Cité de l’architecture & du patrimoine
Palais de Chaillot
1 place du Trocadéro
75116 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"Reconnu aujourd’hui par les jeunes générations, Claude Parent fut longtemps oublié, marginalisé dans une utopie qui fascine encore hors de nos frontières, en Amérique comme en Asie. “Utopiste du territoire”, comme le qualifiait récemment Paul Virilio, son complice dans l’aventure de la “Fonction oblique”, Claude Parent est l’un des héros de la modernité. L’expérimentation est son champ d’investigation permanent. On lui doit deux des icônes de l’architecture contemporaine : la Maison de l’Iran à la Cité universitaire de Paris et l’église Sainte-Bernadette du Banlay à Nevers. Auteur également de « maisons cultes » comme la Maison Drusch à Versailles (le célèbre cube renversé), ou la Maison Bloc à Antibes, Claude Parent a travaillé en série sur deux programmes qui manient la grande échelle : les centres commerciaux et les centrales nucléaires. Pour EDF, il deviendra en quelque sorte le directeur artistique du programme “architecture du nucléaire” et dessinera personnellement deux “Maisons de l’atome” sur les sites de Cattenom et de Chooz. Parallèlement à l’œuvre construite se développe l’œuvre graphique. L’exposition exploite la mine d’archives, notamment maquettes et dessins, conservées par le FRAC Centre (à l’initiative de Marie Ange Brayer et Frédéric Migayrou – ce dernier étant commissaire de l’exposition, aux côtés de Francis Rambert, directeur de l’Ifa) et l’Institut français d’architecture. L’exposition s’attache aussi à mettre à jour les influences affichées ou non des idées de Parent dans le travail d’autres architectes, dont Rem Koolhaas, Snohetta ou Zaha Hadid."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"Still Robot is a 1,000 square-foot case study introducing the OCTA.BOT system, the proprietary technology of I/O, which is comprised of eight swivel joints, and introduces the unique universal building system of freely rotating elements that expands on space-frame technology. A member of SCI-Arc’s faculty, Rochas is well-known for his recent SYNTHe project, an adaptable synthetic environment managing air pollution and storm water runoff that was recognized as one of the first large-scale rooftop vegetable gardens in Los Angeles. I/O’s practice focuses on the development of dynamic architectural methodologies integrating design, technology and advanced fabrication techniques. OCTA.BOT builds upon the technology that Alexander Graham Bell first introduced in 1900, the space-frame structural system, which has evolved into applications from nautical and aeronautical engineering to automobile frames, and has been used since by Buckminster Fuller and I.M. Pei, among other architects. The system is often used as an architectural technique for the execution of large span roofs. While theoretically the space-frame has a great range of structural and formal versatility, most often it’s based on regular geometric patterns which present inherent limitations. The OCTA.BOT system seeks to expand the application of lightweight space-frame structures into the everyday realm by streamlining the design and assembly process into a simple, versatile, customizable building system that has an unlimited formal vocabulary while eliciting economies in material resources, energy expenditure and assembly time."

Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"After completing their educations at the ETH, Swiss architects Lorenzo Giuliani and Christian Hönger founded a joint office in Zürich, which today employs 20. The recipients of a number of competition prizes, they have made a name for themselves in Switzerland’s architectural scene. A key project is the Fachhochschule Sihlhof (Sihlhof Polytechnic) in Zürich (2000-03), which received a number of architecture prizes, and achieved renown far beyond Switzerland’s borders. Currently in planning or under construction are a number of major projects, among them the Fachhochschul-zentrum (Polytechnic Center) in St. Gallen (2003-12), the vonRoll Academic Center at the Uni Bern and PH Bern (2005-10), and a residence for seniors in a suburb of Zürich (2007-11). The exhibition SCHNITTWERK, which features a selection of current projects by this architecture office, raises the question: How might urbanistically viable architecture arise, architecture which moreover contributes to the formation of identity? Their consistent attempts to come to terms with the relationship between building and environment, space and spatial program, construction and expression, as well as client and architect, are visualized on the basis of selected projects. Illustrated through photographic silhouettes, sectional models, and layered elevations, are the architectonic interests in polysemy, spatial figures, and physicality pursued by giuliani.hönger. On display alongside the already completed Fachhochschule Sihlhof are a number of projects currently in planning or under construction: the above-mentioned Hochschulzentrum vonRoll with the lecture auditorium (2005–2010), the Fachhochschulzentrum in St. Gallen, as well as the Hilti Innovation Center in Schaan (2008-2013). Under the heading Relationship, clients and users share their perspectives on these projects and buildings."

Rendez-vous d'architectes

Alliance Française Art Gallery
Sector-36
Chandigarh

Evento parte del festival Bonjour India, la mostra Rendez-vous d'architectes presenta una selezione di progetti per Chandigarh messa a confronto con il lavoro di architetti di fama internazionale (Reanzo Piano, Jean Nouvel, Stefano Boeri ed altri).
La mostra è a cura di Rajendra Kumar.

AedesLand
Else-Ury-Bogen 600
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Lines serve the opening up, the bounding, the structuring of Landscape: taking on form as canals, paths, wall edges, acoustic barriers, forest aisles and visual axis. Straight lines, oscillating lines, fat lines, thin lines, broken lines, built lines, imagined lines, single lines, clusters of lines: lines are a fundamental form-giving element of Landscape Architecture. In the projects by the Landscape Architecture practice Häfner / Jiménez, lines are deployed as constituent elements of unusual lucidity and sharpness, dividing between water and land, nature and culture, inside and outside. The design intent is for lines to be creative agents, that qualify and differentiate surrounding environments, and that give character to newly made open space. As built elements they stage special places, while leaving the remaining landscape undisturbed, or as organisational interventions they manifest the divisions between areas, achieving clarity through sharpness of contrast. They envision a stage and open up distinct places. As a strategy, the line sits, like a precious intarsia, as usable, intensified open/public space in a wider stretch of land."

The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019
Tel: +1 212 708 9400
http://www.moma.org

"Objects are not still. And yet design is often considered in terms of static aesthetic and functional qualities, without much consideration of trajectory in time or relationships with people. The objects presented in Action! Design over Time reveal the often overlooked dimension of temporality, providing a deeper understanding of contemporary design. Some of these objects embody frozen moments in time, whether crafted by hand (like Ingo Maurer’s Porca Miseria! chandelier, which is made of broken dishes) or crystallized by a computer using a digital manufacturing machine (as with Ammar Eloueini’s CoReFab chair). Instead of a single moment, other featured objects capture entire lifecycles; Christien Meindertsma’s book PIG 05049 tracks all 185 products made from a single pig. Some examples focus on communication and interaction design, whose nature is inherently connected to time. These interfaces and visualizations interpret and render data over time—commercial air traffic across the United States, taxi traffic in San Francisco, or the editorial evolution of Wikipedia entries, for instance—in an elegant and efficient way. The exhibition is organized by Paola Antonelli, Senior Curator, Patricia Juncosa-Vecchierini and Kate Carmody, Curatorial Assistants, Department of Architecture and Design."

Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti 47
Roma
tel: +39 06 97604598
http://www.casadellarchitettura.it

"La mostra è dedicata ai 15 architetti e ai 5 paesaggisti premiati nell'edizione 2007-2008 dei Nouveaux Albums des Jeunes Architectes et des Paysagistes. Il Nouveaux Albums des Jeunes Architectes è un premio biennale, promosso dal Ministero della Cultura e della Comunicazione francese, nato nel 1980, destinato agli architetti e paesaggisti under 35, francesi o europei. Una giuria di esperti (architetti, rappresentanti del mondo accademico e culturale) seleziona nel panorama internazionale 20 studi (15 architetti e 5 paesaggisti), sulla base del curriculum e di una serie di progetti, realizzati e non realizzati, in Francia e all'estero. Lo scopo è di promuovere i giovani studi, garantendo loro visibilità, attraverso una serie di pubblicazioni e mostre itineranti, e lo sviluppo delle conoscenze nel mondo della costruzione, con incontri con potenziali clienti, promotori e realizzatori. La mostra è stata presentata per la prima volta alla Cité de l'Architecture et du Patrimoine di Parigi nell'ottobre 2008. Da allora segue un percorso parallelo in Francia e all'estero."

London-Rome: Work in Process
IaN+

THE BRITISH SCHOOL AT ROME
Via Gramsci 61
00197 Roma
tel: +39 06 3264939
fax: +39 06 322 1201
info@bsrome.it
http://www.bsr.ac.uk

"La mostra si concentrerà sul rapporto tra la ricerca di Ian+ e la città di Roma, su come la capitale ha influenzato il loro lavoro e sia una presenza costante nei loro progetti. Per Ian+ Roma è il paradigma della città contemporanea nel quale osservare relazioni ed interferenze tra architettura e paesaggio, tra spazio pubblico e privato, e nel quale i limiti tra condizioni diverse sono stati e saranno il luoghi del progetto capaci di definire nuovi modelli per l’architettura. La conferenza e la mostra dello studio IaN+ chiuderanno il ciclo "London-Rome: Work in Process". L’obiettivo è stato quello di lanciare una discussione su influenze, esperienze e aspettative degli architetti più giovani nelle due capitali, individuando e mettendo a confronto metodi e approcci di lavoro. L’invito è stato rivolto a tre studi romani e tre studi londinesi: ma0, IaN+, Andrea Stipa e Witherford Watson Mann, Carmody Groarke e AOC, rappresentativi dei diversi modi di affrontare la ricerca e la pratica dell’architettura nelle due città. Il programma si concluderà a Londra, nel febbraio 2010, al Royal College of Art, con tre tavole rotonde in cui si confronteranno gli studi londinesi e gli studi romani (realizzate in collaborazione con la Architecture Foundation)."

Palazzo Canavée
Via Canavée 5
Mendrisio
Informazioni:
Tel: +41 58 666 58 69

L’ispirazione di Jean Prouvé (1901-1984) nasce dalla sua straordinaria capacità di coniugare la creatività, lo spirito imprenditoriale e l’etica professionale. Prouvé riusciva a collegare l’artigianato all’industria, il design all’architettura e con ogni passo della sua carriera accresceva la somma delle sue esperienze: come fabbro dell’art déco, come fabbricante e costruttore di mobili e architetture, infine come insegnante altamente stimato, senza mai cercare la propria scrittura ma alla ricerca costante di risposte logiche alle funzioni auspicate e ai mezzi a disposizione. L’esposizione Jean Prouvé. La poetica dell’oggetto tecnico sta facendo il giro del mondo e ora approda in Svizzera. È prodotta dal Vitra Design Museum di Weil am Rhein, Germania in collaborazione con il Design Museum Akihabara di Tokyo e il Deutsches Architektur Museum di Francoforte.

Pavillon de l’Arsenal
21, boulevard Morland
Paris
tel: +33 (0)1 42 76 33 97
infopa@pavillon-arsenal.com
http://www.pavillon-arsenal.com

Nel momento delle riflessioni sul futuro della metropoli parigina, la mostra Roma UneternalCity offre un nuovo sguardo sul futuro della città europea. Riuniti sotto la direzione di Aaron Betsky, architetto, critico e direttore del Cincinnati Art Museum, dodici team di architetti internazionali arricchiscono il dibattito a partire dalle problematiche romane condivise: la mobilità e l’accessibilità, l’habitat e l’espansione urbana, l’economia e l’ecologia. Nuove prospettive, suggerite dagli architetti stessi, UneternalCity ha l’obiettivo di comprendere la trasformazione della città contemporanea. Trent’anni dopo l’esposizione-manifesto itinerante «Roma interrotta» (1978) che proponeva visioni urbane utopiche e aleatorie della città storica, UneternalCity elabora strategie innovative a partire dalla ridefinizione dei limiti geografici attuali e futuri della capitale Italiana. Ieri, Venturi, Krier, Graves, Rowe, Portoghesi, Rossi, Sartogo o Stirling... Oggi, Big, Centola, Delogu, Giammetta&Giammetta, Koning, Labics, Mad, N!Studio, Nemesi, NewWestLand, TStudio o West 8... propongono la loro versione della città eterna. Ogni team, attraverso lo sviluppo di tematiche contemporanee, affronta i problemi della capitale italiana di oggi e di domani. Ciascun progetto esplora spazi e tessuti urbani diversi, allontanandosi dai sentieri conosciuti. UneternalCity non pretende di offrire nuove costruzioni o un piano di sviluppo futuro, ma piuttosto propone la ricerca di un diverso sviluppo urbano, che non ha come punto di partenza una pianificazione astratta bensì una urbanità nutrita dalla vita e dall’energia presenti nella città. Presentata, in parte, per la prima volta alla Biennale Internazionale di Architettura a Venezia nel 2008, la mostra diventata UneternalCity.fr, è la base per lo sviluppo di un laboratorio aperto di studio sulla città, in grado di coinvolgere gli architetti italiani e internazionali e le istituzioni in un percorso progettuale, che permetta di definire i nuovi obiettivi e gli strumenti di sviluppo del progetto stesso o dei suoi costi economici e ambientali.

I luoghi della difesa

Fondazione Benetton Studi Ricerche
Spazi Bomben
Via Cornarotta 7/9
Treviso
Informazioni:
mail@cristianguizzo.it

"La mostra propone un itinerario attraverso infrastrutture militari dismesse, caserme e fortificazioni, basi NATO e depositi del Triveneto, svuotati di tutto ciò che rendeva questi luoghi vivibili e operativi. Testimonianze di storia recente, spazi per anni familiari alla maggioranza della popolazione, infrastrutture militari ancora non riconvertite, che le foto di Cristian Guizzo colgono nel momento dell’abbandono, in una sorta di sospensione temporale. Il reportage è frutto di un viaggio che Cristian Guizzo ha compiuto nel Triveneto nel biennio 2006-2007, che lo ha portato da Silandro (BZ) a Villa Opicina (TS), da Cavazzo Carnico (UD) al Lido di Venezia (VE)."

Keep Your Seat: Stai Al Tuo Posto

GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea. Torino
Via Magenta 31
10128 Torino
Tel. +39 011 4429518
http://www.gamtorino.it

"La mostra ha l’obiettivo di indagare il rapporto fra arte contemporanea e design. Realizzata con la collaborazione del Vitra Design Museum e della collezione personale del suo direttore, Alexander von Vegesack, è una mostra in cui il protagonismo della sedia è costantemente minacciato dalla sua negazione, dove la necessità di una presenza funzionale è in realtà la denuncia di un’assenza reale. Il corpo mancante sulla sedia, che nel design rappresenta l’oggetto del suo agire, nell’arte diviene il lato evocativo di un’assenza, di una simbologia esistenziale in cui il corpo dell’opera supplisce e si sovrappone alla mancanza del corpo reale, per questo motivo è la figura assente il vero soggetto di questa mostra. Ai lavori degli artisti presentati in mostra tra cui Christoph Buchel, Marisa Merz, Tony Oursler, Doris Salcedo, Simon Starling, Adolf Vallazza, vedovamazzei e Chen Zhen, sono accostati 26 lavori di designer internazionali provenienti dalla collezione del Vitra Design Museum e da quella privata del Direttore Alexander von Vegesack. La presenza di grandi esponenti del design internazionale come, tra gli altri, Charles Renne Mackintosh, Gae Aulenti, Carlo Mollino, Alessandro Mendini, Gerrit T. Rietveld, Fernando e Humberto Campana e la produzione Thonet, ridefinisce gli spazi della sala mostre in ambienti di pensiero indagando, attraverso l’oggetto sedia, sull’uomo, sull’idea di presenza, assenza e solitudine."

