avec leurs parois de verre et de métal entremêlées d’éléments naturels – branches d’arbre et fleurs –, ces vastes installations, habitées par la voix de Patti Smith, ouvrent le dialogue avec l’architecture de Jean Nouvel. Fragiles, délicates et poétiques, ces structures hybrides illustrent ce que Branzi appelle «une modernité faible et diffuse», où perméabilité, provisoire et flexibilité sont les concepts-clés de l’architecture et du design du XXIe siècle. Après les expositions de Ron Arad, Marc Newson et Alessandro Mendini, la commande passée auprès d’Andrea Branzi confirme l’engagement de la Fondation Cartier en faveur du design.
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28mar08 |
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22jun08 |
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SANAA:
Works 1998-2008
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USA |
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New Museum
235 Bowery
New York, NY 10002
tel: +1 212 219 1222
fax: +1 212 431 5328
http://www.newmuseum.org
Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA are the designers of the New Museum's recently opened building on the Bowery. The exhibition will present commissions and projects spanning the last decade, a highly productive period when their projects like The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; the Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art; and the new New Museum in New York won them considerable critical acclaim and public recognition. It is the first overview of their work in New York and provides an opportunity for the public to see the new New Museum in the context of SANAA’s practice and achievements.
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28mar08 |
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15jun08 |
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La casa collettiva italiana, opere realizzate 1995-2007
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Italia |
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Palazzo Pretorio
Cittadella (PD)
Informazioni:
Associazione culturale Architettando
Palazzo delle Associazioni
Via Marconi 3
35013 Cittadella (PD)
info@architettando.org
http://www.architettando.org
Cosa si intende per casa collettiva oggi? Si intende solo un'aggregazione di unità abitative in un unico edificio o si intende la possibilità di condividere alcuni spazi, di individuare alcune funzioni dell'abitare che possano essere vissute collettivamente? La committenza è disposta ad affrontare il tema della collettività? La mostra "La casa collettiva italiana, opere realizzate 1995-2007" espone gli esiti della ricerca condotta sull’abitare collettivo e sulle recenti e più interessanti realizzazioni in Italia, proponendosi di approfondire e completare l’indagine iniziata con la precedente rassegna dedicata alle residenze unifamiliari. Professionisti di tutta Italia, rispondendo ad un apposito bando, hanno sottoposto le proprie opere alla commissione di selezione, inviando 128 progetti. La giuria di selezione composta dagli architetti Eleonora Mantese, Marco Mulazzani, Marco Brizzi, Flavio Albanese, ha visionato i progetti ricevuti selezionando 17 opere.
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29mar08 |
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11may08 |
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Salvino Campos
Oscar Niemeyer. Architettura, città e paesaggio
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Italia |
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Ambasciata del Brasile
Palazzo Pamphili
Piazza Navona 10
Facoltà di Architettura di Roma Tre
Via Aldo Manuzio 72
Roma
La mostra, 22 foto in 46 scatti di grande formato, rende omaggio ai cent’anni recentemente compiuti dal famoso architetto brasiliano, raccontando alcune tra le più rappresentative delle sue opere. Già presentata al Palazzo Reale di Napoli, l’esposizione fa tappa in contemporanea a Roma in due sedi: l’Ambasciata del Brasile in Italia e della Facoltà di Architettura dell’Ateneo di Roma Tre. La mostra, inoltre, si inserisce nel quadro delle iniziative di FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma. A cura di Maurizio Siniscalco.
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08apr08 |
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02may08 |
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S(E)OUL SCAPE
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Spagna |
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RAS Gallery
Doctor Dou 10
08001 Barcelona
Tel: +34 93 412 71 99
Fax: +34 93 412 71 99
ras@rasbcn.com
http://www.rasbcn.com
S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani -Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-houn programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto.
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09apr08 |
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03may08 |
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Quanto può durare un secondo?
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Italia |
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Nicola Ricci Arte Contemporanea
Via Marzocco 38
Pietrasanta (LU)
tel. +39 338 4417145
nicolaricci1@virgilio.it
http://www.gallerianicolaricci.net
"Quanto può durare un secondo? è il titolo della mostra personale che Michelangelo Consani inaugura sabato 12 aprile nello spazio della Galleria Nicola Ricci di Pietrasanta. Dopo la presentazione del progetto Barter all’interno di unDEAF: Dutch Electronic Art Festival di Rotterdam –progetto col quale l’artista ha sottolineato l’urgenza della costruzione di una piattaforma culturale internazionale mirata a raccogliere esperienze, informazioni e documenti sulle nuove forme locali di economia alternativa - Consani si presenta a Pietrasanta con un nuovo ciclo di opere che nascono da una duplice riflessione: la prima, sul concetto di ‘progresso’ portato avanti negli ultimi decenni dalle grandi multinazionali, la seconda sulle drammatiche conseguenze che questa politica ha prodotto a livello economico-ambientale."
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12apr08 |
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09may08 |
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FMGxtreme
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Italia |
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Spazio FMG per l’Architettura
Via Bergognone 27
20144 Milano
tel: +39 02 89410320
Una nuova installazione di Aldo Cibic e un racconto-video per spiegare come LOT-EK (New York) e Italo Rota (Milano) hanno interpretato FMGxtreme, il progetto-laboratorio a cura di Luca Molinari dove i materiali pregiati ed ecosostenibili di FMG Fabbrica Marmi e Graniti sono protagonisti di traduzioni estreme delle idee più radicali e avanzate dell’architettura contemporanea. "FMGxtreme coinvolge in una relazione attiva e unica tra mondo della progettazione e mondo della produzione alcuni degli studi più innovativi e all’avanguardia del panorama internazionale Gli studi, affiancanti dai tecnici di FMGlab hanno progettato micro ambienti ecosotenibili in chiave futuristica che diventano importanti stimoli per una riflessione profonda sul futuro dell’architettura." (Luca Molinari)
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17apr08 |
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10may08 |
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Trenta case
Thirty Houses in New Zealand
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Italia |
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Istituto Statale d’Arte - Gipsoteca
Piazzale di Porta Romana 9
Firenze
La mostra presenta, attraverso trenta progetti di abitazioni unifamiliari realizzate da quindici studi di Auckland, una serie di riflessioni sul concetto di abitazione. Individualità e sorpresa accomunano i progetti, così come la costante interruzione del processo logico e razionale del costruire: ogni lavoro contiene una serie di allusioni, a volte inattese oppure oscure, utopistiche, introverse. Molti dei progetti scelti sono di piccola scala, ma tutt’altro che modesti per la loro qualità. La mostra è stata originata da alcuni accordi di cooperazione e scambio in corso tra istituzioni toscane e neozelandesi: il New Zealand Institute of Architects (NZIA), il Collegio degli Architetti di Prato, la Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze e la School of Architecture and Landscape Architecture (ScALA) dell’Unitec Institute of Technology di Auckland.
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10may08 |
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20jun08 |
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(G)HOST IN THE (S)HELL
Didier Fiuza Faustino/Bureau des Mésarchitectures
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USA |
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Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org
"A solo exhibition of French artist and architect Didier Fiuza Faustino and his Paris-based practice Bureau des Mésarchitectures (Mathieu Herbelin, Cláudia Martinho, Tony Matias, Guillaume Viaud). Faustino's largescale onsite installation (G)HOST IN THE (S)HELL, designed specifically for Storefront for Art and Architecture, will occupy the entire body of the gallery and engage its iconic façade by temporarily interrupting its role as movable, morphable barrier. Using chain-link fence as a medium to entirely encase and isolate the facade's panels, (G)HOST IN THE (S)HELL will explore the complex role that barriers and thresholds play in defining and creating public and private space, ideas central to Faustino/Mésarchitectures' work."
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14may08 |
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28jun08 |
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S(E)OUL SCAPE
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Olanda |
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Berlage Institute
Botersloot 25
3011 HE Rotterdam
http://www.berlage-institute.nl
S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani -Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-houn programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto.
