Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura

SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel +39 055 570050
fax +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

Informazioni:
inter-ferenze@hotmail.it

Presentata a Roma lo scorso 26 maggio dal CNBA (Coordinamento Nazionale Biblioteche di Architettura), la mostra documenta attraverso pannelli illustrativi il lavoro di tredici redazioni editoriali: Carnefresca, Università degli studi Roma Tre; Centoventiquattrogradi, Università degli studi di Bologna; Dialoghi di architettura, Università degli studi di Reggio Calabria; Arnolfo e Inter-ferenze, Università degli studi di Firenze; MeEtArch, Università della Svizzera italiana; Ellessette, Politecnico di Bari; E-20, Università degli studi di Bologna sede di Cesena; Faq e L’architettura del Neoespressionismo tedesco Immagini e Pensieri, IUAV di Venezia; P.d.A., Università degli studi di Genova; L’Acerba, Università degli studi di Parma; Quota 0, Università degli studi di Roma, La Sapienza. Una mostra insolita e unica nel suo genere, che offre uno spaccato significativo dell’attivismo studentesco dentro le facoltà di architettura italiane, in un periodo di profonda crisi dell’istituzione universitaria.

Acquario Provinciale, Lega navale italiana, Fipsas, presso il molo Pizzoli, Porto di Bari
Bari
infobarilonga@stalkerlab.org
http://www.stalkerlab.org/barilonga

Per quattro giorni, dal 12 al 15 ottobre, Lorenzo Romito, Pia Livia e Ketty Di Tardo, Roberto Dell'Orco, Valentina Vetturi, Massimo Izzi, Antonio Porta, Nico Angiuli, Pasquale Carucci, Daniele Coi, Michele Loiacono e Alessandra Giannandrea hanno portato avanti una ricognizione lungo la linea di costa da Barletta a Punta Perotti, accompagnando l'andare a piedi con sguardi dal mare, grazie all'appoggio degli uomini e delle barche della Fipsas, Federazione italiana Pesca sportiva e attività subacquee. In questo percorso hanno attraversato usi, abusi, disusi, usi mancati e usi possibili del territorio. Hanno conosciuto persone, ascoltato storie e progetti; hanno raccolto e a volte coniato nomi di luoghi ancora da inscrivere sulle mappe. Tessendo così il primo filo di una rete con la quale provare a ricucire tante lacerazioni. Prima tappa di questo progetto in progress sono un'installazione audiovisiva, racconto della ricognizione della linea di costa tra Barletta e Bari attraverso fotografie, mappe e video presso l'acquario provinciale di Bari e una tavola rotonda aperta alla cittadinanza per riflettere da diversi punti di vista disciplinari sulle emergenze del rapporto città-mare, alla Lega Navale di Bari.

Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot - Galeries d’actualité
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"La Cité de l'architecture et du patrimoine présente les projets des dix architectes qui ont répondu au concours international d'architecture lancé par Unibail pour la construction de la «Tour Phare» à la Défense. Pour la première fois seront révélés au public tous les projets du concours, notamment à travers les 10 maquettes exceptionnelles (au 200ème) et des animations 2D et 3D, pour découvrir les propositions d’architectes étrangers et français pour la tour monumentale qui sera réalisée par Unibail dans le cadre de la requalification du quartier d'affaires de La Défense. Une réflexion sur la grande hauteur menée par des équipes d’architectes aussi diverses que: Jacques Ferrier,Norman Foster, Massimiliano Fuksas, Manuelle Gautrand, Herzog & de MEURON, Rem KoolhaaS-OMA, Nicolas Michelin, Thom Mayne – Morphosis (lauréat), Jean Nouvel, Dominique Perrault."

Institute of Contemporary Art
University of Pennsylvania
118 S. 36th St.
Philadelphia
PA 19104-3289
tel: +1 215 898 5911
fax: +1 215 898 5050
info@icaphila.org
http://www.icaphila.org

"Utopian architecture appears as something to be both envisioned and repaired in this exhibition of recent works by the Cuban artist Carlos Garaicoa. Including sculptures, installations, drawings, photographs, video, and pop-up books—all made over the past ten years—there will be twelve works on view. This is the first exhibition of Garaicoa’s work to travel in North America. Carlos Garaicoa is a conceptual artist whose work uses architectural imagery—both real and imagined—to model questions of utopia. These questions appear informed by the artist’s own experience living and working in Havana, Cuba, where the ruins of Communism are part of the fabric of everyday life. Garaicoa is especially interested in the role Modernist architecture has played in the dissemination and implementation of Cuba’s politics and ideology. As expressed in a wide range of forms—including sculptural installations, photography, and video—Garaicoa’s work ranges in tone from poetic reflection to political critique. He cites as his primary source of reference, the literary works of Italo Calvino and Jorge Luis Borges—writers who create in words unfathomable and ephemeral cities analogous to those Garaicoa seeks to construct in his art. Among Cuba’s leading contemporary artists, Carlos Garaicoa continues to live and work in Havana City where he was born in 1967."

Aedes at Pfefferberg
Christinenstr. 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Accompanying the Berlin International Film Festival 2007, the architecture forum Aedes presents GRAFTWORLD, the most recent work produced by architecture office GRAFT. It will show projects of its locations in Los Angeles, Berlin and Beijing, including urban design, architecture, interior design, temporary exhibitions and product design. In addition to GRAFT’s the widely published projects, like the prize-winning Hotel Q in Berlin, Restaurants Fix and Stack in Las Vegas and several international houses, the exhibition will focus on the new and unpublished work of GRAFT, including numerous high-rise buildings, special hotel designs and private residences, research installations as well as public projects."

Whitecross Gallery
122 whitecross street
London ec1y 8pu
tel: +44 (0)207 253 4252
info@whitecrossgallery.com
http://whitecrossgallery.com

"The wonder, the astonishment are proper to the Italian poetics and its territory. Does Italian architecture still wish to wonder and astonish? The 5+1AA work, materialized by Danilo Trogu’s terracotta models and Ernesta Caviola’s pictures, exhibited at the Whitecross Gallery in London, is focused on the topic of architecture as a perceiving machine and shaped as Realism and Context, through the creation of wonder and astonishment mechanisms. Through Trogu’s terracotta models photographed by Caviola, as well as the architectures, the element of the shape and matericity confront themselves on the theme of “Invention in the specific ”, that is to say the reaction to Realism and Context. Each time a unique reaction. Sometimes laconic, often romantic, but always willingly disorientating."

Associazione culturale Borgovico 33
Via Borgo Vico n° 33
Como
tel: +39 031 576029
fax: +39 031 3385220
info@bv33.org
http://www.bv33.org

"DIRECT ARCHITECTURE - Politics and Space" è un progetto a cura di Marco Scotini. Lungo la durata di un intero anno saranno proposte una serie di quattro mostre personali, affidate ad altrettanti importanti artisti internazionali, che focalizzano la propria attenzione sulle strategie di riappropriazione della città contemporanea. Maria Papadimitriou, Santiago Cirugeda, Vangelis Vlahos e Jesús Palomino sono stati invitati a immaginare uno spazio urbano flessibile, collettivo e temporaneo e a produrre, dentro l’affascinante sede dell’ex chiesa seicentesca sede dell’Associazione Culturale Borgovico 33, un padiglione in scala reale, che sia modello di intervento e di azione urbana. Per Direct Architecture Maria Papadimitriou ha progettato una piattaforma mobile che si può spostare per i quartieri della città di Como. Attraverso un gesto irrisorio e scanzonato l’artista ha messo su ruote un frammento tra i più noti dell’architettura modernista comasca. La famosa soluzione d’angolo del Novocomun di Terragni, tra i primi esempi dell’architettura del razionalismo italiano degli anni Venti, diventa un modello in scala, alto poco piu’ di 4 metri, con luci colorate dall’interno che lo declinano in versione pop e ne fanno un esempio di truck-art."

De Singel
International Kunstcentrum
Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Belgium
tel: +32 03 248 28 28
fax: +32 03 248 28 00
http://www.desingel.be

"Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa are together part of SANAA, one of the world's most notable architectural firms, which is based in Tokyo. Their latest buildings, which include the 21st-Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa (Japan, 2004) and the Zollverein School of Management and Design in Essen (Germany, 2006), and their projects currently under construction, including the New Museum in New York (2007) and Louvre-Lens in Northern France (2009), confirm their status as leading twenty-first century architects. The photographer Walter Niedermayr has now been keeping track of their work for five years. His diptychs, usually large format, and his double projections, are not straightforward depictions of SANAA's work, but interpret their seemingly light, almost ephemeral architecture. This exhibition, in a setting created specifically for deSingel, and the accompanying publication, present this collaboration between the architects and the photographer for the first time."

Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura

SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel: +39 055 570050
fax: +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

La mostra è il risultato dei lavori degli studenti del Laboratorio di Tecnologia dell’Architettura presso la Facoltà di Architettura di Firenze, tenuto dal prof. Carlo Terpolilli. Il tema del corso è stato il progetto di un grattacielo, pensato e progettato come infrastruttura, come tipo edilizio multifunzionale, come città verticale, come componente di una struttura urbana densa. Ciascuno studente doveva progettare un grattacielo le cui caratteristiche dimensionali coincidessero per quanto riguarda l'altezza (calcolata in scala 1:100) con la propria, il lato di base con il proprio Indice di Massa Corporea; l’edificio in generale doveva rispecchiare i tratti essenziali del carattere di ciascun progettista. "La dimensione auto-referenziale introdotta nel tema del laboratorio trova un altro principio generale essenziale: il principio di piacere che nell’interazione con il principio ideale e il principio di realtà costituiscono i vertici di un circuito dinamico alla base dei processi di progettazione. [...] quanto di noi, della nostra volontà di espressione, della nostra identità è presente nel progetto di architettura?" (Carlo Terpolilli)

Barbican Centre
Silk Street
London EC2Y 8DS
tel: +44 020 7638 4141
info@barbican.org.uk
http://www.barbican.org.uk

"Finnish architect Alvar Aalto (1898-1976), is one of the masters of modernism, ranking alongside figures such as Le Corbusier and Mies van der Rohe. In his first UK retrospective, Aalto’s work is presented through the eyes of contemporary Japanese architect Shigeru Ban. The exhibition examines the development of Aalto’s architectural style, featuring models, drawings, photographs and artefacts from 14 of his key projects, built mainly in Finland, Denmark and across Scandinavia. Spanning six decades, featured projects include Paimio Tuberculosis Sanatorium (1929-33), Villa Mairea (1938-39), AA-System Houses (1937-1945), Experimental House (1952-53), North Jutland Art Museum (1958-72) and the development of the urban centre for Seinäjoki (1952-87). Ban is famous for his use of natural and recyclable materials such as cardboard, bamboo and wood, and the exhibition features celebrated projects such as his Paper Log House (1995), Japan Pavilion, Hanover Expo (2000) and his recent design for the new Pompidou Centre in Metz. This fascinating exhibition which explores the themes linking these two influential architects who, despite spanning a generational and geographical divide, share a visionary approach to architecture. Curated by Shigeru Ban in collaboration with Juhani Pallasmaa and Tomoko Sato. Organised by Barbican Art Gallery in conjunction with the Alvar Aalto Museum, Jyväskylä."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"This exhibition features the design entries of London-based Zaha Hadid Architects and Los Angeles-based Eric Owen Moss Architects for an invitational competition for a multi-use building complex—including a five star hotel, luxury residences and office spaces—on Republic Square in Almaty, the former capital city and cultural center of Kazakhstan."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"Most of Peter Eisenman’s work has sought to overcome the traditional idea of architecture as a figure on a ground by ”figuring the ground”: making ground a figure. Some projects carve into the ground, while others manipulate the ground surface to create a figured ground. Conceptually, the projects excavate information in both space and time, extending and superposing plans and grids, creating traces of the past. This installation considers Eisenman’s “groundwork” from one of the earliest projects, the Cannaregio Town Square in Venice (1978), to the Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio (1989) and the City of Culture of Galicia, in Santiago de Compostela, Spain (currently under construction). Beginning from the conventional notion of the gallery wall as a “ground,” the installation uses the wall to register each of the three projects’ differing relations with the ground. Rather than treat the gallery wall as the project’s ground, here the solid wall represents space, and the voids carved into the wall mark the buildings’ forms, inverting the expected object/wall relationship. The installation offers visitors a worm’s-eye view of the work and an understanding of the spatial qualities of a figured ground that would be impossible to see in the actual built works."