Elea 9003

Laboratorio-Museo Tecnologic@mente
Piazza San Francesco D’Assisi 4
Ivrea(TO)
Informazioni:
http://www.interactiondesign-lab.com

"Il progetto è dedicato all’Elea 9003, computer disegnato da Ettore Sottsass e vincitore del compasso d'oro del 1959. Un mosaico di fogli A4 avvolge le pareti della stanza e tavoli interattivi illustrano l'improvviso passaggio dalla meccanica all'elettronica. L'allestimento è stato progettato e sviluppato da Id-Lab per lafondazione Natale Capellaro presso il Laboratorio-Museo Tecnologic@mente di Ivrea."

TIMBER PROJECT

EPFL
Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne
Bâtiment SG, Espace Archizoom
1015 Lausanne
Tel. +41 21 693 1482
archizoom@epfl.ch
http://archizoom.epfl.ch

"Humans, who have worked with wood in many different ways for millennia, continue to explore new possibilities today using fractal geometry and sophisticated software. A true high tech material, wood fuses like metal; it is bent and pleated, braided with suppleness and curved gently into ribbed shells in the expert hands of EPFL’s Timber Construction Laboratory (IBOIS), directed by Yves Weinand. The “Timber Project” exhibit presents current research in timber construction, where interdisciplinarity – in this case, between civil engineering, architecture, mathematics, and computer science – provides a breath of fresh air and a surge of new inspiration. This research, whose timing coincides with current environmental and ecological concerns, is leading to innovative construction solutions that can be efficiently built and are economically viable – a new architecture of wood."

Santiago Cirugeda. Recetas urbanas 1995-2010

Greta Garbo
Il mistero dello stile

Nobuyoshi Araki
2Thesky, my Ender

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
http://www.triennalebovisa.it

"In concomitanza con “Sguardi Altrove Film Festival”, alla sua 17a edizione, nell’ambito della sezione parallela “Oltre il Cinema – Tasselli d’Arte”, un progetto che declina gli altri linguaggi artistico/espressivi e che spazia dallo sguardo onirico della fotografa italiana Bruna Rotunno su Shangai notturna alle calligrafie e alle installazioni dell’artista cinese Chen Li. Il progetto si completa con la proiezione di video sperimentali realizzati da artisti della nuova generazione dei videomaker cinesi e otto workshop."

SpazioFMG per l’Architettura
Via Bergognone 27
Milano
Tel: +39 02 89410320
http://spaziofmg.irisfmg.com

I progetti di ecoLogicStudio, deamicisarchitettiicisarchitetti con porfiristudio, tamassociati e Iosa Ghini Associati ci raccontano quattro modalità diverse e concrete di intervenire in altrettante realtà specifiche, quattro modalità contemporanee, innovative ed interessanti di guardare all'architettura ed al suo ruolo fondamentale nella trasformazione e gestione del territorio. A cura di Luca Molinari e Simona Galateo.

Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The exhibition Lighting Powers of 10 showcases the work of New York based Office for Visual Interaction (OVI), a partnership of Jean Sundin and Enrique Peiniger. This will be the first time that a lighting design firm features at the Aedes Architecture Forum. OVI’s unique blend of global reach, local knowledge, innovation, and technical excellence places them at the forefront of their field. Approaching light as a seamlessly integrated part of architectural design, Jean Sundin and Enrique Peiniger has collaborated with firms including Zaha Hadid, Enric Mirailles – Benedetta Tagliabue, GRIMSHAW, Morphosis, Pei Cobb Freed, and Renzo Piano. The exhibition Lighting Powers of 10 at the Architecture Forum Aedes am Pfefferberg presents four of OVI’s award-winning projects: the LED streetlight for New York City currently in prototyping, the lighting for the Scottish Parliament Building complex and grounds, an energy-efficient scheme for the New York Times headquarters, and illumination of the United States Air Force Memorial. The exhibition provides a unique view into a sophisticated lighting design practice that works with precision engineering and conceptual clarity at every scale. A mix of photos and working drawings trace the development of each project through a range of scales – from regional considerations spanning hundreds of kilometers to nano-scale wavelength manipulations."

Marina Abramovic: The Artist Is Present

The Museum of Modern Art
11 West 53 Street
New York, NY 10019
Tel: +1 212 7089400
http://www.moma.org

Seven hundred hours of live performance, thirty-nine performers, forty years of history—live at MoMA. Pioneering performance artist Marina Abramovic engages with the public daily in a new work in the Marron Atrium, marking the longest duration of time the artist has performed a single solo piece. On the sixth floor, a comprehensive installation traces the artist's prolific career through photos, videos, artifacts, and five "reperformances" of signature pieces, presented continuously during public hours.

Shaikh Ebrahim bin Mohammed Al Khalifa Center for Culture and Research
Muharraq, Bahrain
Tel: +973 17322549
Fax: +973 17320955
info@shaikhebrahimcenter.org
http://www.shaikhebrahimcenter.org

"For her inaugural exhibition in the Gulf, the Pritzker Prize winning architect presents her practice’s continued exploration and research towards a new architectural language of fluidity that encompasses all scales of design. In a dialogue of complex curvilinear geometries, Hadid reinvents the balance between object and space – establishing a direct discourse with the Cartesian galleries of the Shaikh Ebrahim Center, Bahrain. Showcased in the Bin Matar House, one of the traditional Bahraini houses restored by the Shaikh Ebrahim Center, Zaha Hadid – Fluidity and Design reveals the spatial complexity of Hadid’s visionary creations. The exhibition bring together a selection of works that articulate our immediate tactile environment, demonstrating Hadid’s radical reinterpretation of the space we occupy. The works included within the exhibition range from jewellery to large-scale furniture pieces, each produced as unique or limited edition pieces, giving the visitor a true overview of the range of Zaha Hadid’s design practice."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"This exhibition presents work by architects and their protégés: Marjan Colletti & Marcos Cruz/Yusef Al-Mehdari; CJ Lim/Pascal Bronner; Mark Smout & Laura Allen/Johan Hybschmann. London Eight presents three main exhibitors, teachers from the Bartlett School of Architecture in London chosen by Peter Cook, each of whom have nominated a 'new face' exhibitor. The exhibition examines recent works from the teachers/students and will include three-dimensional objects, bas-relief items, digital and handmade drawings and collages, projections, and models."

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci
Viale della Repubblica 277
Prato
Tel. +39 0574 5317
htto://www.centropecci.it

Il Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci di Prato presenta la recente acquisizione, in comodato dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Prato, di un nucleo di opere originali appartenenti ai primi anni di attività dell’architetto radicale Gianni Pettena. Strettamente collegate alla nascita e agli sviluppi dell'Architettura Radicale a Firenze tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, le opere acquisite includono progetti e documenti di installazioni e azioni realizzate da Pettena in Italia fra il 1968 e il 1969; proposte di fusione fra architettura e natura elaborate per il Concorso internazionale Trigon a Graz nel 1971; sperimentazioni realizzate nel corso della residenza a Minneapolis e di ulteriori viaggi negli Stati Uniti fra il 1971 e il 1973.