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15may08 |
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20jun08 |
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n!studio
Pensare la Materia
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Italia |
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Come Se Architectural Gallery
via dei Bruzi 4
Roma
tel: +39 06 44360248
http://www.comese.me.it
info@comese.me.it
n! fattoriale, rimanda al calcolo combinatorio, all’azione del combinare, del moltiplicare in maniera esponenziale le molteplici “idee” alla ricerca di quella speciale combinazione progettuale che emerge solo dopo aver sperimentato ed elaborato tutte le possibili configurazioni. Mostra di n!studio a cura di Antonino Saggio e Rosetta Angelini.
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15may08 |
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05jun08 |
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New Urban Ecologies
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Italia |
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Spazio FMG per l’Architettura
Via Bergognone 27
20144 Milano
tel: +39 02 89410320
Dal 21 maggio al 21 giugno lo Spazio FMG ospita la mostra dedicata all'architettura sostenibile: New Urban Ecologies, nuove forme di ecologia urbana e sociale attraverso i progetti di quattro autori emergenti europei: Ecosisistema Urbano (Madrid), NL Architects (Rotterdam), Ma0 (Roma) ed Elastico (Torino-Pordenone). La mostra, a cura di Luca Molinari, sviluppa il tema dell’ architettura come speranza - ovvero come contributo concreto per lo sviluppo sostenibile del territorio.
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21may08 |
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21jun08 |
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Casa per tutti
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Italia |
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Triennale di Milano
Viale Alemagna 6
Milano
tel: +39 02 724341
fax:+39 02 89010693
http://www.triennale.it
"Dalle case di emergenza alle case autoprodotte, dalle case per nomadi alle case-abito, la mostra indaga la cultura dell'abitare temporaneo e vuole fornire delle risposte progettuali e propositive alle urgenze legate alle problematiche dell'abitare. Casa per tutti si riallaccia alle storiche esposizioni della Triennale di Milano con prototipi realizzati in scala reale nel giardino."
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23may08 |
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14sep08 |
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ATELIER BRENAC & GONZALEZ, Paris
L’architecture comme équation
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Francia |
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la galerie d’architecture
11 rue des blancs manteaux
75004 Paris
tel: +33 1 49 96 64 00
fax: +33 1 49 96 64 01
http://www.galerie-architecture.fr
mail@galerie-architecture.fr
"Le bâtiment 270 à Aubervilliers, l’îlot M07 rue du Chevaleret, le lycée hôtelier boulevard Raspail à Paris, les tours de la Chapelle, l’Isle St Denis, Toulouse-Blagnac, Algéco… : les derniers projets et réalisations de l’Atelier d’Architecture Brenac et Gonzalez traitent le projet comme des équations qu’il faut résoudre ; elles sont urbaines, programmatiques, architecturales, constructives ou environnementales. Cependant, derrière une rigueur mathématique affichée, existent une liberté de penser le projet, de définir son expression architecturale, de travailler sa plastique, et un réel plaisir du faire, visible dans le contrôle quasi obsessionnel des détails et de leurs réalisations. L’architecture est ajustée comme un costume, fait sur mesure à des contextes, par définition, variables, ce qui rend chaque réponse unique. Ces quelques projets exposés traduisent la maturité de leurs architectes et un désir joyeux, presque gourmand d’architecture."
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24may08 |
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21jun08 |
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Torino Geodesign
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Italia |
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Palafuksas
Piazza Della Repubblica 25
Torino 10122
http://www.torinoworlddesigncapital.it
"Prima ancora di essere un progetto e un concorso, Geodesign è un’idea che definisce un campo d’azione straordinariamente esteso e attivo: il design autorganizzato, prodotto in piccole serie dalle comunità che popolano le grandi megalopoli globalizzate. Il progetto Torino Geodesign si fonda sulla collaborazione di quaranta comunità presenti sul territorio con altrettanti designer internazionali e aziende italiane. Focalizzando l’attenzione sulle persone invece che sugli oggetti, Torino Geodesign si pone l’obiettivo di attivare nuove forme imprenditoriali nelle comunità presenti sul territorio, attraverso la costruzione di una rete complessa di relazioni nella quale sfumano le distinzioni tra committenti e utenti, produttori e beneficiari della progettazione."
"Nel centro di un luogo che racconta ondate di immigrazione e stratificati tentativi di adattamento, che parla piemontese, scrive in arabo e veste cinese, sorge il contenitore luminoso e aperto di una mostra che raccoglie tra i suoi partecipanti nomi importantissimi del design mondiale, dal giapponese Naoto Fukasawa, al catalano Martì Guixè, i brasiliani fratelli Campana e l'inglese Jasper Morrison, ma anche gli italiani Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Carlotta de Bevilacqua e molti altri, per un totale di quarantotto protagonisti di terne inedite di designers, aziende e comunità. Curata da Stefano Boeri, accompagnato dai due direttori scientifici Lucia Tozzi e Stefano Mirti, grazie alla collaborazione con Id-Lab per la logistica, progetto The Gate e Urban Centre Metropolitano per l'identificazione e la gestione dei rapporti con le comunità, la mostra si articola in spazi orizzontali e comunicazione verticale, grandi superfici piane su cui sono presentati i prototipi funzionanti, fascicoli di progettazione e didascalie, fotografie e video, mentre i bianchi banners appesi di Salottobuono sintetizzano luoghi di inserimento, dettagli tecnici e concept, oltre che segnalare a quale delle tre categorie di progetto si riconducono gli oggetti. SP, UP, C, ovvero oggetti per lo Spazio Pubblico, d'Uso Personale e progetti di Comunicazione." (Giorgia Gandione)
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24may08 |
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13jun08 |
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LUIGI GHIRRI
Fotografie del periodo iniziale
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Italia |
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Galleria Enrico Fornello/P 27
Via Paolini 27
59100 Prato
tel: +39 0574 462719
info@enricofornello.it
http://www.enricofornello.it
"La mostra LUIGI GHIRRI – Fotografie del periodo iniziale costituisce il secondo appuntamento del progetto culturale dal titolo PROGETTOSETTANTA – Arte e fotografia dalla ricerca anni ‘70 in Italia, a cura di Elena Re. Presentando un nucleo consistente di vintage prints selezionati direttamente nell’archivio dell’artista ed alcuni modern prints stampati a cura di Paola Ghirri, l’idea curatoriale di questa importante personale è quella di mettere in luce le specificità e il valore del primo contributo di Luigi Ghirri come artista che ha usato la fotografia. Ciò che si propone è infatti la lettura di un corpus di opere fotografiche realizzate negli anni dell’esordio di Ghirri sulla scena artistica, tra il 1970 e il 1973. Le Fotografie del periodo iniziale – la prima serie realizzata da Ghirri – si rivelano in sostanza come una serie particolare di lavori in cui l’autore riesce già a mettere a fuoco i punti fondamentali della sua poetica, caricandoli di tutta la tensione concettuale che animava il dibattito artistico di quegli anni ma anticipando al tempo stesso alcuni filoni di ricerca che si sarebbero rivelati di attualità in anni decisamente successivi."
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26may08 |
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25jul08 |
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Formless Furniture
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Austria |
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MAK
Stubenring 5
1010 Vienna
tel: +43 1 711 36-0
fax: +43 1 713 10 26
http://www.MAK.at
office@MAK.at
"In the exhibition entitled “FORMLESS FURNITURE”, the MAK for the first time takes stock of the different aspects and manifestations of formlessness in furniture design. Since the 1960s, artists and designers have experimented with various materials so as to create alternatives to existing furniture designs and in doing so developed formless seating objects. Featuring pieces by Gunnar Aargaard Andersen and Gaetano Pesce, Tejo Remy, Ron Arad and Bär+Knell up to Tom Dixon, Jerszey Seymour, Robert Stadler, Lothar Windels and the Campana brothers, the MAK exhibition offers a survey of experimental design in the past forty years. Around the mid-1960s, artists such as Robert Morris, Joseph Beuys, Michelangelo Pistoletto, César Baldaccini, or Lynda Benglis discovered formlessness as a possible starting point for artistic material experiments; using voluminous anti-forms of crude and unshaped materials such as fat, earth, and rags or expansion of synthetic materials, these artists were in opposition to predominant art attitudes."