Ex Chiesa di Sant’Agostino
Via Fara
Bergamo Alta
tel: +39 035 399421

Informazioni:
info@associazionedipiu.org
http://www.associazionedipiu.org

"Organizzata dall’Associazione Culturale Di+ e curata da Gianluca Ranzi, Giovanna Brambilla e Sara Mazzocchi, la mostra coinvolge 10 artisti internazionali che hanno sviluppato, ciascuno attraverso la propria sensibilità e i propri mezzi espressivi, il tema dell’inondazione, della deriva e della contaminazione degli spazi, siano essi fisici o mentali, legati alla nostra esperienza quotidiana: Diamante Faraldo (Italia), goldiechiari (Italia), Susanne Kutter (Germania), Giuliano Lombardo (Italia), Aleksandre Ponomarev (Russia), Boy & Erik Stappaerts (Belgio), Max Sudhues (Germania), Alessandro Verdi (Italia), Andy Wauman (Belgio), Markus Willeke (Germania). In uno scenografico allestimento, appositamente ideato per la mostra dagli architetti Nicola Russi con Chiara Piraccini, video, dipinti e installazioni irrompono nello spazio espositivo virtualmente portate dai flutti di una gigantesca cascata d’acqua. Filo rosso che corre tra le opere è infatti l’acqua, utilizzata dagli artisti come potente fattore destabilizzante che inabissa e porta a galla, crea e disgrega, unisce e divide, fisicamente e anche culturalmente."

RAM radioartemobile
Via Conte Verde 15
Roma
tel: +39 06 44704249
info@radioartemobile.it
http://www.radioartemobile.it

Tre artisti presentano una similitudine nell'indagine dello spazio che parte come prima costruzione sull'idea del vuoto. In tre modi completamente diversi i tre artisti pongono l'accento sulla relazione tra il vuoto e l'assurdo, il pubblico e l'intimo. Portal è il nuovo modello di padiglione progettato appositamente per la mostra di Roma da Dan Graham. L'artista presenta inoltre due video: Lax / Relax, tratto da una performance del 1969, e Performances and Stage-Set Utilizing Two-Way Mirror and Video Time Delay, realizzato insieme a Glenn Branca. Nell'opera In Concert Gert Robijns presenta la memoria descritta attraverso degli oggetti. Il vuoto nell’opera di Donatella Spaziani è direttamente collegato con il corpo. Le sue sculture sono calchi di busti di diverse persone, rivestiti in pelle di vitello che creano il vuoto come resto della scultura invisibile.

SICILIAOLANDA

Le Ciminiere
Galleria d’Arte Moderna
Viale Africa
Catania

Informazioni:
http://www.expa.org
info@expa.org

SICILIAOLANDA è una manifestazione nata con lo scopo di diffondere la cultura dell’architettura contemporanea in Sicilia. Rappresenta il primo degli appuntamenti annuali che vedranno a confronto giovani architetti siciliani under 40 – selezionati nel concorso/premio di architettura “SiciliArchitettura” ed un giovane e affermato architetto straniero. In questo primo anno, l’architetto straniero proviene dall’Olanda ed è Maurice Nio, uno dei più originali e apprezzati architetti nello scenario delle neoavanguardie europee degli ultimi anni. SICILIAOLANDA, si articolerà attraverso l’esposizione di una serie di progetti di architettura e installazioni, collega ndo le opere dei giovani architetti siciliani con quelle di Mauricie Nio. Sono anche previste apposite tavole rotonde di confronto e di scambio delle diverse esperienze di lavoro.

UNO NESSUNO CENTOMILA
Talento e serialità
Cinque maestri del design tra arte e industria

Villa Sartirana
Via Carroccio 2
Giussano (MI)
Informazioni:
Comune di Giussano
ufficio Cultura
tel: + 39 0362 358 250
cultura@comune.giussano.mi.it

Un percorso tra arte e industria, talento e produzione in serie, attraverso la vita e le opere di Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass. I maestri dell'Italian Design, protagonisti della prima, gloriosa stagione del Made in Italy. La mostra propone un'installazione multimediale con video-interviste, disegni, fotografie, oggetti, citazioni che guardano al passato e al presente del design per capire il futuro. A cura di Didi Gnocchi e Francesca Molteni.

Pavillon de l’Arsenal
21, boulevard Morland
Paris
tel: +33 (0)1 42 76 33 97
infopa@pavillon-arsenal.com
http://www.pavillon-arsenal.com

"A partir du 8 mars 2007, le Pavillon de l’Arsenal présente la genèse du bâtiment conçu par l’architecte Frank Gehry* pour la Fondation Louis Vuitton pour la création, situé en bordure du jardin d’acclimatation dans le XVIe arrondissement de Paris. Cette exposition retrace le processus de conception de l’architecte qui explique comment "inspirée par le bois de Boulogne et le jardin d’acclimatation, l’idée d’une serre s’est très vite imposée" pour ce bâtiment "Transparent, ludique et sérieux", pensé comme un "nuage de verre". Plus de cinquante maquettes d’études réalisées par l’agence Gehry Partners, pour la première fois rassemblées, racontent la complexité de ce projet et l’univers de l’architecte californien. [...] "

IaN+
Nouvelle écologie des systèmes vivants

FRAC Centre
12 rue de la Tour Neuve
45000 ORLEANS
tel: +33 (0)2 38 62 52 00
fax: +33 (0)2 38 62 21 80
contact@frac-centre.asso.fr
http://www.frac-centre.asso.fr

"Créé à Rome en 1997, IaN+ est, sur la scène italienne contemporaine, une plate-forme pluridisciplinaire investie à la fois dans la conception, l'enseignement, la publication et l'exposition de l'architecture, à la recherche d'une articulation entre théorie et pratique. L’agence se définit comme « un bureau pour l’architecture et l’ingénierie ». Elle se structure autour d’un noyau de trois personnes aux formations et aux expériences différentes : Carmelo Baglivo et Luca Galofaro s’occupent du secteur « architecture » et Stefania Manna de l’ingénierie. Pour IaN+, l'architecture n'est pas un objet figé, mais plutôt un système de relations et d'échanges permanents. L'espace dans lequel les membres de IaN+ entendent opérer n'est pas un simple paysage mais un "système vivant" : ils emploient volontairement le terme de "territoire", conçu comme le moyen terme, la relation intermédiaire entre un paysage et les êtres humains qui l'habitent. Dans ce "territoire", dans cet espace humain, l'architecture constitue une sorte d'interférence qui doit répondre aux problématiques d'une écologie repensée. [...]"

DAVIDE FERRARIO
Foto da Galera

Porta Sant’Agostino
Bergamo

Informazioni:

Laboratorio 80
tel: +39 035342239
info@lab80.it
http://www.lab80.it

new landscapes
tel: +39 3939550650
info@newlandscapes.org
http://www.newlandscapes.org

Foto da galera è un'esposizione di fotografie realizzate nel 2002 dal regista cinematografico Davide Ferrario, che si trasforma, per la prima volta nella sua carriera, in fotografo. Nell’estate del 2002 la direzione del carcere milanese di San Vittore ordina la ristrutturazione del quarto e quinto braccio dell’istituto di detenzione. Si tratta di celle sovraffollate, occupate da più di ottocento detenuti in attesa di giudizio. Ferrario ottiene il permesso di entrare nei bracci svuotati prima della ristrutturazione. Porta con sé una macchina fotografica e per un giorno intero scatta fotografie a quei muri scrostati, fissando immagini di speranza e rassegnazione, congelando tracce di vita e di attesa in quegli spazi angusti e decadenti. Ferrario sceglie la strada più ardua e, forse, più vera per raccontare il carcere: quella delle cose. Non c’è un volto fotografato, non il viso di un solo recluso. In occasione della mostra alla Porta di Sant’Agostino due architetti dello studio New Landscapes, Davide Pagliarini e Francesco Decandia, hanno progettato un allestimento che riflette con grande sensibilità sulla complessa dinamica che regola i rapporti tra il carcere e il mondo esterno. Le fotografie di Ferrario sono allestite lungo due corridoi di cemento. Lo spettatore è costretto a percorrere uno spazio limitato, la cui estetica spoglia accoglie le immagini “strappate” dalle pareti del carcere, mentre una serie di sottili feritoie ricavate nelle pareti del volume permettono di “rubare” dall’esterno qualche scorcio di immagine e dall’interno di “osservare sentendosi a propria volta osservati”. Lo spazio centrale, compreso tra i due volumi che ospitano le mostra fotografica, diventa luogo di incontro e di dibattito o si trasforma in arena cinematografica.

Play, paper, scissors
A journey to everyday objects

Alvar Aalto Museum
Alvar Aallon katu 7
40600 Jyväskylä
tel: +358 (0)14 624 809
museum@alvaraalto.fi
http://www.alvaraalto.fi

An exhibition you can sense and touch. We live our everyday lives amidst a sea of industrially designed objects, mobile phones, cameras, saucepans, shoes and shampoo bottles. The idea of the Play, Paper, Scissors exhibition is to open people’s eyes to the objects around them and make the man in the street more familiar with industrial design. We all use the same objects but we experience them in different ways. The appearance of a product, its shape, material, sound and scent, all have an influence on our observations and mental pictures of the object. The exhibition is designed to be experienced with different senses; to be touched by the hand, heard by the ear, to be tried and tested, and to be played with. The idea is to give everyone an equal opportunity to experience the exhibition. There are objects to feel, stories to listen to and texts to be read in Finnish, English and Braille, and all these create an experience of the world of design for museum visitors of all ages and all cultures and for museum visitors with impaired vision, mobility or hearing. The exhibition is in two parts. It includes designer Satu Musakka’s diploma work for the School of Art Education at the University of Art and Design, Helsinki and a joint project by Jana Eske and Nao Saito, two exchange students at the University of Art and Design, Helsinki.

Aedes at Pfefferberg
Christinenstraße 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The exhibition illustrates the variety of leisure spas and thermal baths realized by the architectural practice 4a Architekten from Stuttgart, Germany. Accessible for visitors from viewpoints resembling starting blocks, the room installation is made up of models and platforms suspended over a water pool. Enhancing the experience of visiting an actual swimming pool, in-depth information to each project is provided in a row of lockers. Via projections on the walls and on the water surface, visitors also become emotionally involved in the bathing activities and the architectural diversity of 4a Architekten. The inspiration for the design of the projects did not derive from ideas of southern seas, palm trees or beaches but from the actual landscape surrounding each bath."