Pacific Design Center (PDC) Suite B208
West Hollywood, CA 90069
http://losangeles.superfront.org

The exhibition presents a collection of radical methods for envisioning and producing space at the urban scale. A group exhibit with more than twenty participants, UNPLANNED spans architecture, urban design, industrial design, conceptual art, and cartography to present an array of experimental work at the urban scale. Multi-disciplinary practitioners address emergent urbanism, “wild building”, and other alternatives to conventional urban planning. The exhibit is curated by SUPERFRONT Founder + Director Mitch McEwen with Associate Curator Cecilia Brock and Gallery Intern Jackie Koenig.

Swiss Architecture Museum
Steinenberg 7
Postfach 911
CH-4001 Basel
Tel: +41 (0)61 2611413
Fax: +41 (0)61 2611428
info@sam-basel.org
http://www.sam-basel.org

"The exhibition ‘Italy: The New Domestic Landscape’, curated in 1972 by Emilio Ambasz at the MoMA in New York. Informed by its own systems design logic, the exhibition encountered the dynamic and complexly political italian design context of the early seventies. The current exhibition brings together for the first time since 1972 the entire set of films produced for the original exhibition. The related design documents show a range of attitudes toward the conception and theoretical imperatives of the environments themselves and in this respect the current exhibition encounters again medias and environments and their potential for thinking anew the boundaries of architecture, domestic spaces, their conditions and territories. With: Archizoom, Gae Aulenti, Mario Bellini, Joe Colombo, Gruppo Strum, Gaetano Pesce, Ugo La Pietra, Alberto Rosselli, Ettore Sottsass Jr., Superstudio, Marco Zanuso, 9999." Curated by Peter Lang, Luca Molinari, Mark Wasiuta.

Ex-Fila
Via Monsignor Leto Casini 11
Firenze
http://www.exfila.it
http://www.postcardsfrombeirut.org

"Negations vuole essere un omaggio all’infinito gioco del contrario, alla vitalità del pensiero negativo, al gioco continuo e serissimo dell’ironia. Che è appunto – nell’arte di oggi – ironia assoluta di senso compiuto. Nullificando l’esistente se ne spostano i confini in maniera imprevedibile. Si possono così aprire minime discrepanze di senso, scarti infinitesimi nella tautologia della rappresentazione così da conquistare spazi di significato in materiali e situazioni che a prima vista apparivano inerti. Dalla negazione non ottengono paradossali significati, pericolosi scivolamenti di prospettiva." (Matteo Chini).
La mostra si inserisce nel progetto espositivo "Site specific" curato da Serena Fanara.
Inaugurazione sabato 27 marzo dalle ore 22.
In mostra Defcon 1, Helena Hladilova, Namsal Siedlecki, Postcards from Beirut.
A cura di Matteo Chini.

Urban BOX
Piazza della Rinascita
Pescara

http://www.collettivo99.org

"L'Ordine degli Architetti Pianifcatori Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Pescara organizza un ciclo di eventi che si propone di rappresentare i tanti punti di vista che sono in corso di elaborazione, sull'esigenza di ricostruire il territorio aquilano dopo il sisma dello scorso anno. Perché ricostruire significa fare i conti con la necessità di ripensare una intera città e il suo territorio. Il primo evento è la mostra del Collettivo99 – giovani tecnici aquilani. Presso l'Urban Center si terrà contestualmente la proiezione di un video che riporta le esperienze delle micro web tv aquilane che hanno raccontato il territorio colpito dal sisma strada per strada, tenda per tenda."

Metrooffice-Architetti
via Pisana 202 rosso
Firenze
Informazioni:
Tel: +39 055 703390
Tel: +39 339 5607583
office@metrooffice.it
lorenzo@mennonna.com

"L'esibizione presenta 13 opere in grande formato del fotografo e grafico fiorentino Lorenzo Mennonna, una selezione di immagini realizzate all'interno di siti industriali e fabbricativi dismessi e abbandonati, destinati alla demolizione (prossima per alcuni, già effettuata per altri). La mostra inaugura il 27 marzo alle 18 e resterà aperta fino al 9 maggio 2010 su appuntamento."

Design Museum
28 Shad Thames
London SE1 2YD
http://designmuseum.org

"This exhibition showcases a range of design and architecture projects that explore the most important issues associated with sustainability. Celebrated through a selection of pioneering and forward thinking design approaches, this exhibition places sustainable design centre stage, focusing on how design can lead the way and make a positive contribution towards a more sustainable future. Curated under five themes: Cities, Energy and Economies, Food, Materiality and the Creative Citizen, this exhibition will explore projects that are either in the market place or in development, including the Masdar Development hailed to be the world’s first carbon neutral city in Abu Dhabi designed by Fosters + Partners. Fashion designer Christopher Raeburn and his Digital Rainbow Collection which reuses Ministry of Defense parachute materials will be displayed alongside projects that have not yet been seen by a wider audience, including the Energy AWARE Clock designed by the Interactive Institute in Stockholm that monitors the energy consumption in a domestic household, Local River by Mathieu Lehanneur, a concept for a domestic ‘refrigerator-aquarium’ that breeds freshwater fish and grows herbs at the same time, and Yves Bèhar’s FUSE project for sportslifestyle brand PUMA which is set to revolutionise their packaging and distribution system." Visitors will be encouraged to look at their own consumption habits and recognise the individual role they can play in embracing sustainability. The website CanDesignMakeaDifference.com will also enable visitors to engage with sustainable issues and share their opinions on sustainability."

LUCA LUPI. A CHANGING CHINA

SESV
SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
Piazza Ghiberti, 27
Firenze
Tel: +39 055 570050
Fax: +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

Giovedì 8 aprile 2010 alle ore 18:30 la Galleria SESV dell'Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Architettura, ospita la mostra "LUCA LUPI. A CHANGING CHINA", dedicata alla trasformazione accelerata dei costumi sociali, del panorama urbano e culturale della Cina contemporanea. Con 3.000 scatti, Luca Lupi, fotografo attento alle sfumature emotive che le immagini e le atmosfere dei luoghi possono donare, intende condurre il suo pubblico attraverso uno spaccato singolare e autentico di paesaggi inediti, che dipingono un nuovo immaginario di questo Paese dalle forti contraddizioni sociali e allo stesso tempo dalla determinazione caparbia al cambiamento, alla ricerca di nuovi modelli culturali.

Officine Farneto
Via dei Monti della Farnesina 77
Roma
Tel: +39 06 83396746
http://www.officinefarneto.it

"La mostra The Chinese Box ci conduce verso una riscoperta dei paesaggi urbani e rurali della Cina contemporanea, grazie alla ricerca condotta dai Map Office, laboratorio multidisciplinare fondato nel 1996 a Hong Kong da Laurent Gutierrez e Valerie Portefaix. Un viaggio che, attraverso fotografie, grafici, fumetti, video e oggetti, propone un’attenta lettura delle anomalie spazio-temporali e delle modalità con cui gli uomini vivono e si appropriano del territorio, rivoluzionando e modificandone gli equilibri. Per la prima volta a Roma, l’indagine urbanistico-antropologica dei Map Office si inserisce nell’allestimento realizzato per l’occasione dallo studio di architettura romano IaN+ (Carmelo Baglivo, Luca Galofaro e Stefania Manna), che da anni condivide con il gruppo di artisti francesi idee e visioni. La mostra - a cura di Emilia Giorgi e Anne Palopoli, promossa dalla Fondazione Volume! e da Officine Farneto - sarà introdotta da una conferenza che si terrà mercoledì 14 aprile 2010 alle ore 19 presso il Goethe-Institut Italien di Roma."