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27may08 |
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26oct08 |
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SNAKE SPACE. NIO architecten
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Italia |
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GRAFIO
via Fra' Bartolomeo 39
Prato
L'Associazione Culturale Grafio di Prato ospita la mostra "SNAKE SPACE. NIO architecten", focalizzata sulla ricerca dell'architetto olandese e dedicata al tema degli "spazi tecnici", luoghi della città diseredati, di transito o addirittura ad accesso interdetto: discariche, autostrade, parcheggi, aree industriali, tunnel, viadotti. È qui che Maurice Nio, a cui recentemente il Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci ha affidato l'incarico per l'estensione e la rifunzionalizzazione dei propri spazi espositivi, realizza le sue architetture, donando anima e vita a territori indefiniti, freddi, spazi di scarto e di rifiuto. Dopo il successo ottenuto in diverse città italiane e straniere, dove la mostra SNAKE SPACE è stata presentata, l'architettura di Nio si racconta a Prato. Maurice Nio introdurrà le linee della sua ricerca in occasione dell'incontro dal titolo "Orizzonti dell'architettura nella cultura contemporanea" in programma alle 18 presso la Biblioteca Comunale "Alessandro Lazzerini" di Prato.
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29may08 |
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19jun08 |
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Greg Lynn FORM: Blobwall Pavilion
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USA |
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Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu
"Blobwall Pavilion is a collaboration between Greg Lynn FORM; Machineous, who manufactured the bricks; and Panelite, who produced and distributed the architectural material. It is an innovative redefinition of the brick—architecture’s most basic building unit—into a lightweight object made of colorful plastic and reinterpreted into modular elements. Blobwall Pavilion is a freestanding, indoor/outdoor wall system built of a low-density, recyclable, impact-resistant polymer. The blob unit, or “brick,” is a robotically cut mass-produced hollow tri-lobed shape formed through rotational molding.The Blobwall Pavilion is a contemporary wall system that recovers the voluptuous shapes, chiaroscuro and grotto-like textures of Baroque and Renaissance architecture in pixilated gradients of vivid color. On three walls of the installation, custom fabricated acrylic bubble cabinets display small objects. In September 2008, the Blobwall Pavilion will be installed at the 11th Venice Architecture Biennale, Out There: Architecture Beyond Building curated by Aaron Betsky."
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30may08 |
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13jul08 |
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Festarch
Festival Internazionale di Architettura in Sardegna
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Italia |
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Sedi Varie
Cagliari
Informazioni:
http://www.festarch.it
info@festarch.it
"Dopo il successo dell’anno scorso torna alle ex Manifatture Tabacchi di Cagliari Festarch, Festival Internazionale di Architettura in Sardegna, diretto da Stefano Boeri e Gianluigi Ricuperati. Il tema scelto per la nuova edizione è il “turismo planetario”, il turismo, indagato nelle sue premesse geopolitiche, nelle sue forme architettoniche e nelle sue conseguenze economiche ed emotive. Associare la Sardegna ai grandi flussi turistici degli ultimi decenni sembra un esercizio retorico piuttosto scontato. Invece è un modo per comprendere il presente e il futuro del territorio, nella regione e in innumerevoli altri luoghi della terra, ieri come oggi. L’incontro/scontro tra culture, tra residenti e visitatori, le tensioni tra esigenze spesso contrastanti, le commistioni che ne risultano, hanno plasmato non poche aree del globo, in certi casi più di quanto abbiano fatto le guerre, i mutamenti ambientali o il progresso industriale. Partiremo dal concetto universale di viaggio turistico ed esploreremo le molte facce del fenomeno: dall’individualità dei grandi viaggiatori al turismo di massa, dalle esplorazioni alle migrazioni. Avremo un occhio di riguardo al paesaggio e alle sue mutazioni, ma certo non trascureremo l’uomo. Declineremo il tema in quattro momenti: vedere, ricordare, accogliere, difendere. Tra gli ospiti di quest’anno: Jacques Herzog, Francois Roche, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Iñaki Abalos, Hans Ulrich Obrist, Oliviero Toscani, Ricky Moody, Vito Acconci, Geoff Dyer, Mario Dondero, Bruce Sterling, Andrea Branzi, Junya Ishigami, Fabio Novembre, Joseph Grima, Marco Casamonti, Bjarke Ingels, Minsuk Cho, Marcello Fois, Luc Sante, Francesco Erbani, Tom McCarthy, Flavio Soriga, e molti altri."
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30may08 |
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01jun08 |
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Contemporary Norwegian Architecture 2000-2005
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Italia |
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Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti 47
00185 Roma
tel: +39 06 97604598
fax: +39 06 97604561
info@casadellarchitettura.it
http://www.casadellarchitettura.it
"Una rassegna di 50 opere che rappresentano i frutti più recenti della produzione architettonica del paese scandinavo spaziando dai grandi complessi all’architettura di interni, dalla celebrata Biblioteca Alessandrina firmata da Snohetta alla Residenza per i senza-tetto di Code: arkitektur a Moss alla riconversione in eleganti alloggi a basso costo delle baracche operaie di una vecchia industria petrolifera di Stavanger ad opera di Helen & Hard. A cura di Antonello Alici."
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10jun08 |
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26jun08 |
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Lost in Nature
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Italia |
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Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti 47
00185 Roma
tel: +39 06 97604598
fax: +39 06 97604561
info@casadellarchitettura.it
http://www.casadellarchitettura.it
""Lost in Nature" presenta il lavoro dello studio Jarmund/Vignæs AS Architekter MNAL, gruppo di punta nel panorama norvegese, profondamente influenzato dall’opera di Fehn, che realizza edifici pubblici di grande rilevanza (tra i quali il Governorato di Svalbard, il Science Centre di Svalbard, il Ministero della Difesa Norvegese, la Oslo School of Architecture) e residenze private (tra cui la White House, la Cabin Nordmanka, la Red House), i cui temi ricorrenti, sono il rapporto con il paesaggio, la grande cura nell’articolazione spaziale, la luce. Lo studio si occupa attivamente anche di progettazione urbanistica e di interior design dimostrando un interesse a coprire tutte le scale del progetto. A cura di Francesca Argentero."
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10jun08 |
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26jun08 |
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Architecture finlandaise
Sélection 2006-2007
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Francia |
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Cité de l’architecture & du patrimoine
Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr
"Du 11 juin au 7 septembre 2008, à l’occasion du festival "100% Finlande", la Cité de l’architecture & du patrimoine accueille dans ses galeries d’actualité une exposition organisée par le Musée de l’architecture finlandaise. Le public pourra y découvrir 25 oeuvres architecturales datant des années 2006-2007. L’exposition comprend des exemples d’habitat, de bâtiments publics et d’urbanisme, en partant d’un petit appartement de loisirs et en aboutissant à un grand complexe de bureaux. La moitié des oeuvres exposées se trouve dans la région d’Helsinki, le reste se situant dans d’autres villes de Finlande et à l’étranger. Outre les oeuvres récentes, l’exposition comprend des travaux de restauration, de rénovation et de modification de bâtiments et de quartiers modernes des années 50 - 70."