The Northern City
Between light and dark

Palagio di Parte Guelfa
Piazza della Parte Guelfa 1
Firenze

Organizzata da The Lighthouse, il Centro per l’Architettura, il Design e la Città Scozzesi, con il sostegno di AND – rivista di architetture, città e architetti - l’esposizione prende atto della complessità della città di Edimburgo e sceglie di rappresentarla/ presentarla attraverso contrastanti modalità di indagine. La collaborazione tra quattro team, formati da artisti e dai maggiori studi professionali di architettura con sede in Scozia, sfocia in una serie di esperimenti visivi che, presi nell’insieme, rappresentano frammenti di un discorso spaziale tradotto in scale e mezzi visivi diversi. A cura di Morag Bain.

la galerie d’architecture
11 rue des blancs manteaux
75004 Paris
tel: +33 1 49 96 64 00
fax: +33 1 49 96 64 01
http://www.galerie-architecture.fr
mail@galerie-architecture.fr

http://www.S333.org

"By most accounts the year 2007 marks the moment when, for the first time, the majority of people in the world are living in cities. Yet this proclamation, either reduced to a mere statistical fact or worse, shocking images of uncontrolled mega-cities on the verge of environmental disaster, will impact the architecture profession in ways yet to be defined. For the first time a global collective living condition is emerging that will require us to rethink how we design our buildings, in cities that never seem to end. If urbanity in all it’s breadth is a given, how should the profession of architecture respond? The work of the Amsterdam and also London based office of S333 takes this emerging urban condition as a point of departure for the identity of their office. In response, the work of S333 seeks to create deeper more diverse modes of operation consistent within this process of total urbanization; the city in an office."

Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
45 avenue du Président Wilson
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"Rêver la ville parce que, dit-il, "pour matérialiser les projets à l’échelle de la ville et de l’architecture, il faut s’accrocher à ses rêves". De Paris à New York et à Rio, en passant par Pékin et Beyrouth, l’exposition dévoile les réalisations récentes et les projets en cours de l’architecte, pour la plupart encore inconnus du public, mais aussi quelques "fictions" qui ne seront pas réalisées, comme le So Bella à Las Vegas. Christian de Portzamparc construit dans le monde entier des bâtiments singuliers, des lieux dédiés à la musique : Cidade da musica à Rio de Janeiro, New York City Opera; des « morceaux » de ville: deux lots sur l’Hudson River à New-York, le quartier Masséna à Paris; des logements: Block 1 à Almere, Pays-Bas; des tours sculpturales: Tour Granite à la Défense, 400 Park Avenue à New-York. Très spectaculaire, la mise en scène de l’exposition est en elle même une installation architecturale où se côtoient, s’interpellent, se répondent les projets: d’une tour à un lot, d’une "fiction" à un bâtiment en train de se faire, d’un quartier de Pékin au musée pour le père de Tintin. La scénographie joue sur le dialogue entre de grandes maquettes et des films sur des réalisations ou des modélisations de projets en cours, de manière à rendre perceptible l’espace, le temps, la matière, le vide, l’énergie. Les maquettes détaillent "l’objet" architectural, les films permettent de saisir un lieu destiné à être habité. Des télescopages se créent entre des vues proches et lointaines, entre l’espace architectural et la ville. Les visiteurs peuvent cheminer librement entre les tours, les grands bâtiments et les "morceaux" de ville dans une mise en scène qui met en rapport les projets entre eux afin d’établir la cohérence de la démarche. Enfin, l’exposition suit l’architecte dans sa réflexion sur la ville, l’ lot ouvert, les échelles multiples, l’éclectisme des matériauxpour un urbanisme humain et convivial."

Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
45 avenue du Président Wilson
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"Avant-Après : une exposition d’architecture, y compris pour non-architectes. Patrice Goulet fait avec Avant-Après le pari de montrer l’architecture "autrement", sans maquette, sans plan, sans croquis, mais avec des films, images animées qui traversent le temps. Le cinéma, média qui s’adresse à tous, ouvre des portes derrière les quelles le public va rencontrer des architectures vivantes, joyeuses, surprenantes. Avant-Après est un cheminement à travers l’architecture contemporaine – minérale ou végétale, bâtiment singulier ou quartier de ville, espace public ou jardin privé... Patrice Goulet a choisi 150 réalisations pour la plupart récentes, modestes ou monumentales, connues ou inconnues, mais à ses yeux remarquables, qui toutes témoignent du pouvoir de l’architecture de métamorphoser un site ou un bâtiment existant et de l’embellir. La plupart sont françaises, quelques unes viennent d’ailleurs. Le cinéaste Pierre-Marie Goulet a mis ces réalisations en mouvement dans des films d’une durée de trois minutes environ, et immerge ainsi le spectateur dans un environnement transformé par l’architecture. Les fi lms racontent 150 histoires en remontant le temps : Avant : le terrain / Pendant : la construction / Après : la réalisation terminée. Par la seule force des images et des sons, sans commentaire, les films suscitent le désir de conna tre la suite et... la fin.[...]"

Cité de l'architecture et du patrimoine
Palais de Chaillot
7, avenue Albert de Mun
75016 Paris
tel: +33 (0)1 58 51 52 00
http://www.citechaillot.fr

"Génération Europan retrace 20 ans de concours Europan, qui depuis sa créationa fait émerger sur la scène européenne de jeunes talents dans les domaines de l’architecture et de l’aménagement urbain. Au fi l des huit sessions, 430 sites ont été proposés à la réfl exion de quelques 40 000 jeunes concepteurs regroupés en 15 000 équipes. Les jurys du concours Europan ont primé 450 d’entre eux qui ont ainsi pu réaliser leurs propositions de stratégie urbaine. L’exposition retrace les temps forts de ce concours qui s’intéresse à l’échelle urbaine et architecturale des villes d’Europe. Installée sur les deux niveaux des galeries d’actualité, l’exposition sera davantage orientée vers le public professionnel ou amateur."

Frigerio Design Group
A Journey in Slow Architecture

Politecnico di Milano
Facoltà di Architettura e Società
Spazio mostre “Guido Nardi”
Via Ampère 2
20133 Milano

"La 'slow architecture' sviluppata dal FRIGERIO DESIGN GROUP è un’architettura progressiva, che vive nel tempo e trae dal contesto in cui si inserisce le risorse per la sua definizione." L'architettura di Enrico Frigerio appare naturalmente votata ad un'esigenza di sintesi che coinvolge ogni momento del suo percorso, dal concepimento dell'idea alla sua evoluzione attraverso il rapporto con il committente e le vicende del cantiere. Se il committente e il progettista sono i protagonisti del campo nel quale l'architettura matura le sue forme, il contesto ne incarna lo spirito silenzioso, eppure altrettanto esigente. Il contesto richiede, domanda, invita ad un'interazione intelligente e delicata. E l'architettura di Frigerio ascolta, risponde, accoglie la sollecitazione a misurarsi con l'ambiente attraverso un registro di gesti consapevoli. La mostra è accompagnata dal catalogo edito da Mandragora, a cura di Marco Brizzi, contenente la presentazione dei progetti esposti e un saggio di Enrico Frigerio."

AedesLand
Savignyplatz
Else-Ury-Bogen 600
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The show offers insights into creative activities as well as into the mindset and working methods of this internationally operating office for landscape architecture. The focus of the exhibition lies on the perception of nature. Its examination and analysis is a requirement for the daily work of a landscape architect. Each planning task is determined by this subject and thus forms the basis of the exhibition concept. What is nature though? How is it perceived and how can it be conveyed within the context of an exhibition? [...]"

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
biglietteria.bovisa@triennale.it
http://www.triennalebovisa.it

"Timer: l’arte contemporanea in tempo reale. Tutte le opere in mostra sono realizzate dopo l’11 settembre 2001, data che ha segnato una svolta epocale e la vera entrata nel nuovo millennio. Una larga rappresentanza di artisti provenienti da tutto il mondo e in gran parte già noti a livello internazionale con lavori di grande dimensione saranno dunque i protagonisti di questa grande rassegna."

Istituto Cervantes
via Nazario Sauro 23
Napoli

"Il progetto è un viaggio dell'immaginazione lungo una strada che è l'incubo di chiunque viva tra Napoli e Caserta: l'Asse Mediano. L'Asse Mediano è il simbolo delle periferie napoletane e dell'intera regione, periferie cresciute lungo il suo tracciato come una muffa urbanistica demenziale, un delirio organizzato dall'abusivismo o dalla cecità." A cura di Giuseppe Montesano e Vincenzo Trione.

EXPA galleria di architettura
Via Alloro 97
Palermo
tel: +39 0916170319
fax: +39 0916170319
http://www.expa.org
info@expa.org

La Grande Architettura del prestigioso Premio della Triennale di Milano e della DARC in mostra da EXPA.

neon>fdv
Via Procaccini 4
Milano
tel: +39 0245486367 / 0515877068
info@neoncampobase.com
neonfdv@neoncampobase.com
http://www.neoncampobase.com

http://www.giannipettena.it

"Anticipando l’apertura della 46° edizione del Salone del Mobile, neon>fdv presenta la mostra personale dell’Architetto o meglio AnArchitetto Gianni Pettena. La mostra è a cura di Guido Molinari, promotore di eventi legati alla scena artistica più attuale. Due opere rispettivamente di Maurizio Mercuri e Riccardo Previdi accompagneranno la mostra personale, ad indicare come esista una forte sinergia tra il clima culturale presente negli interventi di Pettena ed alcuni presupposti progettuali oggi in campo. La mostra si inserisce nell’ambito delle iniziative raccolte sotto la sigla Posti di Vista 07 in occasione del 46° Salone Internazionale del Mobile. In mostra saranno presentate alcune serie di celebri fotografie di Pettena risalenti al periodo compreso tra la fine degli anni Sessanta e i primi anni Settanta. [...] Come negli approcci allo spazio esplorati da Gordon Matta Clark o da Robert Smithson, Gianni Pettena propone interventi stranianti sull’ambiente, in alcuni casi semplicemente “registrando” visivamente lo spazio, altrove intervenendo con elementi formali che alterano e destabilizzano la percezione del territorio, in modo da condurre lo spettatore verso altre mete speculative."

Extension for gallery for architecture
1835 South Halsted Street
Chicago, Illinois 60608
tel: +1 773 742 0983
ppalombo@extensiongallery.us
http://www.extensiongallery.com

http://www.philipperahm.com

HERTZBERGER’S AMSTERDAM

ARCAM
Prins Hendrikkade 600
1011 VX Amsterdam
tel: +31 20 620 48 78
fax: +31 20 638 55 98
http:// www.arcam.nl
arcam@arcam.nl

"Herman Hertzberger will be 75 this year and definitely attains éminence gris status. ARCAM will seize the opportunity in order to present all of the architect’s projects in his city of birth and residence in a unique way. The maquettes of all the designs that Herman Hertzberger has made for Amsterdam have been brought together for the exhibition. This cityscape in miniature shows realized plans of course, but also unbuilt projects, unexecuted competition designs, urban design schemes and a building (Linmij) now demolished. The visitor is taken on an imaginary journey through Amsterdam as drawn by the architect over the years. On show are highlights such as the Students’ House, the Drie Hoven, the Apollo Schools and Montessori College Oost. Among the other realized projects are the Haarlemmer Houttuinen, the Bijlmer monument and the DWR office building. Unrealized designs include those for the Town Hall, the Conservatory and the Stedelijk Museum; designs which would have been arresting landmarks in the city. Also on show is the University of Amsterdam’s Faculty of Science building, a project that will take shape over the coming years. What’s striking is the large number of schools Hertzberger has designed in Amsterdam. The exhibition charts Hertzberger’s career, from the early student projects in the mid-fifties to future schemes."