Galleria Come Se
Via dei Bruzi 4
Roma
Tel: +39 06 44360248
http://www.comese.me.it
info@comese.me.it

http://www.plasmastudio.com

Lavorare in architettura per T-studio significa sviluppare progetti consapevoli per contesti in continua trasformazione. Contesti sempre più complessi in cui si intrecciano dimensioni e scale diverse dal territorio alla città, all’ambiente, al luogo. T-studio ha partecipato nel 2008 all’XI Mostra Internazionale di Architettura a Venezia e alla terza Biennale d’Architettura di Pechino. A Febbraio 2010 ha inaugurato la mostra Uneternal city.fr al Pavillon de l’Arsenal di Parigi. Lo studio ha vinto numerosi concorsi nazionali e internazionali tra cui il Premio Roma Architettura 2002, la riqualificazione dell’area monumentale del porto di Napoli e del porto di Marina di Carrara, edifici polifunzionali, residenze ed uffici a Bratislava.

Libreria Puerto de Libros
Via Pollaiuolo 5
Milano
Tantrika Shop
Via Pollaiolo 2
Milano

Informazioni:
Isola Art Center
Tel: +39 339 6057111
http://www.isolartcenter.org
info@isolartcenter.org

valeriodelbaglivo@gmail.com
aria.spinelli@gmail.com

http://www.sottobosco.net

Horror Vacui – Occupare il Presente è un progetto che coinvolge artisti, curatori e abitanti nella realizzazione di vari eventi con l’intento di rispondere all’aggressiva speculazione edilizia che interessa il quartiere Isola di Milano. La volontà di riempire ogni porzione di spazio urbano libero con progetti edilizi imponenti sembra non collimare con la necessità di preservare un’identità di quartiere né tantomeno con quella di garantire un’effettiva vivibilità dell’area urbana in questione. Questi processi di modellazione fisica del quartiere sembrano organizzati intorno ad un impulsivo sentimento di horror vacui (orrore del vuoto) più che regolati da piani urbanistici sensati. Gli artisti Fabrizio Bellomo, Valentina Maggi, Maria Pecchioli e Mirko Smerdel si confrontano con il vuoto riempiendo gli spazi reclusi e proponendo nuovi immaginari. Verrà proiettato Comuna en construccion, il nuovo lavoro video degli artisti Oliver Ressler e Dario Azzellini. La piattaforma artistica di Venezia Sottobosco organizza uno Showdesk di due giorni per dare la possibilità ad artisti giovani emergenti di presentare il proprio lavoro in pubblico. Il collettivo di Milano Bouganville promuove il suo celebre Granaio, un brunch durante il quale i ricavati andranno a finanziare un progetto d’artista votato dai partecipanti al pranzo stesso. Il giovane artista turco Köken Ergun presenta un progetto di video archivio in collaborazione con B'Tselem - The Israeli Information Center for Human Rights in the Occupied Territories. L’ultimo giorno, verrà organizzata una passeggiata di quartiere con gli abitanti dal titolo Total Recall, invitando tutti gli artisti che hanno collaborato con l’Isola Art Center nel corso degli anni, con il fine di organizzare una cerimonia pubblica di rinominazione dei luoghi maggiormente colpiti dai processi di gentrificazione. A cura di Valerio Del Baglivo e Aria Spinelli.

Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

Vienna’s expertise in providing functional, high-quality residences goes back to the “Red Vienna” of the 1920s and 1930s, when the Social Democrats began to develop social housing on a large-scale for the first time. Since then, the city has pursued a housing development policy in stages which has contributed in essential ways to enhancing quality of life. The exhibition provides a comprehensive overview of residential development in Vienna – from its beginnings up to the present. Featured are altogether 29 realized projects of publicly sponsored residential building and their embedding in ongoing urban development projects – with special attention to social and ecological aspects. Among these are a dormitory on Molkerei Strasse in Passive House standard by Baumschlager Eberle Architects, a group of multistory wooden residences like Dietrich/Untertrifaller, Hubert Riess and Kaufmann/Kaufmann, the conversion of the Gasometer by Ateliers Jean Nouvel, Coop Himmelblau, Prof. Wílhelm Holzbauer and Wehdorn Architects, and the residential complex on Tokio Strasse of Artec, but also large-scale areas currently under development, such as the “Kabelwerk” by Pool Architects, the Wienerberg City by Delugan Meissl Associated Architects and the Orasteig Housing Project by Walter Stelzhammer.

CIVA
Rue de l’Ermitage 55 Kluisstraat
Bruxelles
Tel: + 32 2 642 24 50
info@civa.be
http://www.civa.be

L'ingénieur italien, architecte et constructeur Luigi Nervi (1891-1979) est l'un des plus grands architectes structurel du 20ème siècle. Nikolaus Pevsner le décrit en tant qu' «le plus brillant artiste en béton armé de notre temps ». Ses chefs d'oeuvre sont dispersés à travers le monde. Une importante partie de son œuvre se trouve en Amérique du Nord (St. Mary Cathedral à San Francisco, George Washington Bus Terminal à New York et Square-Victoria Tower à Montréal, pour n'en citer que quelques uns). L'exposition Pier Luigi Nervi, l'architecture comme défi est un projet complet, explorant le travail d'un des maîtres les plus prolifiques et versatiles de l'architecture du 20ème de siècle. Le projet examine la carrière de grande envergure de l'ingénieur du début des années '20 jusqu'aux années 1970. Sont présentés, le déploiement international des bâtiments de Nervi ainsi que ses recherches pionnières concernant les matériaux et technologies de construction, ses structures remarquables et ses constructions publiques..

Hyunnart studio
Viale Manzoni 85
00185 Roma
hyunnart@fastwebnet.it

Informazioni:

2A+P/A
Via di Monte del Gallo 26
00165 Roma
Tel: +39 0664400145
office@2AP.it
http://www.2AP.it
http://www.2AP.it/thepopoutshow
http://www.youtube.com/2APchannel

http://www.indexurbis.it

"Lo studio di architettura 2A+P/A, diretto da Gianfranco Bombaci e Matteo Costanzo, esporrà, presso gli spazi espositivi dello Hyunnart studio, una selezione dei suoi ultimi progetti. La mostra è un evento collaterale della prima edizione della Festa dell'Architettura di Roma "Index Urbis" a cura di Francesco Garofalo, è patrocinata dall'Istituto Nazionale di Architettura IN/Arch Lazio ed è supportata nella comunicazione da Image. La mostra, a cura di Peter T. Lang e Patrizia Ferri, organizzata in collaborazione con Mario De Candia e Paolo Di Capua, presenterà sei progetti rappresentativi della sua attuale ricerca architettonica: la nuova Facoltà di Architettura di Delft in Olanda, il PopMusic Center di Taipei a Taiwan, un complesso di abitazioni a Tartu in Estonia, un molo attrezzato per il porto di Dunkerque in Francia, il prototipo di unità abitativa “Condominio Produttivo” e il nuovo Museo di Maribor in Slovenia. L’allestimento rappresenta anch’esso un progetto e contribuirà a descrivere l’immaginario degli autori, stravolgendo la percezione degli spazi espositivi: uno scenario surreale dove i progetti saranno presentati in forme diverse come disegni, immagini, wallpaper, modelli e video. L’istallazione inoltre si trasformerà per una sera nella scenografia di un Talk Show condotto da Peter T. Lang con ospiti d’eccezione. Le riprese del Talk Show saranno visibili sul canale youtube dello studio 2A+P/A. Un catalogo in edizione limitata, a cura dello studio 2A+P/A, accompagnerà la mostra. Concepito come un’installazione in miniatura, conterrà un saggio di Peter T. Lang e una conversazione tra Patrizia Ferri e i partners dello studio."