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11jun08 |
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07sep08 |
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Drawn In Sand
Unrealised visions by Alvar Aalto
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Germania |
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Architekturmuseum der TU München
in the Pinakothek der Moderne
Barer Strasse 29
D- 80333 München
tel: +49 (0)89 23 805 379
fax: +49 (0)89 23 805 310
http://www.pinakothek.de
http://www.architekturmuseum.de
The Finn Alvar Aalto (1898-1976) is not only one of the greatest architects of the 20th century; he is also an eminent draughtsman. He once explained his passion for sketching with the remark that "God created paper for the purpose of drawing architecture on it". And indeed, Aalto’s hand drawings have formed a central part of his work, since of some 500 projects nearly 300 were never realised. The first sketches for a project frequently illustrate more clearly than the completed building the basic design that an architect had in mind. The early planning stage often features concepts and drawings reflecting the architectural vision in its purest form, untouched by any concessions or cutbacks subsequently required. Preliminary sketches mirror both the ideal concepts and the process of design taking shape. The viewer can immerse himself in Alvar Aalto’s drawings, absorb his concepts and ideas and follow how these take shape, are modified and rejected how projects grow out of lines and landscapes and disappear again.
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12jun08 |
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05oct08 |
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MVRDV H2O
water city projects
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Germania |
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AedesLand
Else-Ury-Bogen 600
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de
"The exhibition is a manifesto relating to global water issues, and the ensuing problems and crises. Today, a majority of the world’s population lives in cities close to the sea. In the wake of climate change and rising sea levels, what challenges are arising? The demand for drinking water is sharply rising as a result of dramatic population growth. Can we expect the development of spatial escapes to become more relevant and even necessary for instance with buildings that are raised, that want to stack, bend, lift and float? What can architecture do in these matters? How can it literally absorb these urgencies? And can it thus regain one of its primal agendas?"
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13jun08 |
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27jul08 |
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Dans la ville chinoise.
Regards sur les mutations d’un empire
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Francia |
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Cité de l’architecture & du patrimoine
Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr
"En août auront lieu à Pékin les Jeux Olympiques 2008, suivis en 2010 par l’Exposition universelle de Shanghai. Ces deux villes ont fait l’objet d’une métamorphose architecturale et urbaine sans précédent dans l’histoire du monde par son ampleur et sa rapidité. Un mouvement qui a touché toute la Chine et a profondément modifié la vie de centaines de millions d’habitants. C’est à cette Chine urbaine que la Cité de l’architecture & du patrimoine consacre l’exposition Dans la ville chinoise. Première de son espèce, elle a l’ambition de donner les clefs de compréhension d’un phénomène souvent occulté par une vision touristique, une forme d’inquiétude économique, une forme d’innocence enfin devant les mécanismes à l’oeuvre dans l’Empire du Milieu. L’exposition, dont le projet général a été proposé par Frédéric Edelmann, s’inspire d’une phrase tirée du Chinois de la Douleur de l’écrivain autrichien Peter Handke : « Ferme les yeux et le noir des caractères va faire apparaître les lumières de la ville »."
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18jun08 |
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19sep08 |
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London Festival of Architecture 2008
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UK |
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London Festival of Architecture 2008
London
tel: +44 (0) 871 376 1401
info@lfa2008.org
http://www.lfa2008.org
The London Festival of Architecture 2008 is a celebration and exploration of the city's buildings, streets and spaces, aimed at Londoners and visitors alike. The Festival includes street installations, exhibitions, guided walks, cycle rides, boat tours of the city's river and canals, parties, design workshops, debates, breakfast talks, and weekend street markets.
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20jun08 |
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20jul08 |
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Piemonte Torino Design
Edizione 2008
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Italia |
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Palazzo della Ragione
Piazza Castello 165
Torino
Primo caso in Italia di mappatura delle vocazioni del design alla scala territoriale, eredità poi raccolta dall’intero “Sistema Design Italia” per la quale ha costituito strumento di approfondimento e di confronto, Piemonte Torino Design registra da oltre quindici anni le tendenze e le direzioni del Design in Piemonte. Documentata attraverso 200 prodotti seriali progettati e/o realizzati nel territorio da oltre 150 progettisti e 170 aziende, la Mostra racconta l’eccellenza del Design made in Piemonte.
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20jun08 |
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21sep08 |
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La tour Signal à La Défense
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Francia |
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Galerie des moulages du musée
Salle Viollet-le-Duc
Palais de Chaillot 1
place du Trocadéro
Paris
http://www.citechaillot.fr
Voulue par Nicolas Sarkozy pour symboliser le renouveau de La Défense, la tour Signal de Jean Nouvel viendra, en 2015, jouer avec les nuages. Haute de 301 mètres, elle offre sur 71 étages une mixité fonctionnelle complète avec 50 000 m² de bureaux, 33 000 m² de logements, un hôtel de 39 000 m², des commerces et des restaurants pour 10 000 m² et un équipement public de 8 000 m². Elle est caractérisée par quatre plots empilés, composée d’atriums formant des fenêtres qui s’alternent en façades opposées. Jean Nouvel a choisi le site de la porte ouest afin d’ouvrir La Défense sur la commune de Puteaux. Son ambition est de créer une forte polarité au cœur de l’Île-de-France, tout en mettant en relation le projet avec un environnement bâti et naturel.
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25jun08 |
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30sep08 |
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Projet de l’architecte Renzo Piano et du paysagiste Michel Corajoud pour la Fraternité des Clarisses à Ronchamp
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Francia |
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Cité de l’architecture & du patrimoine
Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr
"Ce projet doit être réalisé à proximité de la chapelle Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier, qui domine depuis 1955 le village de Ronchamp. La réhabilitation du site comprend la démolition de l’accueil et la construction de petites unités à demi enterrées destinées au nouvel accueil et à une fraternité de 12 religieuses. Ces unités bâties, signées Renzo Piano associé au paysagiste Michel Corajoud, suscitent actuellement la polémique. La Cité de l’architecture & du patrimoine exposera une partie des plans et maquettes du bâtiment conçu par Renzo Piano et des aménagements paysagers destinés à réhabiliter le site environnant la chapelle de Le Corbusier."
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25jun08 |
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30sep08 |
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Ma0/emmeazero
Borderlines
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Italia |
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THE BRITISH SCHOOL AT ROME
Via Gramsci 61
00197 Roma
tel: +39 06 3264939
fax: +39 06 322 1201
info@bsrome.it
http://www.bsr.ac.uk
"Quest’estate l’Accademia Britannica comincerà un nuovo ciclo di mostre e conferenze sul tema “Londra-Roma: Work in Process”. Obiettivo dei prossimi due anni è quello di lanciare una discussione su influenze, esperienze e aspettative degli architetti più giovani nelle due capitali, individuando e mettendo a confronto metodi e approcci di lavoro. L’invito è stato rivolto a 4 studi romani e 4 studi londinesi rappresentativi di diversi modi di affrontare la ricerca e la pratica dell’architettura nelle due città. Lo studio Ma0 inauguerà questo nuovo ciclo il 26 giugno, seguito da AOC, 6a architects, N! Studio, Andrea Stipa, Watson Witherford Mann, Carmody Groarke e IaN+. ma0/emmeazero nasce nel 1996 a Roma come studio di architettura. Nel corso degli anni, il campo d’azione di ma0 si è ampliato fino agli allestimenti, alle installazioni multimediali e ai siti web, nella convinzione che l’architettura sia un sapere di mezzo, etimologicamente un media tra diverse discipline e geografie del territorio. Da qui il titolo della mostra, “ Borderlines”. Dal muro fino all’interfaccia video, lo studio porta avanti una riflessione sull’architettura come sistema di regole spaziali - un playground - capace di produrre e modificare le relazioni tra spazi e abitanti, tra pubblico e privato, tra interno ed esterno, tra artificiale e naturale, tra reale e virtuale."