Galleria Carla Sozzani
Corso Como 10
20154 Milano
tel: +39 02 653531
fax: +39 02 29004080
info@galleriacarlasozzani.com
http://www.galleriacarlasozzani.com

http://www.poltronova.it

"La mostra “Superarchitettura”, organizzata nel 1966 alla galleria Jolly 2 di Pistoia,ha rappresentato uno dei momenti fondativi del Radical Design italiano, un movimento capace di unire le suggestioni della Pop art con le dinamiche della produzione di massa. “Superarchitettura” si nutre delle suggestioni dell’universo dei locali di intrattenimento, come il Piper di Roma, della musica dei Beatles, della Pop Art inglese. Dai prototipi esposti, in legno e cartone, dipinti a mano a colori vivaci, nascono gli straordinari mobili per poltronova: i divani Superonda (Archizoom) e Sofo (Superstudio), in poliuretano espanso – tra i primi esempi di mobili destrutturati, aprono la strada a nuovi modi di vivere il paesaggio domestico - e le lampade Passiflora e Gherpe (Superstudio), figurazioni pop, in plastica colorata. Riproposta oggi in una fedele ricostruzione, curata dal Centro Studi Poltronova in occasione dei 50 anni di attività dell’azienda, resa possibile grazie all’accurato lavoro filologico dell’architetto Gilberto Corretti, l’esposizione mantiene inalterata la sua freschezza e la sua carica innovativa, capace, all’epoca, di fissare le coordinate programmatiche del nuovo design italiano. "

IUAV
Ex Cotonificio Veneziano Santa Marta
Dorsoduro 2196
Venezia
tel: +39 041 2571801
http://www.iuav.it

"Tra gli anni cinquanta e settanta, Gino Valle realizzò alcune opere particolarmente significative nel territorio montano del Friuli nord-occidentale. Casa Quaglia a Sutrio (1953-54), i municipi di Treppo Carnico (1956-58) e di Sutrio (1975-78), le terme (1962-64) e il kursaal (1975-79) di Arta rappresentano felici esempi di inserimento del moderno nel paesaggio alpino. Oggetto al tempo di una vasta risonanza internazionale, sono oggi considerate tra le più importanti architetture italiane del secondo dopoguerra. La presente rassegna raccoglie schizzi, disegni originali, foto di cantiere e immagini, scattate all’epoca da autori come Italo Zannier, Fulvio Roiter e Carla De Benedetti. Materiali che restituiscono con precisione i processi ideativi e costruttivi di questi e altri lavori carnici, tra i quali l’inedito asilo di Fielis, terminato nel 1950 ed esempio precoce dell’attitudine sperimentale e pragmatica di Valle. Si tratta della prima mostra prodotta sull’opera del maestro udinese dalla sua recente scomparsa. Promossa dal comune di Treppo Carnico, la mostra viene ora ospitata a Venezia (dopo Firenze, Zagabria e Spittal) su iniziativa del Dipartimento di progettazione architettonica (Dpa) dell’Università Iuav di Venezia, dipartimento e università in cui Gino Valle ha operato per lunghi anni, costituendo un’importante figura di riferimento. Il riallestimento a Venezia è a cura di Attilio Santi." A cura di Giovanni Corbellini.

Casa dell’Architettura
Piazza Manfredo Fanti 47
Roma
tel: +39 06 97604598
http://www.casadellarchitettura.it

Informazioni:
Istituto Italo-Latino Americano
tel: +39 06 68492 224/246
http.//www.iila.org

"La mostra, coordinata da Stanford Anderson, Capo del Dipartimento di Architettura del Massachusetts Institute of Technology, è un'esposizione sull'opera di Eladio Dieste, ingegnere e architetto uruguayano, precursore e massimo interprete delle tecniche del Laterizio Armato. Eladio Dieste (1917 – 2000), ingegnere, architetto e costruttore di talento, formatosi all’Ecole des Ponts et Chassées in Uruguay nella prima metà del 1900, è stato il primo ad investigare, negli anni ’50, i vantaggi derivati dall’associazione tra acciaio e laterizio, dando vita ad una combinazione di materiali fino a quel momento pressoché sconosciuta: il laterizio armato. Eladio Dieste, nelle sue opere, dimostra come il laterizio non sia solo estetica, ma anche struttura, e rivoluziona l’architettura europea attraverso la riscoperta di come si possano realizzare edifici notevoli utilizzando un materiale povero, esempio di resistenza e durabilità, adottando una tecnologia innovativa che conferisce ad esso una levità inedita."

Via Cadolini 30
20137 Milano
Italia
tel: +39 02 5401970

"Metrogramma, 5+1AA e Peia associati, tre studi di architettura design e urbanistica, metteranno a disposizione i propri abituali luoghi di lavoro ad artisti che li allestiranno con le loro opere. Giampiero Carlesso, scultore, Quintilio Polilli, pittore, Visi-Mangiaveti minusiere+ pan architetto e il fotografo Roberto Covi da Metrogramma; Alex Pinna, scultore e pittore, Luca Pignatelli scultore, e Giovanni Rizzoli scultore da Peia associati. 5+1AA ospiterà il ceramista Danilo Trogu, che presenterà le proprie opere ispirate alle architetture dell’agenzia, e le fotografie di Ernesta Caviola con la mostra “ The Calligraphist”, per la prima volta in Italian dopo l’esposizione a Londra."

NABA – Nuova Accademia di Belle Arti
Via Darwin 20
20143 Milano
http://www.naba.it
http://www.naba-design.net

Tre giorni di show, esercizi e dimostrazioni. Design, moda, new media... progettisti made in NABA, mescolati agli ospiti della Central St. Martins di Londra. Un reticolo di tende da campeggio illuminate verrà istallato nel campus dell’Accademia ognuna delle quali diventerà un originale micro-spazio espositivo contenente le opere realizzate. L’allestimento, curato da Soup Studio, è il punto di partenza per le operazioni di “parassitaggio” sviluppate dagli studenti e progettisti targati NABA. Per “Design Parassita” si intende un progetto che vive “succhiando” energia da un qualche sistema esistente modificandone, distorcendo o amplificandone la funzione. Gli studenti dei vari dipartimenti di NABA presenteranno dunque una serie di dimostrazioni su questo tema, mentre i loro colleghi della Central St. Martins presenteranno il progetto “Notebook Salone08” e il workshp “My - Bag Claystation” (www.claystation.org) in cui gli ospiti saranno invitati a disegnare gli oggetti contenuti nella propria borsa. L’intero campus si tramuterà dunque in un festival urbano: tende illuminate, sperimentazioni digitali, ospiti interni ed esterni che contribuiranno con ulteriori progetti alla mappatura del termine “parassita”
applicato al design."

Pinakothek der Moderne
Barer Strasse 29
D- 80333 München
tel: +49 (0)89 23 805 360
fax: +49 (0)89 23 805 310
info@pinakothek.de
http://www.pinakothek.de

"The Deutscher Werkbund was founded in Munich in 1907 with the aim of refining arts and crafts in collaboration with art institutions, industry and craftsmen’s trade organisations and creating for all aspects of modern living high-quality products that were to be distributed through education and propaganda. This initiative of artists and industrialists soon gained significance at home and abroad and changed buildings and products - from sofa cushions to urban architecture - by emphasising high-quality design based on the appropriate use of materials, understanding of purpose and sensitive approach to the environment. Members of the Werkbund included some of the most famous German artists of the 20th century who defined Das neue Bauen (New ways of building), Die neue Form (The new form) and Die neue Typographie (The new typography). Werkbund exhibitions such as Film und Foto, Die Form ohne Ornament (Form without ornamentation) or the housing estateAm Weißenhof in Stuttgart were milestones in the development of new forms as ways of expressing a world changed by industry and technology. Many countries took up the ideas and ideals of the Deutscher Werkbund and created similar institutions. To this day, the authority of the Deutscher Werkbund acts as a critical reference point for all issues concerned with the design of products, lifestyle and relationship with the environment. It does so with the ambitious aim of recognising, aspiring to and creating the meaning and shaping of ones existence [...]. The exhibition and catalogue, on which the Architecture Museum of the TU (Technical University) Munich is working in collaboration with the Technical University of Darmstadt (Fachgebiet GTA) and the Institute for Foreign Relations, will analyse one of the most important chapters of cultural and economic history in 20th century Germany and illustrate its findings with examples ranging from urban planning to everyday objects in a stimulating and easily understandable presentation."

la galerie d’architecture
11 rue des blancs manteaux
75004 Paris
tel: +33 1 49 96 64 00
fax: +33 1 49 96 64 01
http://www.galerie-architecture.fr
mail@galerie-architecture.fr

Claudio Poleschi Arte Contemporanea
Via Santa Giustina 21
Lucca
tel: +39 0583 469490
info@claudiopoleschi.com
http://www.claudiopoleschi.com

"Tutto il lavoro di Vittorio Corsini si concentra, fin dai suoi esordi e attraverso varie declinazioni, sul tema dell’abitare e sulla crisi della rappresentazione dell’interno come mondo domestico e come spazio a portata di mano. Sia nella versione di oggetto che in versione ambientale o a scala urbana, l’immagine della casa è un’icona costante lungo tutta la sua attività. Più però come archetipo mentale, più come schema astratto elementare che come luogo realmente praticato. Come è noto, le opere di Corsini mettono sempre in scena una condizione sospesa tra memoria dell’abitare e sua attuale possibilità. Con “GOD Save THE PEOPLE”, la sua ampia personale che si aprirà a Lucca in aprile, la pratica artistica di Corsini affonda la propria ricerca su un modello di abitazione privilegiato e fortemente gerarchizzato, su una tipologia storica per eccellenza, sull’edificio di culto e comunitario. Se con la mostra “Corpo Fragile” del 1998 si era confrontato con gli spazi di cura e la clinica intervenendo in un ospedale psichiatrico dismesso, con la mostra attuale si cala nello spazio espositivo della ex chiesa di San Matteo - sede della Galleria Poleschi - per un lavoro sugli spazi di culto che hanno caratterizzato varie culture e professioni religiose in aperto conflitto tra di loro." A cura di Marco Scotini.

Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

"Over the past five years, during the course of his travels in the former Soviet Union, French photographer Frederic Chaubin has documented an extensive collection of startling architectural artifacts born during the last two decades of the Cold War. Architects in the peripheral regions of the Eastern Bloc countries, working on governmental commissions during the ‘70s and ‘80s, enjoyed a surprising degree of creative freedom. Operating in a cultural context hermetically sealed from the influence of their Western counterparts, they drew inspiration from sources ranging from expressionism, science fiction, early European modernism and the Russian Suprematist legacy to produce an idiosyncratic, flamboyant and often imaginative architectural ménage. Unexpected in their contexts, these monumental buildings stand in stark contrast to the stereotypical understanding of late Soviet architecture in which monotonously repetitive urban landscapes were punctuated by vapid exercises in architectural propaganda. [...] As well as presenting the architecture itself, CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed traces the intellectual and political undercurrents that act as a backdrop, and at times inspiration, for the work of these Soviet architects. The exhibition, a compendium of film stills, drawings, magazine articles and historical timelines, maps out the complex genealogy of this overlooked but compelling chapter in the history of 20th century design."

THE BRITISH SCHOOL AT ROME
via Gramsci 61
00197 Roma
tel: +39 06 3264939
fax: +39 06 322 1201
info@bsrome.it
http://www.bsr.ac.uk

"L’Accademia Britannica continua ad analizzare il rapporto fra l’arte e l’architettura. Il tratto comune a questi architetti italiani e a quelli britannici della stessa generazione che sono stati invitati per il programma “Spaces for Art” è il rigore e la sobrietà dello stile, associati alla sensibilità e al rispetto per il contesto in cui operano (in particolare il contesto artistico). Lo studio Garofalo Miura è stato fondato nel 1997 da Francesco Garofalo, di formazione romana, e Sharon Miura nata a Toronto e trasferitasi in Italia alla fine degli anni Ottanta. Dopo la Chiesa di S. Maria Josefa, Francesco Garofalo e Sharon Miura hanno portato a termine gli spazi espositivi temporanei nella ex Caserma di via Guido Reni e alla Stazione Termini, inaugurati nel 2000 e nel 2001. Nel 2003 è stato completato il masterplan di ristrutturazione e ampliamento dell’Accademia Britannica. La ristrutturazione dell’Ambasciata del Canada a Roma è stata inaugurata lo scorso anno, e nel 2007 si aprirà il cantiere della Chiesa di S. Maria delle Grazie a Roma. La mostra Space Matters presenta la ricerca dello studio Garofalo Miura attraverso dodici tra progetti e opere realizzate, nella cornice dello spazio ideato dagli stessi architetti." A cura di Marina Engel.