NEW NORVEGIAN ARCHITECTS

SESV
SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
Piazza Ghiberti, 27
Firenze
Tel: +39 055 570050
Fax: +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

La mostra pone lo sguardo sulle giovani generazioni di progettisti norvegesi che, con i loro lavori, stanno scrivendo una pagina innovativa nell’architettura degli ultimi anni. Partendo da una consolidata tradizione, suggellata dal lavoro di Sverre Fehn e continuata con il successo internazionale dello studio SnØetta, l’architettura norvegese sta suscitando sempre maggior interesse. L’esposizione, a carattere itinerante, ha l’obiettivo di illustrare l’attuale realtà progettuale norvegese attraverso i lavori di sei studi di giovani architetti che più hanno rappresentato questo movimento negli ultimi anni. I progetti riguardano tutti gli aspetti legati alla progettazione, dalla pianificazione urbanistica all’oggetto di design e abbracciano, spesso in maniera particolare, campi d’interesse diversi come quello sociale o ambientale. L’iniziativa è promossa da GGAF – Gruppo Giovani Architetti Firenze e Università degli Studi di Firenze, Facoltà di Architettura con il patrocinio di Comune di Firenze, Ambasciata Norvegese a Roma, Fondazione Centro Studi e Ricerche Professione Architetto, Fondazione Romualdo Del Bianco, AGAF – Associazione Giovani Architetti Ferrara e in collaborazione con NORSK FORM-Ministero degli Esteri Norvegese, NAL-Norske Arkitekters Lansforbund, iMage, arch’it e Giusti 22.

Museo Civico Archeologico di Fiesole
Sala Costantini
Via Portigiani, 9
Fiesole (FI)

Informazioni:
Tel: +39 055 5961293
http://www.comune.fiesole.fi.it
infomusei@comune.fiesole.fi.it
http://www.fiesolemusei.it

L’esposizione si propone di esaminare alcune opere progettate dopo il 1910, di far conoscere disegni e documenti, alcuni per la prima volta esposti in Italia, e di analizzare l’influenza che il soggiorno fiesolano ha prodotto sulle architetture di Wright. La mostra raccoglierà, fra gli altri, i disegni che Wright realizzò durante il suo soggiorno fiesolano - ospite del villino Belvedere in via Verdi - per una casa, sempre a Fiesole, però mai costruita. I progetti esposti, attualmente conservati alla Frank Lloyd Wright Foundation di Scottsdale (Arizona) e alla University of Utah Library, vengono eccezionalmente mostrati a Fiesole insieme ad alcuni disegni della villa di Taliesin, residenza definitiva dell’architetto statunitense e attualmente sede della Frank Lloyd Wright Foundation. Infatti, proprio prendendo spunto dal villino Belvedere, Wright progettò e realizzò la residenza di Taliesin. L’edificio sorge, appunto, in posizione collinare dominante, dove l’architettura si adatta alla conformazione del terreno e viceversa.

Politecnico di Milano
Spazio mostre Guido Nardi
Via Ampère 2
Milano

Informazioni:
info@aufo.it
http://www.aufo.it

Il progetto MilanoStadtKrone2030 (in breve MSK), in forma di osservazioni al Piano di Governo del Territorio (PGT) in adozione da parte del Comune di Milano, riguarda l’edificazione di una corona di oggetti archi-urbani nel territorio comunale milanese, ognuno dei quali destinato a dare abitazione e servizi a 25.000 cittadini, per un totale di 300.000 nuovi abitanti, come previsto dallo strumento urbanistico comunale. Il progetto MSK, in accordo con le strategie di densificazione e di crescita della città nella città proposte dal PGT, ritiene indispensabile proporre forme nuove di urbanità basate sulle strategie del minimo consumo di suolo e dell’alta densità, compatibili con un sinergico uso del mezzo di trasporto privato e del sistema di mezzi pubblici. Per questo il progetto MSK propone: una corona di dodici oggetti archi-urbani inanellati lungo la cintura ferroviaria esistente; tre oggetti archi-urbani esterni, a configurare tre porte della città sul sistema delle tangenziali; due nuove linee metropolitane, la Circle Line e la Triangle Line, in elevazione rispettivamente sulla cintura ferroviaria e sul sistema tangenziale milanese, a formare un inedito hub aeroportuale lombardo mettendo a sistema gli aeroporti di Linate, Malpensa ed Orio al Serio. Il progetto MSK è ideato e coordinato dall’Architectural & Urban Forum (AUFO), una struttura di ricerca indipendente e non-profit, che ha invitato 15 studi di architettura internazionali a progettare i 15 oggetti archi-urbani. Gli studi partecipanti sono i seguenti: Guglielmo Mozzoni Architetto (Milano), Degli Esposti Architetti (Antonelli, Degli Esposti, Lazza) (Milano), ACZ studio di architettura (Agnoletto, Cavani, Zamboni) (Modena), Rojkind Arcquitectos (Ciudad de Mexico), BplusU - Herwig Baumgartner, Scott Uriu (Los Angeles), Ian+ (Roma), MAD Office (Beijing), Tang & Yang Architects (Savannah GA), Fraschini-Melgrati-Tonoli (Milano), Mystic Brain Region (Milano), Congoritme Architects (Barcelona), NuMi Studio (Milano), Michele Moreno Architetto (Milano), Studio Shift (Culver City CA), Void_7 (Madrid).

Galleria dell’Accademia delle Arti del Disegno
Via Ricasoli 68
Firenze

EXPERIENCE… FINLAND è il programma che, attraverso la mostra Architettura contemporanea in Finlandia e la conferenza Visioni nordiche (1 luglio, ore 17, presso l' Aula Magna del Rettorato dell'Università degli Studi di Firenze, piazza San Marco 4), racconta il nuovo scenario progettuale che si sta realizzando in Finlandia, paese erede di una tradizione culturale che ha sempre posto l’uomo e le sue esigenze al centro dello spazio costruito e il pensiero sociale all’inizio del processo progettuale. L’evento, promosso dall’Ambasciata di Finlandia in Italia insieme alla Fondazione Centro Studi e Ricerche Professione Architetto e prodotto da ATL - Association of Finnish Achitects’ Offices di Helsinki, presenta un modo di fare architettura indipendente dai più comuni esercizi stilistici padroni, con ritmi sempre più incalzanti, dello scenario urbano e architettonico internazionale. L’architettura finlandese non mira allo stupore, non abbraccia la cultura dell’immagine o le logiche del marketing; piuttosto persegue l’equilibrio, la misura, l’armonia con l’ambiente e con le esigenze dei suoi fruitori. L’edilizia residenziale costituisce un chiaro esempio: le abitazioni sono moderne, sobrie, accoglienti, realizzate spesso con materiali tradizionali, il legno su tutti, circondate dalla natura con la quale l’architettura si pone costantemente in relazione. Sono abitazioni che colorano l’immaginario poetico della casa, rielaborandolo in chiave contemporanea. Inaugurazione 1 luglio ore 19. Mostra a cura di Arianna Callocchia.

Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Recent years have witnessed a growing sense of responsibility among architects, urbanists, artists, and activists to use their knowledge, skills and networks to improve daily life, mostly, in developing regions struggling with harsh natural and social environments. These architecture and urbanism projects function as instigators of social, infrastructural or economic change. The exhibition presents fourteen projects, which develop solutions and new typologies for living, learning and working. They serve to generate local identity and increase social, educational and economic potential. At the same time they offer a local response to global challenges such as migration, poverty or energy sustainability."

Morion
Venezia
http://www.wonderland.cx

The association wonderland – platform for european architecture is a European network to exchange experiences, information and knowledge for young architecture practices. The idea of the “Wonderland Pavilion” came up in collaboration with the Venetian organisation Re-Biennale, which recycles useful leftovers of the past Biennales and the wonderland team exyzt, who are encouraging a reanimation of the social centre Morion and its surrounding quarter Castello. Together they face the challenge of transforming the neighbourhood of Morion into a lively public space for the local inhabitants. In form of a Europe-wide call for ideas wonderland asked young architects to present their individual concepts for the participation and realization of the “Wonderland Pavilion”. A international jury, consisting of wonderland board members and local co-operation partners, chose three teams from over 60 submissions: DUS architects (NL), MESS (DE) and x architekten (AT). In a four-day project space the selected teams will convert the Morion into a temporary platform for the young European architecture scene with a space for discussion and exchange – the “Wonderland Pavilion”.

Arsenale Novissimo, Tesa 92
Venezia

Informazioni:
artimage@artimage.at

"LONGING FOR... è una performance-installation che pone in primo piano movimenti che traducono coreografia e architettura. Nella prospettiva del movimento esplorativo, concepito come specifica forma dell‘esperienza e della costruzione dello spazio, l’esperimento della trasposizione e della rappresentazione di caratteristiche attuali dell‘architettura, cioè la qualità dello spazio in relazione alle azioni, ovvero in rapporto al tempo, viene eseguito dal team intercreativo Richard Siegal, coreografo/ danzatore, Peter Welz, artista, Alexander Kada, designer, Julie Guibert, Paula Sanchez, Camille Revol, danzatori e Hubert Machnik, compositore. Scores #1 di LONGING FOR... analizza l’edificio mp09 dei GSarchitects ricercando le possibilità di rappresentare strutture spazio-temporali e quindi, la notazione dei movimenti in architettura, portando avanti cosi la domanda come la coreografia si accosta a questa sfida. Tutti i giorni dalle 10 alle 19. Live performances alle ore 16 e alle ore 18. A cura di Charlotte Pöchhacker.

Fondazione Claudio Buziol
Palazzo Mangilli-Valmarana
Cannaregio 4392
30121 Venezia
Tel: +39 041 5237467
Fax: +39 041 5237467
ffw@fondazioneclaudiobuziol.org
http://www.fondazioneclaudiobuziol.org

"La bassa definizione è una sensibilità che riserva speciali attenzioni all’indeterminato e al non risolto. Applicata all’architettura, diventa un’opzione di ordine culturale, un punto di vista che interpreta l’arte dell’edificare come un processo mai finito, così - anche nei suoi aspetti oggettuali - l’architettura appare come una entità necessariamente imperfetta, che si avvalora quando possiede molti gradi di apertura. Mentre il progetto, piuttosto che dedicarsi all’affermazione di organismi chiusi e intimidatori, preferisce attivare dispositivi che producono architetture con molte indefinitezze, necessarie per generare nuove interazioni e coinvolgimenti. Lo-fi Architecture è anche una piattaforma di lavoro che si confronta con questioni critiche della città e dei territori italiani. Focalizzando l'attenzione su aree problematiche o temi di difficile soluzione tale piattaforma si propone di superare gli ostacoli con modalità alternative per innescare processi virtuosi e produrre visioni mirate. Lo-fi Architecture non è di conseguenza un laboratorio di formule teoriche ma una piattaforma inclusiva e un soggetto produttivo. Il progetto Lo-fi Architecture è dunque una condensazione. Gli approfondimenti e le applicazioni di queste procedure sono in questa mostra, così come il libro che la accompagna e insieme rappresentano la provvisoria focalizzazione su una sensibilità culturale e l’intermedia presentazione di una capacità di risposta progettuale."
A cura di Mario Lupano, con Luca Emanueli e Marco Navarra.

Loggia Foscara
Venezia
info@sismycity.com
http://www.sismycity.com

"Il progetto SISMYCITY nasce come indagine conoscitiva sulle conseguenze del sisma che il 6 aprile 2009 ha colpito L’Aquila e il suo territorio con l’obiettivo di stimolare un’ indispensabile riflessione che coinvolga la pluralità degli attori e dei saperi che operano sul territorio ed analoghe esperienze internazionali, gettando le basi per una ricostruzione consapevole. Il “caso L’Aquila” chiarisce il senso e l’urgenza dei principi fondativi della convenzione europea sul paesaggio, che impegna a “riconoscere giuridicamente il paesaggio in quanto componente essenziale del contesto di vita delle popolazioni, espressione della diversità del loro comune patrimonio culturale e naturale e fondamento della loro identità”. Sono state individuate delle tematiche di studio fotografico del territorio colpito dal sisma, che, vengono analizzate nell’arco di un anno, in modo da registrare i cambiamenti e le evoluzioni della situazione nel tempo. Alla produzione del materiale fotografico si affianca una campagna di raccolta dati volta a quantificare l’entità dei danni materiali, degli sforzi attuati per fronteggiare l’emergenza, dell’impatto sociale dell’evento sismico e dell’opera di ricostruzione. I risultati dell’operazione vengono composti in un progetto di comunicazione che prevede una mostra itinerante che avrà il suo esordio nella Loggia Foscara di Palazzo Ducale a Venezia. Parallelamente, l’esposizione sarà estesa allo spazio urbano, coinvolgendo anche i luoghi chiave della formazione quali gli Atenei Veneziani. Ad analisi ed approfondimento delle tematiche la mostra fotografica è accompagnata, nelle giornate di inaugurazione, da un convegno con relatori e ospiti di fama internazionale. Il progetto SISMYCITY è evento collaterale della 12. Biennale Architettura."

Giardini e Arsenale
Venezia
http://www.labiennale.org

"Dopo una serie di Biennali affidate a eminenti critici o storici, questo Settore è nuovamente affidato a un architetto, Kazuyo Sejima. Prima donna a dirigere la Biennale Architettura, il 17 maggio 2010 Sejima è stata insignita del prestigioso Pritzker Architecture Prize (insieme a Ryue Nishizawa). [...]"

Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

"Over the past two years Do Ho Suh and his team of researchers, architects, and designers have generated four fantastical bridge designs that propose ways to connect Seoul and New York City. This conceptual project, which roots back to Do Ho Suh’s first drawings of this inhabitable bridge in 1999, proposes to build a bridge that joins two homes into one, connecting the spatial, temporal, psychological, and cultural distance between Seoul and New York. Do Ho Suh constructs the bridges within a new space of projected desires where neither economic nor structural optimization are the defining elements of design. His studio’s rigorous and speculative research method has led to the uncovering of a multitude of challenges. Each of the four bridges uses different technologies, structures, and forms to contend with the issues of climate, biodiversity, and human activity. Each design factors in specific environmental and oceanographic data: ocean current, tide, wind, wave, salinity, temperature, sea level, precipitation, snowfall, foliage, cloud fraction, hot spot, natural disasters, the migratory routes of aviary and marine life, etc. The plans also consider political conditions, factoring in missile testing, as well as the migratory patterns of people via air route, ocean liner route, and cruise routes."