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26jun08 |
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15jul08 |
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TORINO11
Biografia di una città
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Italia |
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Officine Grandi Riparazioni
Torino
Informazioni:
Urban center metropolitano
Corso Vinzaglio 17
10121 Torino
tel: +39 011 553 79 50
fax: +39 011 553 79 80
info@urbancenter.to.it
http://www.urbancenter.to.it
La mostra,organizzata da Urban Center Metropolitano con il sostegno della Città di Torino e del Comitato Italia 150, rappresenterà un’importante occasione per riflettere sui cambiamenti fisici, sociali ed economici di Torino dagli anni ’80 ad oggi e per presentare criticamente i processi di trasformazione urbana in corso e le progettualità per il futuro. Per costruire il racconto di questi luoghi Urban Center Metropolitano invita tutti i cittadini a fornire materiali da esporre nella mostra.
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29jun08 |
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08dec08 |
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César
Anthologie par Jean Nouvel
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Francia |
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Fondation Cartier pour l'art contemporain
261 Boulevard Raspail
F-75014 Paris
tel: +33 (0)1 42185650
fax: +33 (0)1 42185652
http://www.fondation.cartier.fr/
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente une exposition majeure consacrée à l’artiste César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu’architecte du bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les œuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce sculpteur qui n’a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives offertes par les matériaux industriels. À travers cette exposition, la Fondation Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de quinze ans, depuis 1984 jusqu’à sa disparition en 1998. Près d’une centaine d’œuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées : Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions... Habitée par l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une résistance à la pensée commune. L’exposition que lui consacre la Fondation Cartier révèle l’influence décisive de son travail sur l’art d’aujourd’hui.
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08jul08 |
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26oct08 |
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Accords chromatiques
Histoires parisiennes des architectures en couleurs 1200-2010
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Francia |
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Pavillon de l’Arsenal
21, boulevard Morland
Paris
tel: +33 (0)1 42 76 33 97
infopa@pavillon-arsenal.com
http://www.pavillon-arsenal.com
Et si Paris n'était pas cette ville monochrome que l'on nous décrit souvent? De nombreux bâtiments vivement colorés sont venus récemment enrichir la diversité du paysage parisien. Cette abondance contemporaine ne doit pas nous faire oublier que l'histoire entre Paris et la couleur est longue et ininterrompue.
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10jul08 |
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21sep08 |
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Sep Ruf 1908-1982
Modernism with Tradition
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Germania |
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Architekturmuseum der TU München
in the Pinakothek der Moderne
Barer Strasse 29
D- 80333 München
tel: +49 (0)89 23 805 379
fax: +49 (0)89 23 805 310
http://www.pinakothek.de
http://www.architekturmuseum.de
Sep Ruf is one of Germany’s most important architects. Some of his buildings are considered major works of 20th century architecture. Nikolaus Pevsner praised the way Sep Ruf’s Munich Neue Maxburg (1952-57) blended historical structures into a modern construction, declaring it "an outstanding example of how well a modern building can harmonise with a significant monument from the past."
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30jul08 |
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05oct08 |
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S(E)OUL SCAPE
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Slovenia |
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UGM / Maribor Art Gallery
Strossmayerjeva ul. 6
SI - 2000 Maribor
tel: +386 (0)2 229 58 60
fax: +386 (0)2 252 77 84
uprava@ugm.si
http://www.ugm.si
S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani -Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-houn programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto. Dopo l'inaugurazione a Firenze e le successive tappe alla RAS Gallery di Barcellona e al Berlage Institute di Rotterdam, la Umetnostna galerija Maribor/Maribor Art Gallery ospita -dal 4 al 30 settembre- la quarta tappa del tour internazionale della mostra.
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04sep08 |
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30sep08 |
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NEXT-GENE20
Ao-Di Grand Land Architecture International Project
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Italia |
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Campo della Tana
Castello 2126/A
Venezia
Informazioni:
tel: +39 055 4684 187
fax: +39 055 4624 808
http://www.image-web.org
"The NEXT-GENE20 is about to turn into reality. The official international presentation ceremony, which will be held in Venice during the 11th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia Out There: Architecture Beyond Building directed by Aaron Betsky, will show the outcomes of the wide program of architectural experimentation coordinated by Yu-Tung Liu. All 20 projects which will soon be realized in the Northeast Coast National Scenic Area in Taiwan will be presented. A video that will present NEXT-GENE20 to the audience of the Venice Biennale. The video, realized by Squint/Opera in collaboration with iMage, ironically introduces the project borrowing from the language of comic books and presenting the twenty architects as superheroes. A wide display of drawings, sketches, renderings and models will re-enact, for the audience of the La Biennale di Venezia, the scenario where the construction site of one of the most lively architectural projects in recent times will soon start."
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11sep08 |
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23nov08 |
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11. Mostra Internazionale di Architettura
Out There. Architecture Beyond Building
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Italia |
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Arsenale e Giardini della Biennale
Venezia
http://www.labiennale.org
"Fin dal titolo "Out There. Architecture Beyond Building" l’undicesima biennale di architettura di Venezia, quest'anno diretta da Aaron Betsky, già direttore del NAI di Rotterdam, vuole esporre un dato di fatto: l’architettura non è ‘il costruire’. Gli edifici sono oggetti, e l’atto del costruire produce gli oggetti-edifici, ma l’architettura è qualcosa d’altro. E’ il modo di pensare e di parlare sugli edifici; è il modo di rappresentarli, di realizzarli: questo è architettura. E’ tutto ciò che riguarda l’edificio e l’edificare; è ritrarre, dare forma e forse offrire anche delle alternative decisive all’ambiente umano. Non basta più lasciare fuori la pioggia, fare spazio a uffici-alveare, e neppure sforzarsi per inserirsi in un contesto in costante trasformazione o divenuto artificialmente immobile. Gli edifici non sono più la soluzione. La Biennale presenterà, negli spazi dell’Arsenale, installazioni che si domanderanno come è possibile essere a casa nel mondo. Offriranno un’alternativa alla pianificazione urbana convenzionale, con un’architettura “virale”. L’esposizione accoglierà i manifesti d’intento di un fare architettura oltre il costruito. Tra i partecipanti: Diller Scofidio+Renfro, UN Studio, Jurgen Mayer H., Massimiliano Fuksas, Nigel Coates, Erik Adigard, Work Architecture, Droog Design, Philippe Rahm and Kathryn Gustafson. Il Padiglione Italia sarà un monitoraggio sull’architettura sperimentale, e metterà in mostra il lavoro di nomi da tutto il mondo, più numerosi esempi di come la rete Internet può accrescere e migliorare questa collezione di immagini e forme. Questa ricognizione sarà agganciata a una esibizione monografica di firme che hanno fatto della sperimentazione il proprio metodo: Frank Gehry, Herzog & de Meuron, Morphosis, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au."
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14sep08 |
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23nov08 |
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FRIGERIO DESIGN GROUP
A Journey in Slow Architecture
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Danimarca |
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The Royal Danish Academy of Fine Arts
School of Architecture
Exhibition Hall
Danneskiold-Samsøes Allé 51, Holmen
Copenhagen
http://www.karch.dk
Un viaggio attraverso la ricerca e la produzione del gruppo guidato da Enrico Frigerio. Dopo il successo ottenuto al SESV, galleria dell'Università di Firenze, dove la mostra ha celebrato l'inizio del suo tour, e in numerose gallerie italiane, l'architettura di Frigerio si racconta a Copenhagen, nei ambienti della Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture. Frigerio crede nell'architettura come opera "totale", frutto della sintesi e dell'interazione di tutti i protagonisti, gli aspetti e i momenti del progetto. La definizione dell'idea, l'interazione con il committente, le peripezie del cantiere, il rapporto con il territorio costituiscono l'anima centrale e compatta del suo lavoro, votato all'equilibrio, alla misura, alla sostenibilità. La ricerca di Frigerio Design Group testimonia un tratto del profilo dell'architettura italiana, "sviluppata all'interno di un ambito che sembra cercare riparo dalle oscillazioni del gusto e dagli internazionalismi di maniera", scrive Marco Brizzi. Frigerio, insieme a Marco Brizzi, introdurrà le linee della sua ricerca in occasione dell'inaugurazione.