Associazione culturale Borgovico 33
Via Borgo Vico n° 33
Como
tel: +39 031 576029
fax: +39 031 3385220
info@bv33.org
http://www.bv33.org

"Autore di architetture effimere e manipolabili così come di strategie di occupazione dello spazio pubblico, Santiago Cirugeda opera nella realtà urbana con progetti sovversivi e poco convenzionali. Per Direct Architecture l’artista spagnolo vuole mettere in scena una “scatola degli attrezzi” ad uso cittadino. “Continuamente riceviamo in studio messaggi di gente senza abitazione o che si trova in una situazione non legale o di precarietà” ha affermato Cirugeda in una recente intervista. La richiesta disperata di una casa nella e-mail di una donna, Quiero una casa, è diventata il titolo della mostra di Como. Nello spazio espositivo di Borgovico 33 saranno presentati due video: il primo, eseguito con la tecnica dell’animazione, illustra le procedure da seguire per la realizzazione do-it-yourself in 24 ore di una unità abitativa con moduli prefabbricati; il secondo, invece, verrà girato all’interno dell’Associazione Borgovico 33, per documentare la fase di montaggio dei moduli prefabbricati che un gruppo di studenti del biennio specialistico della NABA porterà a termine con l’ausilio del primo filmato. Tutti i pezzi da costruzione saranno esposti durante la mostra, insieme a testimonianze legislative che decretano la legittimità dell’abitazione concepita da Cirugeda. Chiunque dev’essere in grado di montare il kit di pezzi in ogni situazione, come si trattasse di oggetti Ikea o di piccoli componenti in un ovetto Kinder. Quiero una casa intende essere una sorta di manuale pratico o di guida democratica per utenti urbani. Non a caso Recetas Urbanas (Ricette Urbane) è il nome della postazione web pensata dall’autore come un archivio aperto di regole e istruzioni per tutti i possibili partecipanti."

Galleria Enrico Fornello
Via Paolini 27
59100 Prato
tel: +39 0574 462719
fax: +39 0574 471869
http://www.enricofornello.it
info@enricofornello.it

"Negli anni ’70, durante i primi anni di costruzione e di rinascita dopo il tempo dell’Architettura Radicale, Ettore Sottsass incontra Eulalia Grau, sua compagna dal 1970 per sei anni di vita seminomade tra lo studio di Milano e le peregrinazioni in giro tra i deserti di pietra e le valli selvagge della Spagna. Nascono qui le prime fotografie chiamate più tardi Metafore. Dopo il periodo di analisi e riflessione critica, “di meditazione introversa, di purificazione e sgombro di tutto quello che erano le leggi, le consuetudini e il vocabolario della cultura razionalista” - periodo in cui aveva quasi smesso di progettare e come lui stesso scrive aveva “voglia di scappare” - Ettore Sottsass sentiva la necessità di “ristabilire un rapporto fisico con il cosmo, unico ambiente reale, proprio perché non è misurabile..”, sentiva di dover riconquistare i gesti microscopici, le azioni elementari, il senso della propria posizione. Ed è proprio durante questi viaggi che Sottsass comincia a “fare costruzioni”, fotografa, interviene con pochi segni sul paesaggio, sceglie spaghi, pezzetti di legno, paletti, nastrini, scatole di cartone, foglie, rami, sassi, strisce di stoffa. Per il momento l’uomo, perfettamente integrato nel cosmo non è visibile nel paesaggio, anche se le sue domande rimbombano contro montagne vuote e dentro deserti immobili."

MAXXI
Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni 10
Roma
tel: +39 06 3210 181
fax: +39 06 3210 1829
http://www.darc.beniculturali.it
http://www.darc.beniculturali.it/MAXXI

"Olanda-Italia: 5 architetti olandesi si confrontano con 5 architetti italiani in un "match" mirato a esplorare i nuovi orientamenti delle ultime generazioni di progettisti nei due Paesi. 10 opere di architettura si fronteggiano in una inedita piattaforma di discussione e di scambio. Lo schieramento olandese propone Atelier Kempe Thill, Crimson, NL Architects, Onix, Powerhouse Company. Quello italiano mette in campo baukuh, Dogma, gruppo A12, IaN+, Beniamino Servino. L'Ambasciata del Regno dei Paesi Bassi a Roma festeggia il ritorno nella sede storica di via Michele Mercati, rinnovata dagli architetti olandesi CEPEZED. La mostra Holland-Italy, curata da Gabriele Mastrigli, si inserisce all'interno di "Olandiamo?", il festival di eventi culturali con il quale l'Ambasciata conferma l'aperto dialogo fra le culture dell'Olanda e dell'Italia."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"SCI-Arc is pleased to present The Dragonfly, a site-specific installation designed by Los Angeles-based architecture firm EMERGENT and international engineering firm Buro Happold. Rather than a sculpture, the biomimetic structure explores the relationship between structure and form and is an experiment in the fluid feedback of design sensibility, engineering innovation, and the logic of digital fabrication. The morphology of dragonfly wings is the complex result of multiple patterning systems, interweaving in response to force flows and material properties. Dragonfly wings consist of both honeycomb patterns, which are flexible and behave like membranes, and ladder-type patterns, which are stiff and behave like beams. A composite of distributed and linear structural formations, The Dragonfly is a field of continuous variation and adaptation, developed using evolutionary computing—an iterative process similar to Darwinian natural selection—and created using a file-to-fabrication process that involves a parametric fabrication model and CNC routing devices on aluminum panels."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"SCI-Arc is pleased to present an exhibition by George Yu Architects documenting the design process and completion of the new Honda Advanced Design Center in Pasadena, California. The exhibition highlights the architects’ transformation of a 6,000 square foot retail space on the ground floor of a historic building into design studios and conference rooms using the same design technology as the carmaker. Described by Christopher Hawthorne, architecture critic of The Los AngelesTimes, as an “architectural version of a concept car,” a wall system composed of 99 acrylic panels in nine different shapes was designed and fabricated using the same digital rapid prototyping tools that the car designers use in the studio. The exhibition will include drawings and boards covering the process, photos of the finished interior, and a full scale, 8’ x 8’ x 3’ prototype mock-up of the wall panels."

Teatro l'Affratellamento
Via G.P. Orsini 73
Firenze
http://www.florenceexit.net
http://www.fabbricaeuropa.net

"Florence Exit è un evento ricco e articolato che rientra nel programma di XIV edizione di Fabbrica Europa. Attraverso una mostra, un convegno, una pubblicazione e tre occasioni di dibattito, Florence Exit intende riportare l’attenzione sull’architettura contemporanea a Firenze, puntando sulle proposte progettuali di 21 giovani architetti e gruppi di architettura, con l’ausilio di una piattaforma critica che raccoglierà interventi e testimonianze di architetti e studiosi (nazionali e internazionali), nel tentativo di mettere a fuoco questa stagione di fermenti dell’architettura fiorentina. Un’iniziativa che finalmente investe sui giovani e che ai giovani è principalmente rivolta, e metterà in evidenza una molteplicità di aspetti, di direzioni progettuali, di possibilità espressive e di canali di ricerca alternativi. Studi in mostra: ACME architecture, AND studio, Arabeschi di Latte, Avatar, Antonio Barbieri, Edoardo Cesaro, C/O Visioteque, Eutropia, GTA Architettura, HOV, Lapo Lani, LOAD, Map Architetti, MDU Architetti, Metrogramma, Moa, nEmoGruppo, nuvolaB, Lapo Ruffi, Spin+, zpstudio."

ATELIER VAN LIESHOUT
Technocrat

MOBILITÉ ET ARCHITECTURE

RMIT Architecture
School of Architecture & Design
360 Swanston Street
Melbourne VIC 3001
http://architecture.rmit.edu.au

http://www.architecture-trend-press.net/2006_2007

"This biennial travelling exhibition seeks to create dynamic encounters between Europe, Asia and the Pacific architects and architectural cultures promoting an international exchange of innovative and diverse architectural ideas and practices, and public discourse on architecture with associated public events, symposia and workshops. The New Trends of Architecture in Europe & Asia Pacific 2006-2007 exhibition presents the work and ideas of 10 European and 10 Asia-Pacific architects by Commissioners Winy Maas (Europe) and Riken Yamamoto (Asia-Pacific). The exhibition is travelling to European and Asia-Pacific cities. Participating exhibiting architects include: Architects R & Sie (n) /Francois Roche, Stephanie Lavaux, Jean Navarro (France), B.I.G. Bjarke Ingels Group (Denmark), Polaris architects (Luxembourg), JDS Architects (formerly PLOT, Denmark), NL architects (Netherlands), Enric Ruiz-Geli/Cloud 9 (Spain), Andreas Angelidakis (Greece), DOGMA OFFICE (Italy), Zizi & Yoyo arhitektid (Estonia), Taira Nishizawa Architects (Japan), MADA s.p.a.m. (China), Edge Design Institute Ltd. (Hong Kong), Mass Studies (Korea), Duangrit Bunnag (Thailand), Sean Godsell Architects (Australia), Iredale Pedersen Hook Architects (Australia)."

Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
http://www.tate.org.uk
visiting.modern@tate.org.uk

"Global Cities looks at the changing faces of ten dynamic international cities: Cairo, Istanbul, Johannesburg, London, Los Angeles, Mexico City, Mumbai, São Paulo, Shanghai and Tokyo. Exploring each city through five thematic lenses – speed, size, density, diversity and form – the exhibition draws on data originally assembled for the 10th International Architecture Exhibition at the 2006 Venice Biennale. This unique show presents existing films, videos and photographs by more than 20 artists and architects to offer subjective and intimate interpretations of urban conditions in all ten cities. As Global Cities takes place in one of the focus cities, the exhibition uses London as a touchstone for comparison. New commissions by a group of six artists and architects – Nigel Coates; Zaha Hadid & Patrik Schumacher; Fritz Haeg; OMA*AMO/Rem Koolhaas; Nils Norman; and Richard Wentworth – explore the local context through issues such as sustainability, public space and social inclusion."

Triennale Bovisa
Via Lambruschini 31
20156 Milano
tel: +39 02 36577801
biglietteria.bovisa@triennale.it
http://www.triennalebovisa.it

"La fotografia che Alberto Korda scattò a Che Guevara sembra essere l’immagine più riprodotta nella storia della fotografia. Quel ritratto è rimasto nel tempo il simbolo della rivoluzione e della ribellione giovanile, nonostante sia stato riprodotto innumerevoli volte su poster, magliette e oggetti kitsch. La mostra presso la Triennale Bovisa esamina la straordinaria potenza di quell’immagine e la storia della sua diffusione."

Castello Estense
Imbarcaderi Castello
Ferrara
http://www.image-web.org
http://www.frigeriodesign.it
http://www.fe.archiworld.it

"Venerdì 29 giugno alle ore 18.00 il Castello Estense di Ferrara inaugura la mostra "FRIGERIO DESIGN GROUP. A Journey in Slow Architecture", un viaggio attraverso la ricerca e la produzione del gruppo guidato da Enrico Frigerio. Dopo il successo ottenuto al SESV, galleria dell'Università di Firenze, dove la mostra ha celebrato l'inizio del suo tour, all'Accademia Ligustica di Genova e allo Spazio Guido Nardi del Politecnico di Milano, l'architettura di Frigerio si racconta a Ferrara, negli suggestivi ambienti del Castello Estense. Frigerio crede nell'architettura come opera "totale", frutto della sintesi e dell'interazione di tutti i protagonisti, gli aspetti e i momenti del progetto. La definizione dell'idea, l'interazione con il committente, le peripezie del cantiere, il rapporto con il territorio costituiscono l'anima centrale e compatta del suo lavoro, votato all'equilibrio, alla misura, alla sostenibilità. La ricerca di Frigerio Design Group testimonia un tratto del profilo dell'architettura italiana, "sviluppata all'interno di un ambito che sembra cercare riparo dalle oscillazioni del gusto e dagli internazionalismi di maniera", scrive Marco Brizzi. Frigerio introdurrà le linee della sua ricerca in occasione dell'inaugurazione della mostra."

Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura

SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel +39 055 570050
fax +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

"Questa volta abbiamo scelto di partire da sensazioni spesso impalpabili, da ciò che precede una formalizzazione progettuale vera e propria e che di solito si risolve in parole al vento, schizzi dimenticati o schizzi archiviati per nuovi progetti affinché non si perdano nei cassetti della memoria. Abbiamo scelto di raccontare “il prima” insieme al “poi” per arrivare al “dopo”. Abbiamo scelto di raccontare idee, ricordi, discussioni. Diagrammi concettuali e operativi. Dichiarazioni d’intenti, incertezze e talvolta fortunati fallimenti. Ciò che si propone con questa installazione è dunque un racconto alternativo, mimetizzato all’interno di un’ambientazione informale: nello Spazio espositivo del SEVS di Firenze (come è stato nello spazio espositivo di Milano) questa volta si mette in scena un “bar”. Un bar che accolga una mostra per una volta “comoda”, che si possa osservare anche da seduti. Perché sedendosi intorno a un tavolo con la compagnia di un buon caffè tutto “scorre” meglio. Sono filmati sui progetti e sui loro processi ideativi che tra un cappuccino e un’insalata mista sfilano sulla tavola apparecchiata, mischiandosi con i suoi sapori, e talvolta con i “dissapori” che a tavola possono emergere e poi risolversi. Un bar fatto di “progettualità” oltre che di progetti, che parla di un certo modo leggero (e comunque impegnato) di affrontare il lavoro. “Serendipity” - il bar dell’imprevisto - sarà quindi un’installazione, ma è innanzitutto un modo di pensare, è un guardare le cose da un altro punto di vista per scoprirle così, improvvisamente, affascinanti e nuove. Vi aspettiamo. Noi intanto andiamo a prenderci un caffè." (Studio Ghigos)

Palazzo del Comune
Sabaudia

"I trentasette disegni esposti in questa mostra grazie all'interessamento del Comune di Sabaudia e della dott.ssa Daniela Carfagna sono i migliori di una cinquantina che sono depositati presso l'Archivio Montuori. Solo cinquanta delle centinaia di disegni che Montuori tracciò personalmente per i cinquecento progetti, molti realizzati, che segnano l'arco della sua professione di architetto. Probabilmente appagato dalle molte realizzazioni Montuori disperse questo patrimonio che avrebbe permesso una più approfondita ricostruzione della sua personalità. Egli infatti elevò il disegno, a matita, a penna, colorato, acquarellato, come lo strumento principe del suo lavoro, il mezzo espressivo che eseguirà sempre di persona senza mai delegare ai suoi collaboratori, anche insigni."

ELETTROWAVE
Osmannoro Sud
Sesto Fiorentino (FI)
http://www.todo.to.it
http://www.elettrowave.eu
http://www.arezzowave.com

"BIP è un evento dedicato a progetti di interaction design. Attraverso un bando aperto a interaction designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti di tutto il mondo si propone di selezionare e invitare installazioni interattive specificamente concepite per eventi e spazi pubblici. Progetti che trasformino gli ambienti del festival in spazi programmabili, processi attivi, mettendo in relazione lo spazio, il tempo e le persone. Interaction design applicato al contesto di un festival di musica elettronica. Il "Call For Works" di BIP07 ha visto la partecipazione di più di 80 progetti da tutto il mondo. Tra tutte le submission ricevute, la giuria di BIP ha selezionato per la loro attitudine partecipativa, collaborativa e spettacolare i seguenti progetti: ZYGOTE - INTERACTIVE BALL di Alex Beim; LAUGHING SWINGS di Rinotchild (Michal Rinott & Michal Rothschild); THAT’S ALCOHOL di David Boardman, Roberto Pansolli, Peter Alan Knocke; VIP - VIRTUAL IDENTITY PROCESS dal Master in Digital Environment Design della NABA di Milano; MOVE IT FORWARD de iRagazzidellaPrateria; e il BIP 2007 special guest project REACTABLE dell'"Interactive Sonic Systems" team, Universitat Pompeu Fabra di Barcellona." Progetto a cura dell'Associazione Culturale NADA, prodotto da Arsnova e fAWI e organizzato da TODO - interaction & media design.

Alvar Aalto Museum
Alvar Aallon katu 7
40600 Jyväskylä
Tel. +358 (0)14 624 809
museum@alvaraalto.fi
http://www.alvaraalto.fi

"The Made in Finland exhibition at the Alvar Aalto Museum will be showing work by six young designers or design teams, one of whom is the 2006 Young Designer of the Year, Mikko Paakkanen. Paakkanen is a versatile designer who is known particularly for his high-quality, environmentally aware furniture designs. The exhibition will include scale-models and drawings of the architecture of Sami Rintala, the ceramics of Nathalie Lahdenmäki, the products of Arihiro Miyake. Softer materials will be represented in the exhibition by the works of fashion designer Paola Suhonen; the sixth contributor to the exhibition is the Syrup Helsinki design team, which consists of two energetic and individualistic graphic designers, Antti Hinkula and Teemu Suviala."

Austrian Cultural Forum
11, East 52nd Street
New York, NY 10022
tel: +1 212 319 5300
http://www.acfny.org

"While international star architects are today designing and building spectacular new wineries around the world, a new and internationally unique scene of sustained symbiosis between contemporary architecture and viniculture has emerged in the east and southeast of Austria. The exhibition "The Austrian Winery Boom" presents for the first time a detailed survey of the new building tradition inspired by Austria's new generation of quality wine makers."

TENT Centrum Beeldende Kunst
Witte de Withstraat 50
3012 BR Rotterdam Netherlands
tel: +31 (0) 10 4135498
http://www.tentrotterdam.nl

"To kick off the new cultural season TENT presents: Dutch Design Port, a showcase of ten leading Dutch designers who receive international acclaim as representatives of what has become known as Dutch Design. Surprisingly, all these designers are based in Rotterdam: Jurgen Bey, Demakersvan, Simon Heijdens, Richard Hutten, Hella Jongerius, Chris Kabel, Joris Laarman, Atelier van Lieshout, Bertjan Pot, Wieki Somers. The exhibition tells the story of the current blossoming of the design community in Rotterdam."

AedesLand
Savignyplatz
Else-Ury-Bogen 600
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"25 years ago, the German Urban Planning Award “Städtebaupreis” was initiated to promote future-oriented planning culture and urban architecture. The prize is awarded for urban planning projects realized in Germany in two different categories: beside the urban planning award, a special prize is granted for innovative activities, strategies and procedures in the field of urban construction and planning. The award ceremony took place on 16 November 2006. Since then, an exhibition of the distinguished projects has been touring in Germany and is now put on display on a more extensive scale by AedesLand at Savignyplatz in Berlin. The project boards of this exhibition are complemented by explanatory images, publications, films and spatial components."

Chiostro dei Tolentini
Santa Croce 191
Venezia

"Alla piazza, ancora oggi una componente fondamentale dell'identità e della cultura europea, l'Università Iuav di Venezia dedica un convegno (il 13 e 14 settembre) e una mostra che inaugurerà il 13 settembre nello spazio del chiostro presso la sede Iuav ai Tolentini. Si tratta dell'esito di un intenso percorso di ricerca e di cooperazione culturale, condotto con il sostegno della Commissione Europea, che ha indagato sulle esperienze più significative di rivitalizzazione e riqualificazione delle piazze europee. Il progetto ha impegnato negli ultimi tre anni il Dipartimento di Urbanistica dell'Università Iuav di Venezia, in collaborazione con cinque équipes europee: l'Università Politecnica di Barcellona, l'Università Jagellona di Cracovia, l'Università Aristotele di Salonicco, la Maison des Sciences de l'Homme di Parigi, il CIDAC Associazione delle Città d'Arte e Cultura di Roma. In mostra saranno esposti 60 casi esemplari per le buone pratiche di volta in volta impiegate nei diversi contesti geografici, storici e culturali. Una Carta con i principi e le buone pratiche per la progettazione e riqualificazione delle piazze sarà presentata nel corso dl convegno, al quale parteciperanno le cinque équipes, amministratori pubblici di importanti città (Lione, Montpellier, Barcellona, Berlino, Torino, Venezia ed altre) e personalità della cultura europea, impegnati a trattare della piazza come fattore d'identità dell'Europa, sul ruolo che ha svolto e svolge nella cultura europea e sulla sua permanente vitalità."

Aedes at Pfefferberg
Christinenstr. 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"AND is an interdisciplinary exhibition that conveys and simulates the discussion and debate among a group of individuals in different creative fields about the nature of the contemporary Chinese culture as China is experiencing one of its greatest social and economical transitions today, through their work. The show presents Yung Ho CHANG, an architect, LIU Suola, a musician and author, LIU Zhizhi, a graphic designer, and WANG Yiyang, a fashion designer, as each tries to borrow from or exchange ideas with others and further ventures out into territories less familiar to themselves, such as film and industrial design. The theme AND expresses the productive yet complex relationships between these independent practices and collectively reveals a rich dynamics that define the cultural landscape in present-day China. The title of the exhibition AND, takes reference - also ironically - to the cooperation, the relations between diverse disciplines and the creative individuals."

De Singel
International Kunstcentrum
Desguinlei 25
2018 Antwerpen
Belgium
tel: +32 03 248 28 28
fax: +32 03 248 28 00
http://www.desingel.be

"Architecture plays an important part in Alfred Hitchcock's films. Having worked as a set designer in the early twenties, Hitchcock continued to concern himself closely with the art direction of his films, where houses are often shown as oppressive places. In his films, staircases, windows and corridors take on a new meaning. 'The Wrong House' introduces you to Hitchcock the 'architect', but temporary interventions by the PauHof Viennese architects duo (Wolfgang Pauzenberger & Michael Hofstätter) also confront you with the oppressive sides of the deSingel building. The thread is provided by the sets for houses and interiors Hitchcock designed for such films as 'The Lodger' (1926), 'Rebecca' (1940), 'Rope' (1948), 'Psycho' (1960) and 'The Birds' (1963). The work of the 'master of suspense' is seen in a completely new way by means of film compilations, reconstructed plans and the spatial interventions by PauHof. This unusual exhibition project is completed by an extensive additional programme in association with MuHKA-media and the Filmmuseum."

Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura

SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel +39 055 570050
fax +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

Dopo il successo ottenuto alla Frederieke Taylor Gallery di New York, la mostra P.A.N. [progressive architecture network] sarà ospitata dalla galleria SESV di Firenze. La mostra è un itinerario attraverso la ricerca e la produzione di cinque gruppi di architetti affermati sulla scena internazionale: Sadar Vuga Arhitekti (Lubiana), R&Sie(n) (Parigi), J. Mayer H. Architects (Berlino), IaN+ (Roma), Archi-Tectonics (New York). A cura di Winka Dubbeldam e Helene Furján, P.A.N riunisce cinque studi che condividono un'attitudine più che uno stile o una dottrina formale: il comune sentire la ricerca architettonica come costante sperimentalità. Per questo, pur nella diversità dei modi di avvicinare il progetto di architettura, i cinque gruppi si riconoscono in una comune esigenza di insistere su una relazione aperta e dinamica, concepita come un network all'interno del quale promuovere scambi di idee, attivare proposte di confronto e di interazione. In mostra progetti diversi fra loro, a testimoniare come la mobilità e la facilità di stabilire relazioni non producano necessariamente realtà semplificate ed omogenee. L'esposizione è accompagnata dal catalogo (48 pagine, inglese) pubblicato da Mandragora, a cura di Winka Dubbeldam e realizzato da iMage.