CA'ASI Art Gallery
Palazzo Santa Maria Nova
Campiello Santa Maria Nova
Cannaregio 6024
Venezia
asi@architecture-studio.fr
http://www.ca-asi.com

AedesLand
Else-Ury-Bogen 600
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The exhibition curated by Lukas Feireiss, deals with the creative reciprocity, which operates between architecture and visual art. The generation of spatial structures has ceased to be the exclusive province of architects. Artists and creatives also contribute to the current wealth of design ideas. Their visionary conceptions for new buildings and urban spaces enable us to playfully explore and extend our perceptions and experiences of architecture. At the same time, they succeed in endowing with expression that which is genuinely distinctive in design. The participating artists are Matias Bechtold, Evol, Daniel Gonzalez, Dionisio Gonzalez, and Erik Olofsen."

Aedes am Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"At first glance, surfaces are boundaries. But as far back as the nature philosophers of Classical Antiquity, there was an awareness of the enigmatic character of this perception. Material, they speculated, was by no means a continuum, but consisted instead of small, ultimate elements, the átomos, themselves indivisible. This exhibition presents works by artist Heike Klussmann, architect Thorsten Klooster, designer and artist Susanna Hertrich, and designer Clemens Winkler. In projects and experiments, they demonstrate the reciprocal action between the theoretical and material manifestations of membranes, surfaces, and boundaries, and their transitional stages between everyday objects, technology, and aesthetic production. Encountering one another here are heterogeneous scientific and artistic practices and concepts, in the process generating new modi of understanding and sensuous experience via their differences."

Cité du design
3, rue Javelin Pagnon
42000 Saint-Étienne
Tel: +33 (0)4 77 49 74 70
Fax: +33 (0)4 77 49 74 71
info@citedudesign.com
http://www.citedudesign.com

The 2010 Saint Étienne International Design Biennial will take over la Platine and its exhibition sites as well as its auditorium and lecture rooms. The biennial will also be present in other sites more east from the former arms factory. Teleportation, ultimate dream in many minds, will be questioned to know if it is a desirable dream. Several themes will fuel this reflection: ecological emergency, transport constraints, race against time, work nomadism, dematerialization of movements, feasible conquest of new spaces, splitting of reality by the virtual, new modes of communication, the reduction of globe’s size, the disruption of the space-time continuum, the loss of anchorage, markers of identity, the idea of sustainability... For this edition, Elsa Francès general manager of the Cité du design, entrusted Constance Rubini to be the general curator.

Istituto Giapponese di Cultura
via Antonio Gramsci 74
00197 Roma
tel: +39 06 3224754 / 94
http://www.jfroma.it

"Con la supervisione dell’architetto Koh Kitayama, commissario al Padiglione Giappone diquest’anno alla Biennale di Venezia, l’Istituto Giapponese di Cultura offre una panoramica sul lavoro degli architetti Yoshiharu Tsukamoto e Ryue Nishizawa alla 12. Mostra Internazionale di Architettura. Saranno esposti pannelli fotografici ritraenti i modellini in scala di “House & Atelier Bow-Wow” e di “Moriyama House”, nonché alcune delle videoproiezioni presenti quest’anno a La Biennale. Il progetto Tokyo Metabolizing intende illustrare come la capitale giapponese continui a cambiare e a trasformarsi, quasi fosse un essere vivente; ciò è dovuto alla durata di vita media di una casa a Tokyo, ventisei anni. Con la chiara consapevolezza di tali condizioni urbane, nasce una “nuova architettura” la quale, oltre ad avere come obiettivo la rielaborazione degli spazi pubblici, intende fornire ai cittadini luoghi ed edifici che favoriscano un senso di comunità. In questo contesto si inserisce “House & Atelier Bow-Wow”, una abitazione di quarta generazione che ospita un ufficio e permette a gente esterna di mescolarsi alla famiglia interagendo con essa in modo naturale. Situata in una zona antica di Tokyo dall’aspetto caratteristico, anche “Moriyama House” con le sue oltre dieci unità disseminate su un sito di 290 mq., appartenenti tutte allo stesso proprietario ma affittate a diversi locatari, punta alla creazione di una piccola comunità di abitazioni e al contempo soddisfa una varietà di bisogni."

Sedi varie
Treviso
http://sustain-ability.it

Sustain/Ability è il primo festival dedicato al design sostenibile organizzato in Veneto. Sustain/Ability si pone l’obiettivo di diffondere e rafforzare la cultura del design sostenibile. Il festival si articola in tre giorni di eventi e comprende un fitto calendario di appuntamenti e incontri pensati per avvicinare il grande pubblico al tema del design sostenibile e avviare una serie di dibattiti sulle diverse realtà territoriali coinvolte (istituzioni, aziende, università, pubblico) con l’obiettivo finale di ripensare lo sviluppo in chiave etica, mettendo al primo posto la cura dell’ambiente e la qualità della vita. Il festival prevede due appuntamenti principali di riflessione e discussione quotidiana sui temi del design sostenibile. Il primo è il ciclo di conferenze Sustainable Talks, cinque incontri formativi su temi specifici dedicati agli addetti ai lavori ma aperti al pubblico, che hanno l’obiettivo di creare un costruttivo confronto tra industriali, professionisti e designer. Le conferenze serali, Sustainable Speech, sono pensate per coinvolgere il grande pubblico, e per questo motivo affrontano questioni culturali di più ampio respiro legate al tema della sostenibilità. I due incontri sono moderati rispettivamente da Imke Volkers, curatrice del Werkbund Archiv di Berlino, che dialogherà con Tobia Scarpa sulle origini del design, e da John Thackara, direttore e fondatore della piattaforma Doors of Perception. Ai due cicli di conferenze e dibattiti si affianca il progetto Sustainable Itineraries, un percorso a tappe negli spazi e le strade di Treviso curato da Università Iuav di Venezia secondo un criterio che intende dare visibilità ai progetti e prototipi realizzati dagli studenti nei laboratori di ricerca dell’università.

REDCAT
631 West 2nd Street
Los Angeles CA 90012
http://www.redcat.org

Initiated by Alessandro Petti, Sandi Hilal and Eyal Weizman in 2007, Decolonizing Architecture is a project set up as a research studio and residency program in Beit Sahour, Bethlehem. The studio examines architecture to articulate the spatial complexities of decolonization, taking the conflict over Palestine as their main case study. Collaborating with a range of individuals including artists, filmmakers, activists, academics and non-profit organizations to embark on a broad spectrum of critically-engaged and highly-focused research projects, the studio works within a spatial reality that Weizman describes as "the politics of verticality" in his riveting study of the Occupied Territories titled Hollow Land. Offering new possibilities for insight and engagement, the studio aims to inaugurate an "arena of speculation" that incorporates varied cultural and political perspectives as interventions within the political, legal, and social force fields that exist there. Assembled together for the first time at REDCAT, the three projects represent the visual products of research initiated by the studio and its collaborators including Amina Bech, Suzanne Harris-Brandts, Nadav Harel, Armin Linke, Francesco Mantuzzi, Sara Pelligrini, Diego Segatto among others. The studio was recently re-established as the Decolonizing Architecture Institute to capture its full range of activities and programs. The exhibition will also include the institute's self-published series of folios titled Books of Spatial Profanation, organized around the overall project's five central themes of migration, return, profanation, confrontation, and proximity.

la sezione ARCH'IT mostre
è curata da Elisabetta Mori.
per segnalare iniziative o per
qualsiasi comunicazione scrivete a
elisabetta.mori@architettura.it

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