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14sep08 |
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28sep08 |
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Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr
Creatività a confronto
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Svizzera |
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Accademia di architettura
Palazzo Canavée
6850 Mendrisio
tel: +41 58 666 5000
http://www.arch.unisi.ch
Da dieci anni Niedermayr accompagna il lavoro di SANAA fotografando le loro realizzazioni in Giappone e nel resto del mondo; la consolidata collaborazione fra il fotografo e gli architetti attesta la reciproca ammirazione. Dopo Anversa, Bordeaux e Innsbruck, l’esposizione Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA & Walter Niedermayr, a cura di Moritz Küng, responsabile delle mostre presso il centro deSingel di Anversa, approda a Mendrisio in una nuova veste. Come sottolinea il curatore, la specificità dell’opera di SANAA – quindi la riduzione purista, la trasparenza, il dialogo delle tonalità chiare e le sovrapposizioni orizzontali e verticali degli strati – si ritrova perfettamente nelle fotografie, grandi dittici e trittici, di Niedermayr, che sa catturare il senso effimero delle architetture, la luce bianca, la trasparenza. Il fotografo altoatesino mostra deliberatamente l’oggetto architettonico da due o più punti di vista nello stesso momento, evidenziando il fatto che l’architettura può essere percepita soltanto attraverso il movimento, camminando intorno o attraverso una costruzione. Sejima e Nishizawa incorniciano la presentazione fotografica della loro opera con interventi leggeri, tramite piante e mobili da loro disegnati, agendo sullo spazio della Galleria che accoglie la mostra. Architetti e fotografo omettono deliberatamente i contenuti tradizionali di una mostra d’architettura, come schizzi, disegni e plastici. Fotografie, proiezioni ed arredo evocano così le visioni ed i concetti del duo giapponese e dell’artista di Bolzano, permettendo al visitatore di entrare nel loro mondo in maniera non convenzionale.
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16sep08 |
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02nov08 |
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Archizoom Associati
Dall'onda pop alla superficie neutra 1966-1974
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Italia |
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Istituto degli Innocenti
Piazza SS. Annunziata
Firenze
Informazioni:
Mosaico Srl
tel: +39 055 2345891
mosaico@mosaicoeventi.it
La mostra, promossa dalla Ecole Polytechnique Fédérale di Losanna in collaborazione con il Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell’Università di Parma e l’Assessorato all’Urbanistica del Comune di Firenze, e curata da Roberto Gargiani, è la prima occasione per stilare il bilancio completo di una delle esperienze cruciali delle neo-avanguardie degli anni Sessanta e Settanta: quella del gruppo fiorentino degli Archizoom che ha prodotto una ricca serie di progetti di design, di abiti, di architettura e visioni urbane a scala territoriale, fonte d’ispirazione fondamentale per architetti quali Isozaki, Koolhaas, Tschumi. Autori di progetti di megastrutture e città visionarie, eseguiti durante i loro studi universitari a Firenze, gli Archizoom sono dapprima diventati, nel 1966, con Superstudio, gli inventori della Superarchitettura e i promotori di processi creativi Pop nel progetto di design, per poi inoltrarsi in territori figurativi dove il gusto comune, banale e kitsch delle masse popolari viene assunto a fondamento di un progetto critico che pretende di distruggere principi e consuetudini del design e dell’architettura di derivazione funzionalista. Disegni di divani, poltrone, armadi, abiti, progetti di allestimenti artistici, di ville, chiese, padiglioni per esposizioni internazionali e di città, assieme a prototipi di mobili e di abiti e modelli di architettura, si susseguono nella mostra offrendo al visitatore un inedito e completo panorama dell’opera degli Archizoom, fondamentale per cogliere i legami culturali e figurativi delle ricerche degli anni Sessanta e Settanta con le avanguardie artistiche del primo Novecento, il Movimento Moderno e le ultime generazioni di architetti e designer.
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22sep08 |
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19oct08 |
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FRIGERIO DESIGN GROUP
A Journey in Slow Architecture
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Repubblica Ceca |
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Trade Fair Palace (Veletržní palác)
Dukelských hrdinů 47
170 17 Praga 7
Nell'ambito della Czech Architecture Week il prossimo 1 ottobre inaugura la mostra "FRIGERIO DESIGN GROUP. A Journey in Slow Architecture", un viaggio attraverso la ricerca e la produzione del gruppo guidato da Enrico Frigerio. Dopo il successo ottenuto al SESV, galleria dell'Università di Firenze, dove la mostra ha celebrato l'inizio del suo tour, e in numerose gallerie italiane ed estere, l'architettura di Frigerio si racconta a Praga, in occasione del Festival Internazionale di Architettura Moderna e Contemporanea. Frigerio crede nell'architettura come opera "totale", frutto della sintesi e dell'interazione di tutti i protagonisti, gli aspetti e i momenti del progetto. La definizione dell'idea, l'interazione con il committente, le peripezie del cantiere, il rapporto con il territorio costituiscono l'anima centrale e compatta del suo lavoro, votato all'equilibrio, alla misura, alla sostenibilità. La ricerca di Frigerio Design Group testimonia un tratto del profilo dell'architettura italiana, "sviluppata all'interno di un ambito che sembra cercare riparo dalle oscillazioni del gusto e dagli internazionalismi di maniera", scrive Marco Brizzi.
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01oct08 |
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02nov08 |
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Peacebuilding
architetture e identità nelle aree di conflitto
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Italia |
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Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti 47
Roma
tel: +39 06 97604598
http://www.casadellarchitettura.it
La mostra intende indagare e documentare il ruolo dell'architettura nel complesso processo di ri-costruzione dei territori che attraversano o hanno attraversato fasi d'instabilità e conflitto. La mostra si propone che il programma espositivo sia focalizzato su tre scenari specifici, tutti e tre più o meno direttamente legati agli equilibri e agli assetti dei due scenari su cui si affaccia la realtà italiana, quello europeo e quello mediterraneo: Medioriente, Balcani e paesi Baltici. Attraverso documenti e materiali eterogenei la mostra tratterà sia la contestualizzazione geografica e storica, sia specificamente la ricerca architettonica contemporanea, con particolare attenzione a quei progetti che coniugano lo sviluppo economico a quello sociale ed ambientale.
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03oct08 |
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09nov08 |
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Omaggio a Palladio
18 allestimenti per la Basilica Palladiana
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Italia |
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Villa Caldogno
via Zanella 3
Caldogno (VI)
Informazioni:
tel: +39 333 3657772
http://www.abacoarchitettura.org
http://www.comune.caldogno.vi.it
L'esposizione, curata da Abacoarchitettura e dal Comune di Caldogno, raccoglie i progetti dei maestri dell’architettura contemporanea cha hanno esposto negli ultimi vent’anni in Basilica Palladiana. L’evento è patrocinato dal Centro Cultura Contemporaneo Caldogno e rientra nell’ambito delle celebrazioni per il cinquecentenario della nascita di Palladio, in un anno denso di eventi dedicati all’architetto vicentino. “Omaggio a Palladio” presenta i progetti elaborati da alcuni tra i più affermati nomi dell’architettura che, a partire dal 1985, sono stati chiamati a confrontarsi con il monumentale spazio della Basilica Palladiana, realizzandovi un originale allestimento espositivo allo scopo di mostrare le proprie opere al pubblico. Lo spazio scenico si è così trasformato, nel tempo, in una palestra senza eguali, per quanti si sono cimentati con le diverse installazioni nei vasti spazi che la costituiscono. Fa da eco alla mostra il ciclo di conferenze, che vedrà come protagonisti gli stessi architetti che hanno esposto negli anni. Progetti di: Mario Botta, Renzo Piano, Gino Valle, Gianugo Polesello, Tadao Ando, Gabetti & Isola, Frank O.Gehry, Sverre Fehn, Oswald Mathias Ungers, Alvaro Siza, Franco Purini, Toyo Ito, Steven Holl, Francesco Venezia, Alberto Campo Baeza, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa (SANAA), Eduardo Souto de Moura.