SNAKE SPACE.NIO architecten

Politecnico di Torino - Facoltà di Architettura
Castello del Valentino, Sala delle Colonne
viale Mattioli 39
10125 Torino

Informazioni:
http://www.image-web.org

http://www.nio.nl

"Lunedì 24 settembre alle ore 17.30 il Politecnico di Torino inaugura la mostra "SNAKE SPACE. NIO architecten", focalizzata sulla ricerca dell’architetto olandese e dedicata al tema degli "spazi tecnici", luoghi della città diseredati, di transito o addirittura ad accesso interdetto: discariche, autostrade, parcheggi, aree industriali, tunnel, viadotti. È qui che Nio realizza le sue architetture, donando anima e vita a territori indefiniti, freddi, spazi di scarto e di rifiuto. Dopo il successo ottenuto in diverse città italiane e straniere, dove la mostra SNAKE SPACE è stata presentata, l’architettura di Nio si racconta a Torino. Maurice Nio introdurrà le linee della sua ricerca in occasione dell'incontro in programma alle 18.00 presso il Salone d'Onore."

Frank Lloyd Wright
precursore dell'architettura moderna

Villa Palagione - Centro Interculturale
Loc. Palagione
56048, Volterra (PI)
tel: +39 0588 39014
fax: +39 0588 39129
info@villa-palagione.org
http://www.villa-palagione.org

"La retrospettiva del grande architetto, progettista e visionario, si propone di documentare attraverso una esposizione multimediale basata su immagini, film, disegni, modelli e costruzioni la vita e le opere di Frank Lloyd Wright al vasto pubblico in forma adeguata. Verranno presentati al pubblico anche esponenti dell’Architettura Organica in una prospettiva che vuole significare la continuità del messaggio di Wright, interpretato di volta in volta in maniera originale e personale con un linguaggio che mantiene la carica innovativa e rivoluzionaria del Grande Maestro."

Storefront for Art and Architecture
97 Kenmare Street
New York, NY 10012
tel: +1 212 4315795
fax: +1 212 4315755
http://www.storefrontnews.org
info@storefrontnews.org

"The exhibition presents projects that are all specific urban experiments conducted in Copenhagen since January 2001 by Bjarke Ingels Group. At different stages of realization they portray a new breed of urban life forms, both locally specific and generally applicable, introducing residential diversity, programmatic alchemy, urban ascension, modular mania and political pro-action into the architectural species of the Danish welfare state. The projects in the exhibition are the VM Houses, the Mountain Dwellings, the Scala Tower, Kløverkarréen, and the LEGO Towers."

FRIGERIO DESIGN GROUP
A Journey in Slow Architecture

Politecnico di Torino - Facoltà di Architettura
Castello del Valentino, Sala delle Colonne
viale Mattioli 39
10125 Torino

Informazioni:
http://www.image-web.org

http://www.frigeriodesign.it

"Lunedì 8 ottobre alle ore 18.30 il Politecnico di Torino inaugura la mostra "FRIGERIO DESIGN GROUP. A Journey in Slow Architecture", un viaggio attraverso la ricerca e la produzione del gruppo guidato da Enrico Frigerio. Dopo il successo ottenuto al SESV, galleria dell'Università di Firenze, dove la mostra ha celebrato l'inizio del suo tour, all'Accademia Ligustica di Genova, allo Spazio Guido Nardi del Politecnico di Milano e al Castello Estense di Ferrara, l'architettura di Frigerio si racconta a Torino, nei suggestivi ambienti del Castello del Valentino. Frigerio crede nell'architettura come opera "totale", frutto della sintesi e dell'interazione di tutti i protagonisti, gli aspetti e i momenti del progetto. La definizione dell'idea, l'interazione con il committente, le peripezie del cantiere, il rapporto con il territorio costituiscono l'anima centrale e compatta del suo lavoro, votato all'equilibrio, alla misura, alla sostenibilità. La ricerca di Frigerio Design Group testimonia un tratto del profilo dell'architettura italiana, "sviluppata all'interno di un ambito che sembra cercare riparo dalle oscillazioni del gusto e dagli internazionalismi di maniera", scrive Marco Brizzi. Frigerio introdurrà le linee della sua ricerca in occasione della conferenza in programma alle 17.00 presso il Salone d'Onore."

ANT FARM REDUX

FRAC Centre
12 rue de la Tour Neuve
45000 ORLEANS
tel: +33 (0)2 38 62 52 00
fax: +33 (0)2 38 62 21 80
contact@frac-centre.asso.fr
http://www.frac-centre.asso.fr

"Le FRAC Centre présente pour la première fois en France une exposition monographique consacrée à ANT FARM (USA). En 1968, Doug Michels et Chip Lord fondent Ant Farm, groupe radical d’architectes établis entre San Francisco et Houston, sur la côte ouest des Etats-Unis. Ils furent ensuite rejoints par Curtis Schreier ainsi que par d’autres membres (Hudson Marquez, Douglas Hurr). Influencé par Buckminster Fuller, Paolo Soleri, Archigram, les modes de vie nomades, les performances chorégraphiques de Anna et Lawrence Halprin, Ant Farm s’affirme comme un groupe d’architectes « underground », à l’instar des fourmis d’où ils tirent le nom de leur groupe. Fascinés par les voitures, la culture pop, ils réaliseront vidéos, performances, installations, déployant une activité conceptuelle jusqu’en 1978, où l’incendie de leur atelier marque la fin du groupe. Accompagnée d’une première publication bilingue, cette exposition au FRAC Centre présentera l’ensemble de leurs vidéos, les archives, dessins et photos des projets les plus importants (Media Burn, The Eternal Frame, etc) ainsi que des maquettes inédites de projets (House of Century, Freedomland), des gonflables (ICE-9), Media Van réactivé, dans une scénographie originale conçue pour le FRAC Centre par Chip Lord et Curtis Schreier. En collaboration avec l’Université de Berkeley et le MoMA (Museum of Modern Art) de New York."

MAXXI
Museo nazionale delle arti del XXI secolo
Via Guido Reni 10
Roma
tel: +39 06 3210 181
fax: +39 06 3210 1829
http://www.darc.beniculturali.it

"La mostra presenta le opere di 15 fotografi (10 italiani e 5 stranieri) ai cui sguardi è stato affidato il compito di indagare su cinque temi chiave che condensano le criticità emergenti del paesaggio italiano contemporaneo. I fotografi invitati sono: Andrea Abati, Jordi Bernadò, Massimo Berruti, Andrea Botto, John Davies, David Farrell, Carlo Garzia, Alex S. Maclean, Walter Niedermayr, Fabio Ponzio, Marialba Russo, Paul Seawright, George E. Tatge, Fulvio Ventura, Massimo Vitali. I temi di indagine: paesaggi del mercato immobiliare; paesaggi illegali; paesaggi dell’abbandono; paesaggi del consumo turistico; infine, last but not least, paesaggi eccellenti. La mostra rappresenta la seconda tappa di un percorso avviato nel 2003. Con la prima edizione - cui ha partecipato un’ampia rosa di fotografi (tra cui Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Gianni Berengo Gardin, Mimmo Jodice, Armin Linke e tanti altri) – un nucleo di oltre 500 fotografie d’autore è entrato a far parte della collezione permanente del MAXXI Architettura. Questa seconda edizione andrà ulteriormente ai incrementare il patrimonio pubblico."

Southern California Institute of Architecture
960 E. 3rd Street
Los Angeles, CA 90013
tel: +1 213 613 2200
fax: +1 213 613 1272
http://www.sciarc.edu

"The Dark Side of the Moon is a new site-specific installation by Los Angeles-based firm, Michael Maltzan Architecture. This installation introduces a new threshold in the gallery, creating a space between two worlds that provokes interaction and a simultaneous experience for, and between, those who visit. As viewers enter the gallery, a surface descends above them, arcing across the entirety of the 1400+ square foot space and gradually bending toward the gallery floor. Expanding the role that this “fifth façade” has played in the Michael Maltzan Architecture’s recent projects, the exhibition transforms the soffit of the gallery into unique space by positioning the structure above the gallery walls rather than within them."

Rotonda di via Besana
Via EnricoBesana 15
Milano
Informazioni:
tel: +39 02 43353522
servizi@civita.it
http://www.mostrabrunomunari.it

"Milano celebra BRUNO MUNARI a cent'anni dalla sua nascita. La grande mostra antologica ripercorre tutta la sua attività nel campo dell'arte e del design, attraverso 200 tra oggetti di design, progetti di grafica e comunicazione, opere d'arte, provenienti da importanti collezioni pubbliche e private. Accanto alle opere più note - come i progetti di allestimenti degli anni Quaranta e Cinquanta, gli interventi artistici in opere di architettura tra i Cinquanta e Sessanta, i progetti di grafica, la collaborazione con alcune delle realtà più significative per la cultura italiana del dopoguerra (Einaudi, La Rinascente, Olivetti e Danese) ed editori raffinati quali Lucini e Corraini - ed evidenziando il particolarissimo metodo progettuale l'esposizione sottolinea anche alcuni aspetti meno indagati dell'opera di Munari, tra cui il rapporto con il mondo dell'architettura e la sua collaborazione praticamente ininterrotta con molte delle riviste italiane dedicate al progetto, alla comunicazione e all'arte."

La città che sale
We try to build the future

AedesLand
Savignyplatz
Else-Ury-Bogen 600
10623 Berlin
tel: +49 30 282 7015
fax: +49 30 283 914 66
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"The exhibition on Chinese artist, architect and urbanist Ai Weiwei is put on display at AedesLand after Ai Weiwei’s campaign ‘1000 Chinese conquer documenta’. Created for Aedes, his installation ‘Traveling Landscape’ plays ironically with the journey of the suitcases, which traveled with the 1000 Chinese visitors to Germany. Just like the accommodation and fittings for the documenta guests in Kassel, they had been designed especially by Ai Weiwei, each of them a unique specimen. By now, the suitcases have finished their global container journeys – Beijing–Kassel–Beijing–Berlin – just like most of the everyday objects that surround us today. [...]"

Istituto Giapponese di Cultura
via Antonio Gramsci 74
00197 Roma
tel: +39 06 3224754 / 94
http://www.jfroma.it

"Realizzata congiuntamente da AIJ (Architectural Institute of Japan) e Japan Foundation, la mostra riunisce una selezione di 110 opere architettoniche giapponesi realizzate negli ultimi dieci anni (1996 – 2006), allo scopo di evidenziare l’evoluzione socioculturale del Giappone contemporaneo. La mostra copre gli anni di transizione dall’era della “bolla speculativa” a quella del “dopo bolla” e vuole presentare con pannelli fotografici lo scenario dell’architettura giapponese caratterizzato dal design raffinato che risponde alle esigenze della nuova epoca. Parallel Nippon è impostata sul tema del “confronto”: le metropoli in espansione e la provincia afflitta da scarsa natalità e minore densità di popolazione, le grandi istituzioni culturali di respiro mondiale e le piccole infrastrutture locali per l’infanzia e la terza età, e altro. Ascrivendo le tematiche sociali alle categorie di città, stile di vita e cultura, le immagini intendono mostrare nel dettaglio come l’evoluzione dell’architettura nell’ultima decade abbia contribuito allo sviluppo della società. Per 10 anni a partire dall’aprile 2007 questa mostra itinerante toccherà numerosi paesi per presentare al mondo la cultura artistica del Giappone."

la galerie d’architecture
11 rue des blancs manteaux
75004 Paris
tel: +33 1 49 96 64 00
fax: +33 1 49 96 64 01
http://www.galerie-architecture.fr
mail@galerie-architecture.fr

"Olivier Arene, Pierre Bolze, Christine Edeikins, Jean Mas, Simon Rodriguez-Pagès, François Roux.
Né sous la voûte du Grand Palais, entre 1974 et 1980, l’esprit 2 3 4 germe au cours des deux décennies suivantes dans les pratiques de 3 ateliers d’architecture, et prend définitivement corps en 2005 au travers d’une structure commune. La bi-dimensionnalité des images et l'instantanéité du regard finiraient par faire accepter l'idée que l’intériorité et l’amplitude du temps seraient de moindre importance. Pour 2 3 4 au contraire, ces thèmes font l’objet d’une recherche constante. L’intériorité, sa diffusion au dehors des édifices, sa capacité de récupération des forces du contexte sont les fondements de ses projets.Par une vision «essentialiste», ces architectes affirment que seul ce qui fait sens procure l’émotion. Pour cette raison, au delà de l’introspection que suggère forcément le fait de s’exposer, 2 3 4 a voulu faire de l’intérieur et du temps les sujets majeurs de cette exposition."