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04oct08 |
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11jan09 |
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SONIC YOUTH etc.: SENSATIONAL FIX
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Italia |
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MUSEION
Museo di arte moderna e contemporanea
Dantestraße 6 Via Dante
39100 Bozen/Bolzano
tel: +39 0471 22 34 11
fax: +39 0471 22 34 12
http://www.museion.it
La mostra indaga le collaborazioni e i legami tra l’experimental guitar band dei Sonic Youth, nata nel 1981, con artisti, scrittori, film-maker, designer e altri musicisti. La produzione multidisciplinare dei Sonic Youth e i lavori degli artisti presenti in mostra propongono una possibile storia alternativa della cultura contemporanea, includendo una visione critica della divisione tra arte “alta” e “popolare”. Alcuni titoli di canzoni della band sono stati utilizzati per tematizzare aspetti come la ribellione adolescenziale, la fama, la moda, il sesso. Le sezioni così create ruotano come satelliti attorno ad uno spazio centrale all’interno del quale trovano spazio le testimonianze della lunga storia della band attraverso le loro produzioni come dischi, poster, strumenti musicali e fotografie. L’esposizione, che si muove tra arte e musica, è stata curata da Roland Groenenboom in stretta collaborazione con i Sonic Youth.
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11oct08 |
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04jan09 |
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Gabriele Basilico. Moscou verticale
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Francia |
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Cité de l’architecture & du patrimoine
Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr
"Ces quinze dernières années, Moscou vit des transformations majeures et radicales dont l’incidence est telle, que la ville est considérée aujourd’hui comme l’un des plus extraordinaires laboratoires urbains. Moscou verticale, projet photographique de Gabriele Basilico, associé à l’architecte Umberto Zanetti, est né d’une volonté documentaire autour de ces métamorphoses du paysage urbain en choisissant comme point de vue d’exception le sommet des sept tours staliniennes. Ces édifices sont les symboles de cette période, qui aurait fait de la métropole un monument au socialisme, réalisé tel que le "Plan général pour la reconstruction de la ville de Moscou" l’avait envisagé en 1935. De 1948 au milieu des années 50, les tours se superposèrent au plan radioconcentrique de la ville, dans des lieux qui donnèrent naissance à des perspectives suggestives et à des triangulations visuelles spécifiques. Aujourd’hui encore, elles constituent un point d’observation privilégié pour une immersion profonde dans la ville. Parallèlement, un demi-siècle d’histoire et une perspective critique permettent de regarder ces "hauts édifices", comme on les appelle en Russie, sous une lumière différente et de les reconsidérer dans le contexte du nouveau paysage urbain. L’exposition, dont le commissariat a été confié à Umberto Zanetti, sera accompagnée par la publication d’un important volume. Elle sera accueillie par la suite dans d’autres musées européens et achèvera son parcours au Musée d’Architecture Shchusev de Moscou."
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23oct08 |
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30nov08 |
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Architetti e ingegneri italiani in Egitto dal diciannovesimo al ventunesimo secolo
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Egitto |
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Bibliotheca Alexandrina
Alessandria d’Egitto
La mostra, organizzata dalla Direzione generale per la promozione e la cooperazione culturale del Ministero degli Esteri, è inserita nella serie di eventi “Convergenze Mediterranee” ed è stata curata da Ezio Godoli e Milva Giacomelli, docenti dell’Università di Firenze. Costituita da 42 pannelli con riproduzioni di fotografie d’epoca e vecchie cartoline, di disegni d’architettura e di foto attuali degli edifici ancora esistenti, che propongono un complesso di immagini in gran parte inedito, e accompagnata da un catalogo in lingua italiana e inglese, la mostra propone un sintetico bilancio del contributo italiano all’architettura e all’urbanistica egiziana nell’arco di tempo di due secoli, dall’ascesa al potere di Muhammad Alī ai primi anni del ventunesimo secolo. È un panorama che impressiona per quantità e qualità di progetti e di realizzazioni e segnala il complesso di architetture e costruzioni progettate da architetti e ingegneri italiani, ma realizzate con il determinante apporto di maestranze e artigiani locali, come uno dei ‘patrimoni condivisi’ più rilevanti dell’area mediterranea per qualità e quantità di realizzazioni.
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24oct08 |
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25nov08 |
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ARCHILAB EUROPE, ARCHITECTURE STRATEGIQUE
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Francia |
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FRAC Centre
12 rue de la Tour Neuve
45000 ORLEANS
tel: +33 (0)2 38 62 52 00
fax: +33 (0)2 38 62 21 80
contact@frac-centre.asso.fr
http://www.frac-centre.asso.fr
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25oct08 |
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23dec08 |
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S(E)OUL SCAPE.
Towards a New Urbanity in Korea
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Belgio |
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BOZAR - Centre for Fine Arts
Rue Ravenstein 23
1000 Bruxelles
http://www.bozar.be
S(E)OUL SCAPE è la mostra che racconta gli esiti della sorprendente trasformazione architettonica e urbana che ha coinvolto la Corea del Sud negli ultimi anni. A valle di un lungo periodo di dittatura, la Corea è oggi protagonista di un formidabile processo di sviluppo economico, sociale e culturale che sta caratterizzando il ruolo del Paese asiatico nel mondo contemporaneo. Curata da Francisco Sanin, S(E)OUL SCAPE individua nell'opera di sei tra i più affermati architetti coreani - Chung Guyon, Joh Sung-yong, Kim Young-joon, Min Hyun-sik, Seung H-sang, Yi Jong-ho - un programma che si manifesta con insistenza nella dimensione culturale, nella didattica, nella ricerca che accompagnano la pratica di progetto. Dopo l'inaugurazione a Firenze e le successive tappe alla RAS Gallery di Barcellona, al Berlage Institute di Rotterdam e alla Umetnostna galerija Maribor/Maribor Art Gallery, il BOZAR - Centre for Fine Arts di Bruxelles - ospita la quinta tappa del tour internazionale della mostra.
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31oct08 |
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04jan09 |
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Alberto Burri
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Italia |
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Triennale di Milano
Viale Alemagna 6
Milano
tel: +39 02 724341
fax:+39 02 89010693
http://www.triennale.it
"Attraverso opere storiche e opere inedite per l’Italia, altre opere inedite in assoluto, la mostra, che si articola su due piani, per un totale di 2500mq di spazio espositivo, presenta l’artista, l’uomo e le influenze che ha esercitato sulla cultura dell’epoca: una selezione di capolavori, che non si limitano alle più note creazioni degli anni cinquanta, ma testimoniano l’intero svolgimento, nei decenni successivi, dell’opera di Burri e della sua capacità di rinnovamento."
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11nov08 |
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08feb09 |
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Biennale internationale design Saint–Étienne
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Francia |
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Biennale internationale design
Saint–Étienne
http://www.citedudesign.com
The Saint Étienne International Design Biennial is ten years old in 2008. The event has developed, expanded and opened up its horizons, in much the same way as the conception of design on which it draws. In Saint Étienne, perhaps more than elsewhere, the main conception of design that we use today is wider and more inclusive: adopting a design-based approach means going beyond what has sometimes been referred to as a logic of “industrial aestheticism”. “Our” design, in the sense in which the word has actually been adopted by some of the main movers and shakers in the Saint Étienne Basin, with their many professional and institutional partners, relates both – as the English word does suggest – to the French terms “dessein” (meaning "intention”) and “dessin” (meaning "drawing"). So what is a particular product, a particular instrument or a particular service for? And depending on this purpose, this meaning, what kind of shape, what kind of practical characteristic, what kind of appeal, what kind of organisation should we give it? This widening of perspectives has gone hand-in-hand with a gradual inclusion of all the levels of social life which can benefit from the design dynamic. So the stands, workshops, debates and events at the 2008 Biennial will be closely linked to developments in society and in the world, whether they are beneficial or involve certain risks.