Palazzo Reale
Piazza del Plebiscito
Napoli

Informazioni:
Fondazione Annali dell’Architettura e delle Città
Via Santa Lucia 81
80123 Napoli
tel: +39 081 4109176
fax: +39 081 5800799
segreteria@fondazioneannalinapoli.org
http://www.fondazioneannalinapoli.org

"20.07 è una riflessione per visioni sul prossimo Forum per le Culture a Napoli. 20 studi d’architettura italiani sono stati invitati dagli Annali a riflettere per visioni su alcuni scenari possibili nella città di Napoli per la candidatura del Forum delle Culture del 2013.
2a+p (Roma), Bauku (Genova), Emanuele Carreri (Napoli), Lorenzo Capobianco (Napoli), Luigi Centola (Salerno), Greppi + Bianchetti (Brescia), Ghigos (Milano), Giovanni Vaccarini (Pescara), Id-lab (Milano), LAN (Napoli), Marazzi architetti (Parma), Molteni + Liverani (Milano), MDU (Firenze), N.EST/Memeoffice (Napoli), Nowa (Caltagirone), Simona Ottieri e Fabrizia Ippolito (Napoli), Studio Marc (Torino), Suburbia con Sila Barracco (Caserta e Napoli), Davide Vargas (Aversa), Vulcanica (Napoli). 20 studi che affronteranno 7 aree della città a comporre un panorama di temi, immagini, possibili soluzioni per Napoli usando il Forum come occasione per la città del futuro. Un workshop che diventerà mostra e discussione aperta. Un workshop che vedrà gli architetti invitati confrontarsi con neolaureati napoletani, e laureandi delle due Facoltà di Architettura e di quella d’Ingegneria per dare vita a un laboratorio di tre giorni tra l’8 e il 10 novembre e che si concluderà con l’inaugurazione della mostra 20.07 in occasione degli Annali, presso Palazzo Reale a Napoli. A cura di Luca Molinari."

EXPA galleria di architettura
Via Alloro 97
Palermo
tel: +39 0916170319
fax: +39 0916170319
http://www.expa.org
info@expa.org

Un viaggio attraverso la ricerca e la produzione del gruppo guidato da Enrico Frigerio. Dopo il successo ottenuto al SESV, galleria dell'Università di Firenze, dove la mostra ha celebrato l'inizio del suo tour, all'Accademia Ligustica di Genova, allo Spazio Guido Nardi del Politecnico di Milano, al Castello Estense di Ferrara e al Castello del Valentino di Torino, l'architettura di Frigerio si racconta a Palermo, nei suggestivi ambienti del EXPA. Frigerio crede nell'architettura come opera "totale", frutto della sintesi e dell'interazione di tutti i protagonisti, gli aspetti e i momenti del progetto. La definizione dell'idea, l'interazione con il committente, le peripezie del cantiere, il rapporto con il territorio costituiscono l'anima centrale e compatta del suo lavoro, votato all'equilibrio, alla misura, alla sostenibilità. La ricerca di Frigerio Design Group testimonia un tratto del profilo dell'architettura italiana, "sviluppata all'interno di un ambito che sembra cercare riparo dalle oscillazioni del gusto e dagli internazionalismi di maniera", scrive Marco Brizzi.

Aedes at Pfefferberg
Christinenstr. 18-19
10119 Berlin
aedes@baunetz.de
http://www.aedes-arc.de

"Urban planning in Zurich has gained an international acclaim. The projects planned and realized during the past decade in this city have been well received by both experts and the public. Zurich has committed itself to “conceptual urban development”. What does this idea involve? And what distinguishes this method from others? What does “cooperative urban planning” mean? And what does it actually contribute to the development of an attractive city? The exhibition “Das 7. Zimmer - Konzeptioneller Städtebau in Zürich” / “The seventh Room - Urban Development in Zurich” tries to address these issues by drawing on built examples."

Laboratorio per l’Arte Contemporanea
Stabilimento Teseco
Via Carlo Ludovico Ragghianti 12
Ospedaletto Pisa
tel: +39 050 98 75 11
http://www.teseco.it/fondazione

"Nel corso di tutto il 2006 e 2007 la Fondazione Teseco per l’Arte e il Gruppo Teseco, avvalendosi della collaborazione di enti pubblici e altre istituzioni, hanno dato vita a un ampio progetto di riflessione sulla città contemporanea dal titolo 'CITIES FROM BELOW'. Parte del progetto è la serie COMMON HOUSE ormai giunta alla sua terza tappa, che si arricchisce dei contributi di Maria Papadimitriou, Rainer Ganahl, Oliver Ressler, Berth Theis e Ian Tweedy. COMMON HOUSE #3 ha come obiettivo un ulteriore ampliamento ed una maggiore definizione di quelli che sono i vari dipartimenti che ruotano attorno alla gestione della città contemporanea e alle sue forme di trasformazione, nella convinzione che la città sia divenuta, oggi, uno dei principali problemi politico-sociali. Gli effetti della globalizzazione rimandano non più allo Stato ma alla città come luogo strategico delle dinamiche economiche, delle migrazioni, dei cambiamenti etnico culturali e delle rivendicazioni della società civile. L’idea di una piattaforma di autogestione si articola così in uffici e dipartimenti deputati agli aspetti educativi, sociali e urbanistici per un governo della città a venire, realizzati durante una serie di workshop con artisti internazionali e abitanti della città di Pisa, attivando, di volta in volta, una serie di collaborazioni oppure grazie all’intervento diretto dell’opera di artisti invitati. COMMON HOUSE è stato pensato come una sorta di “merzbau”, cioè uno “spazio in formazione” in continua evoluzione. A cura di Marco Scotini.

The British School at Rome
Via Gramsci 61
00197 Roma
tel: +39 06 3264939
fax: +39 06 322 1201
http://www.bsr.ac.uk
info@bsrome.it

“Future Systems sono architetti determinati a disegnare edifici che non si ripetono mai, non guardano mai indietro e non somigliano mai ad altri edifici.” (Deyan Sudjic)
La mostra porrà un accento particolare sulle collaborazioni instaurate dallo studio Future Systems negli ultimi anni con artisti come Anish Kapoor, Matthew Barney e Antony Gormley. Saranno esposti modelli concettuali e fotografie che illustrano il processo di progettazione della stazione per la metropolitana di Napoli, del Southbank, del Diana Memorial, dell’Egg Cinema e del Wembley Bridge di Londra. Insieme a questi progetti saranno presentati anche il Media Centre at Lord’s a Londra, il magazzino Selfridges a Birmingham, il Drift Bench, oggetto di design per la Established & Sons. Tale scelta è dettata dall’intenzione di dare conto delle sovrapposizioni tra architettura, arte e design. A cura di Marina Engel.

Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
tel: +33 (0)1 44 78 12 33
fax: +33 (0)1 44 78 12 07
http://www.centrepompidou.fr

" As part of its 30th anniversary celebrations, the Centre Pompidou is to pay tribute to Richard Rogers, who with Renzo Piano was responsible for the design of the building and who was named the 2007 Laureate of the Pritzker Prize for Architecture. The exhibition Richard Rogers & Architects presents a detailed survey of the work of Richard Rogers and his partners over the last 40 years. Starting with his early projects with Norman and Wendy Foster and Su Rogers at Team 4 in the 1960s, the exhibition also looks at the design of the Centre Pompidou in the 1970s and his extensive work with Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners). From Lloyd’s of London to Terminal 4 at Madrid Barajas Airport; from the Zip-Up House of 1968 to the proposals for Shanghai’s Lu Jia Zui’s urban development, the exhibition presents a wide range of projects – from the past and present – through models, drawings, photographs, films and specially-written texts. With this substantial survey of past and current projects, the exhibition illustrates Rogers' vision of architecture’s formative social role."

Chiesa di Santa Maria Incoronata
Via Medina
Napoli

"Dopo l'appuntamento in Triennale a Milano e quello a Roma nell'ambito della manifestazione Design+, la mostra verrà riproposta a Napoli presso la Chiesa di Santa Maria Incoronata, nella centralissima Via Medina."

Museo Archeologico
Complesso di Santa Scolastica
Via Venezia
Bari

"L’evento, promosso dalla Provincia di Bari, intende iniziare un dialogo tra le specificità mediterranee e importanti realtà del design internazionale. In mostra, tra gli altri, il progetto “La memoria degli oggetti. L’interruttore rompitratta” realizzato da Interaction Design-Lab. Disegnato dai fratelli Castiglioni nel 1968, l’interruttore rompitratta è utilizzato come dispositivo di interazione elementare per attivare il video della famosa conferenza di Aspen del 1989, dove un incredibile Achille in forma smagliante dà prova, tra l'altro, della sua capacita' di showman. Sarà inoltre presentato in anteprima il video “Waiting for go” prodotto da Change performing arts. A cura di Emanuela Angiuli e Marco Petroni con la collaborazione di Simmaco Sorbo."

CCCS
Centro di Cultura Contemporanea Strozzina
Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi
50123 Firenze
tel: +39 055 2776461 /06
fax: +39 055 2646560
http://www.strozzina.org

"Il 29 Novembre 2007 la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze inaugura il nuovo CCCS - Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, uno spazio dedicato al confronto tra i differenti approcci e le diverse pratiche che caratterizzano la produzione artistica e culturale della contemporaneità. La mostra si sviluppa su tre fasi ben distinte ma complementari: un’esposizione, una pubblicazione e un programma di lectures che indagheranno la tematica delle emozioni, proponendo una rilettura della correlazione tra artista contemporaneo, opera d’arte e fruitore, alla luce delle più recenti scoperte neuroscientifiche sul cervello umano e sui suoi effetti sulla sfera emotiva. Gli artisti invitati per questo primo appuntamento sono: Bill Viola (USA), William Kentridge (Sud Africa), Yves Netzhammer (Svizzera), Katharina Grosse (Germania), Christian Nold (Inghilterra), Maurice Benayoun (Francia), Teresa Margolles (Messico), Andrea Ferrara alias Ongakuaw (Italia) e i poeti Elisa Biagini, Antonella Anedda e Valerio Magrelli."

Università degli Studi di Firenze
Facoltà di Architettura

SESV, SPAZIO ESPOSITIVO DI SANTA VERDIANA
piazza Ghiberti, 27
Firenze ITALIA
tel +39 055 570050
fax +39 055 575904
http://www.architettura.it/sesv
sesv@architettura.it

"Fifty-seven of the latest cutting-edge architectural projects from Europe, Asia, Africa, North and South America are featured in a traveling exhibition. "New World Architecture" is curated by the Finnish architecture and design journalist and critic, Christian K. Narkiewicz-Laine with new skyscrapers, corporate buildings, bridges, institutions, art museums, airports, private residences, and urban planning projects selected by a jury of Russian architects from the Union of Architects of Russia in Moscow last March. All exhibited projects were awarded with The 2007 "International Architecture Award" by The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design through its prestigious annual Awards Program that honors the most distinguished new global architecture."