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15nov08 |
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30nov08 |
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Lacaton & Vassal
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Francia |
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Cité de l’architecture & du patrimoine
Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr
"Anne Lacaton (née en 1955) & Jean Philippe Vassal (né en 1954) comptent parmi les architectes les plus talentueux et imaginatifs de leur génération. Ils fondent ensemble, en 1987, leur agence à Bordeaux. Avant de recevoir le 2 juillet 2008 le Grand Prix National de l'architecture, ils reçoivent en 1999 le Grand Prix National d’Architecture Jeune Talent, du ministère de la Culture et de la Communication. Ils sont nominés pour l’Équerre d’Argent du Moniteur à plusieurs reprises : en 1996 (université Pierre-Mendès-France de Grenoble), 1999 (maison à Lège-Cap-Ferret) et 2001 pour leur réalisation du Palais de Tokyo, à Paris. Ils ont également été plusieurs fois finalistes du prix Mies van der Rohe."
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19nov08 |
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08feb09 |
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Digital Cities: London´s Future
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UK |
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The Building Centre
26 Store Street
London WC1
Tel: +44 020 7692 4000
http://www.buildingcentre.co.uk digitalcities@buildingcentre.co.uk
Digital Cities looks at how digital technology helps us understand and improve the planning and experience of our city. It looks at the impact on movement in cities: how communication and information technologies enhance a person's experience of place; how people interpret cities with the use of technology; and how mapping influences the design and planning of cities. It also discusses some of the ‘big brother’ issues such as privacy and security. The exhibition is presented through a number of research and commercial projects which use technology to provide planning and design and communication tool for the city. It contains live and interactive presentations in a number of digital media, showcasing work by Aedas, atmos, BT, Centre for Advanced Spatial Analysis, Cityware, Colin Buchanan, Farrells, GMJ, Hank Haeusler, Intelligent Space, Minimaforms, Ordnance Survey, Proboscis, SENSEable, Smartslab, Space Syntax, UCL, Zmapping and design and communication tool for the city. It will contain live and interactive presentations in a number of digital media.
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20nov08 |
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24jan09 |
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La nuova Casa del III Millennio
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Italia |
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Urban Center
Palazzo Pacchiani
via Mazzini, 65
Prato
La mostra si propone di indagare i nuovi stili della vita domestica e le tendenze del vivere contemporaneo attraverso la collaborazione tra 5 studi di architettura e 17 imprese toscane, tra il mondo del “progettare” e il mondo del “fare”. L’iniziativa, che ritorna dopo una fortunata prima edizione, parte dal concetto di “stanza”, tradizionalmente legato all’idea di casa, per scoprirne l’accezione contemporanea, il dissolversi dei suoi confini canonici per ibridarsi in nuove e inedite funzioni e evidenziare come gli antichi valori del focolare domestico si siano evoluti e modificati nel tempo. L’evento è promosso dalla Cna di Prato e coordinato da Archea Associati. Architetti: Elio di Franco, MDU architetti, Simone Micheli, Pietro Carlo Pellegrini, Studio 63 A+D.
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28nov08 |
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08dec08 |
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LINZ TEXAS. Eine Stadt mit Beziehungen. A City Relates
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Germania |
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Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de
"In 2009, Linz will be European Capital of Culture. To mark this occasion, the exhibition LINZ TEXAS turns the spotlight on the phenomenon of “cities of the middle,” embodied prototypcally by Linz. Such cities are found in the “middle” not solely by virtue of size, but also by virtue of their identities, suspended between rural and urban, industrial and cultural, economic centrality and provincial remoteness. As an urban road movie, LINZ TEXAS goes in search of the dispersed traits of such cities of the middle, encountering instances of the familiar, the memorable, and the provocative in 20 different towns. From North America’s Seattle, where we learn how a music scene located at the margins can conquer the world, all the way to India's Rourkela, which has discovered ways of dealing with postwar modernism other than simply exploding it. Through visual dialogue, LINZ TEXAS engages in a challenging reading of the city of the middle, one that goes far beyond conventional methods of depicting urban reality."
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03dec08 |
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15jan09 |
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MULTIPLE CITY. Urban Concepts 1908-2008
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Germania |
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Architekturmuseum der TU München
in the Pinakothek der Moderne
Barer Strasse 29
D- 80333 München
tel: +49 (0)89 23 805 379
fax: +49 (0)89 23 805 310
http://www.pinakothek.de
http://www.architekturmuseum.de
The exhibition is showing current, world-wide urban developments as mirrored in central concepts of the city over the past 100 years. By juxtaposing and presenting the inter-relationships of historical and contemporary ideas on town planning it illustrates and provides insights into the complex and multi-layered developments in this field. The spectrum reaches from the historical garden city at the beginning of the 20th century to the concepts of urban landscapes in the early post-war period and those of today, from the "new towns" of the 1960s to the current creation of new cities in China and the United Arab Emirates, from the leading idea of a "mobile city" to the "telepolis" of the digital age and from the "pleasure city" of the global consumer landscape to the strategy of branding, the city as a trademark. Urban structures are subject to constant transformation, with new phenomena emerging that can, at the same time, be the product of established strategies. The phenomena are heterogeneous; there is neither a distictive, regognisable form nor a strategy for coping with the city of today: the multiple city. Visitors to the exhibition are given the opportunity to explore sixteen themes and to experience town planning as a stimulating discourse in which we are all involved. Original plans and models present international examples to document historical concepts of the city. These are systematically jutaposed to current changes in urban spaces in a photographic documentation.
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04dec08 |
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01mar09 |
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london calling - urban renovation
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Italia |
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Spazio FMG per l’Architettura
Via Bergognone 27
20144 Milano
tel: +39 02 89410320
London Calling è una mostra dedicata a quattro studi emergenti inglesi, con progetti realizzati di edifici e spazi pubblici a Londra in questi ultimi anni. In mostra progetti di Allford Hall Monaghan Morris, Ash Sakula Architects, Haworth Tompkins e Witherford Watson Mann Architects. A cura di Simona Galateo con Luca Molinari.
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10dec08 |
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18jan09 |
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Design Ultrapoverissimo di Riccardo Dalisi
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Italia |
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Triennale di Milano
Viale Alemagna 6
Milano
tel: +39 02 724341
fax:+39 02 89010693
http://www.triennale.it
"In mostra una selezione di quaranta progetti di Riccardo Dalisi che rientrano nella poetica del “design ultrapoverissimo”. Con questo termine, Riccardo Dalisi indica un design in cui viene negato ogni elemento di ricchezza esteriore nei materiali e nelle tecniche di lavorazione. Il Design Ultrapoverissimo si caratterizza per un legame con la manualità, per la semplificazione delle forme e per il basso costo. "
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17dec08 |
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18jan09 |
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FRANZ FISCHNALLER
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Italia |
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MAV - Museo Archeologico Virtuale
Via IV Novembre 44
Ercolano (NA)
Tel: +39 081 19806511
Fax: +39 081 19806599
info@museomav.com
http://www.museomav.com
La prima personale dell’artista italiano tra architetture high-tech e progetti in rete ad alta velocità. Un contenitore di conoscenza, intrattenimento e innovazione tecnologica, un mix di simulazioni, avatars, progetti in rete ad alta velocità, arte elettronica, installazioni interattive, nuove interfacce uomo-macchina, viaggi tech- utopici nello Spazio. Il visitatore ne sarà coinvolto in prima persona partecipando attivamente, navigando e interagendo all’interno di simulazioni tridimensionali in ambienti immersivi dove sarà possibile esplorare, interagire, oltrepassare le barriere del tempo e dello spazio.
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19dec08 |
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24feb09 |
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